PRECISA SABER
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A atriz Suzanne Flood, indicada ao prêmio Tony, explica por que "nunca teve medo" da cena de nudez frontal na peça.« Libertação ».
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A atriz contou à revista PEOPLE que uma experiência teatral inovadora que teve há alguns anos ajudou a moldar sua abordagem para a peça vencedora do Prêmio Pulitzer.
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Flood também fala abertamente sobre maternidade, participação do público e as perguntas que lhe foram feitas depois. «Libertação» , pergunta que ela ainda não consegue responder depois de vários meses.
Suzanne Flood sabia exatamente no que estava se metendo quando se juntou à equipe. Organizações de libertação .
Uma atriz que ficou famosa graças a séries de TV. «Vida e Beth» и «Para o povo» , que recebeu sua primeira indicação ao Prêmio Tony por seu papel principal na aclamada peça da Broadway, diz que a cena de nudez frontal completa, muito comentada na produção, nunca a assustou, embora fosse necessária.
«Quando o roteiro lhe foi enviado «"Libertação »"Disseram-te: 'A nudez total é obrigatória. Isto é inegociável'", disse Flood, de 43 anos, à revista PEOPLE. "Basicamente disseram: 'Se não estiveres preparado para isto, não podes participar no programa. Desculpa.'".
Isso poderia ter sido intimidante para alguns artistas. Mas Flood diz que, em vez de ficar nervosa, ela estava entusiasmada com o que aquele momento poderia representar para o público.
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Suzanne Flood comparece ao evento "Conheça os Indicados" do Tony Awards 2026 em 14 de maio de 2026. Foto: Christina Bumfrey/Variety via Getty.
Ela se sentiu assim porque havia vivenciado algo semelhante no teatro. «É engraçado, alguns anos atrás — uns 10 ou 12 anos atrás — eu vi uma peça de Young Jin Lee chamada «"Show Feminista Sem Título »"", ela recorda. "Havia sete ou oito mulheres, completamente nuas durante toda a apresentação, com iluminação fluorescente acesa o tempo todo.".
Flood diz que inicialmente se sentiu extremamente desconfortável como espectadora, "suando" e se perguntando: "Como vou sobreviver a isso como espectadora?"«
Mas, poucos minutos após o início da apresentação, essa sensação rapidamente se dissipou. Em vez disso, Flood vivenciou, em suas palavras, "uma das experiências mais cativantes que já tive em um teatro".
«Senti que havia superado minhas próprias inseguranças», compartilha ela.
Betsy Eidem, Kristolyn Lloyd, Irene Sofia Lucio, Adina Verson, Audrey Corsa e Suzanne Flood no musical da Broadway "Deliverance". Foto: Little Fang
Essa lembrança permaneceu com ela e foi uma das primeiras coisas em que pensou quando recebeu o roteiro do filme. «Libertação» e percebendo que seria necessária nudez total.
«Pode ser decepcionante, mas eu nunca tive medo», diz Flood. «Pensei: „Lembro-me de como é emocionante passar por isso como membro da plateia. E nós vamos fazer o mesmo; eles também vão passar por essa transformação.“ Então, fiquei quase entusiasmado por poder criar essa experiência para outras pessoas, porque sabia o quão profunda ela poderia ser.».
Embora, olhando para trás, Flood descreva a tarefa como simples, o que ela conseguiu alcançar dentro da estrutura... Projeto de libertação, Mas isso estava longe de ser verdade.
Suzanne Flood faz sua reverência na noite de estreia de "Deliverance" na Broadway, em outubro de 2025. Foto: Michael Loccisano/Getty.
A peça de Bess Wohl, vencedora do Prêmio Pulitzer, que encerrou sua temporada de quase quatro meses no James Earl Jones Theatre em fevereiro de 2026, acompanha uma mulher chamada Lizzie enquanto ela mergulha nas memórias de sua mãe e retorna ao movimento feminista da década de 1970, buscando respostas para questões sobre liberdade, identidade e feminilidade no passado.
Como Lizzie, Flood foi uma figura central no drama coletivo, atuando tanto como participante da história quanto como guia para o público. Ela transitava frequentemente entre o passado e o presente da narrativa, quebrando a quarta parede para lidar com as questões subjacentes da peça em tempo real.
Em teoria, era uma tarefa incrivelmente desafiadora, mas Flood a executou com facilidade graças ao calor, à vulnerabilidade e à autenticidade que trouxe ao papel. Sua capacidade de tornar cada momento surpreendentemente pessoal permitiu que o público refletisse sobre os temas da peça junto com ela, criando uma intimidade que transformou cada apresentação em uma conversa genuína, em vez de uma noite tradicional no teatro.
Isso foi facilitado por uma das regras mais incomuns da produção: os membros da plateia entregavam seus celulares no início da apresentação e não podiam acessá-los até saírem do teatro.
«"Você ri, mas acho que isso realmente impactou a forma como as pessoas ouviram", diz Flood. "É uma peça sobre conversa; sobre o que a conversa pode nos revelar. E você Era necessário Abandonei meu celular desde o início. Então, foi uma oportunidade única para realmente conversar com as pessoas.".
«"Eu sei que parece loucura, mas gostaria que fizessem isso em todos os shows", diz Flood. "Porque acho que nunca me apresentei para um público tão participativo.".
Suzanne Flood compareceu à estreia na Broadway de "Deliverance" em outubro de 2025. Foto: Michael Loccisano/Getty.
Outra vantagem do diálogo na peça de Volya era que raramente levava a respostas simples — e esse era precisamente o seu objetivo.
«"Eu ficava lá todas as noites interagindo com o público, realmente conversando com eles. E era importante para mim respeitar o que as pessoas diziam todas as noites", relembra Flood. "Tudo se desenvolvia em tempo real. E as questões que a peça levantava... eu sabia, claro, o que eu acabaria dizendo em seguida, mas não tinha as respostas.".
Na verdade, Flood ainda não tem respostas, vários meses após o término de suas apresentações. Libertação .
«"Essas perguntas me assombram até de manhã, esteja eu no programa ou não", diz Flood. "Então, aquela confusão que vocês viram no palco? É a minha própria confusão. E acho que o objetivo do programa é aprender a aceitar a possibilidade da humilhação, de ser visto e de não saber o que se está fazendo.".
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Para Flood, essas questões se tornaram ainda mais difíceis porque ela as aprendeu enquanto criava seu próprio filho pequeno.
A atriz é mãe de um filho de 3 anos e meio, Abel, e durante a apresentação da peça « Libertação »"Ela frequentemente tinha que deixar o palco após uma apresentação para retornar ao papel igualmente desafiador de mãe. "Quando alguém diz: 'Vamos lá, vamos surfar na minha onda'", ela ri. "E você pensa: 'Quando é que eu vou conseguir surfar na minha onda?'"«
Suzanne Flood e Betsy Aidem em "Deliverance" na Broadway. Foto: Little Fang.
Mas Flood afirma que a maternidade também a ajudou a obter uma compreensão mais profunda de um dos momentos mais emocionantes da peça.
Questionada sobre a cena crucial que compartilhou com sua colega de elenco Betsy Aidem, cuja atuação também lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Tony de 2026, Flood disse que a cena foi uma oportunidade rara para ela vivenciar algo que não consegue mais experimentar em seu dia a dia.
«"Eu tenho filhos. Nunca mais me sinto como uma mãe. Sou sempre eu quem cria as crianças", diz ela. "Então, a ideia de alguém dizer: 'Deixe-me te abraçar', pode me fazer chorar agora. É como se eu dissesse: 'Socorro. Socorro. Por favor, cuide de mim!'"»
Felizmente, Flood diz que recebeu exatamente esse tipo de apoio de Eidem todas as noites no palco. "Betsy é uma atriz incrível e maravilhosa", diz ela. "Éramos uma equipe, e eu sabia que ela faria isso por mim. Então, era como estar sendo acolhida.".
Jogar «Libertação» Indicada a cinco prêmios Tony, incluindo Melhor Peça, a peça anunciou recentemente uma produção em Londres em 2027, com outras produções nos EUA — incluindo no Geffen Playhouse em Los Angeles, no Berkeley Rep em Berkeley, Califórnia, e no Studio Theatre em Washington, D.C. — em 2026-2027.
Flood ainda tem dificuldade em compreender. "A ideia de que isso ainda assombra as pessoas, e que elas ainda estão tentando processar o que vivenciaram", diz ela, "é um grande privilégio.".
A cerimônia do Tony Awards de 2026 acontecerá no Radio City Music Hall no domingo, 7 de junho. O show será transmitido ao vivo em ambas as costas dos EUA pela CBS a partir das 20h (horário do leste) / 17h (horário do Pacífico) e também estará disponível para streaming no Paramount+.
Leia o artigo original na revista People.