За кадром документального фильма о Питере Фрэмптоне

При совершении покупок по ссылкам в наших статьях компания Future и ее партнеры по распространению информации могут получать комиссию.

Фото: Нил Престон, любезно предоставлено студией 10 Lives Studios.

Выпущенный вслед за новым альбомом Питера Фрэмптона « Carry the Light» и премьера которого состоялась 4 июня на кинофестивале Tribeca в Нью-Йорке, новый документальный фильм о Фрэмптоне начинался как ретроспектива его карьеры, но быстро превратился в откровенное, смешное и временами душераздирающе честное исследование его личности.

Журнал Guitar World обратился к режиссёру — и многолетнему руководителю оркестра Фрэмптона — Робу Артуру с вопросом о том, как можно перенести образ великого гитариста на большой экран.

Что послужило толчком к созданию документального фильма о Фрэмптоне?

Я был его руководителем оркестра 20 лет. Я слышал тысячи историй про поездки на автобусе. Он вдруг говорит: «Я только что вспомнил кое-что, что я делал с Биллом Уайманом в 1960-е — или около того». Я всегда отвечаю: «Я никогда не слышал, чтобы вы говорили об этом в интервью». А он говорит: «Мне всегда задают одни и те же пять вопросов!»

Изначально планировалось сделать ретроспективный обзор его карьеры, но в итоге получилось нечто гораздо большее. Он стал героем эпизода программы « Behind the Music » на канале VH1 , и, ничего против этих людей я не имею, но все истории похожи, а его жизнь была совсем другой. Чем больше мы снимали, чем больше говорили, тем более личным становилось это обсуждение.

Какая сцена вам больше всего понравилась?

Когда мы были в студии Abbey Road в Лондоне, мы приехали туда только для того, чтобы снять его и продюсера Криса Кимси за пультом, прослушивающих оригинальные записи [ альбома Фрэмптона 1972 года ] Wind of Change , которые только что были обнаружены.

Это была наша цель на тот день, поэтому мы забронировали только одну студию для съемок. Пока мы там были, Питер сказал: «Прямо там, в студии номер один, я снимал «All Things Must Pass » Джорджа Харрисона». Я ответил: «Да, нам не удалось забронировать эту студию».

[LR] Режиссер Роб Артур и Питер Фрэмптон в кадре из документального фильма. | Фото: Клайв Фрэмптон, любезно предоставлено студией 10 Lives Studios.

Но я познакомился с владельцем студии, и он оказался очень классным парнем. Я сказал: «Эй, чувак, ты же знаешь, Питер играл на пластинке Харрисона. Есть ли какая-нибудь возможность…?» Он ответил: «Конечно, снимай там». Он просто разрешил нам войти в место, где Питер записывал «All Things Must Pass» .

В фильме можно увидеть эмоции на лице Питера – он словно находился там, в том самом месте, где переживал все это вместе с Джорджем Харрисоном и Филом Спектором. Это один из моих любимых моментов в фильме.

Какие темы было сложнее всего обсуждать? Питер был крайне разочарован своим менеджером во время выхода альбома «Frampton Comes Alive! » [ 1976 года ]. Этот парень практически обманул его на огромную сумму денег. Заставить Питера рассказать об этом — не самая приятная для него тема. Он сказал: «Я понимаю, что нам придётся это сделать», но это было очень больно.

Он разорился всего через несколько лет после выхода одного из самых продаваемых альбомов всех времен. И эта история о том, как он занял деньги у [ сооснователя Atlantic Records ] Ахмета Эртегуна… во-первых, она многое говорит о [ доброте Ахмета ]. А то, что Питер признается в фильме: «Вот до чего дошло дело», — это реальная история. Я не думаю, что он когда-либо говорил об этом в интервью.

Кажется ли, что Питер о чем-то жалел? Я бы сказал, о некоторых своих решениях после выхода альбома Frampton Comes Alive!, таких как фильм Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band [ 1978 ] и поспешный выпуск следующего альбома I’m In You [ 1977 ].

Его умение преодолевать трудности и выживать – это огромная часть его характера.

Но, знаете, Шерил Кроу говорит в фильме: «Когда ты номер один в мире, есть только один путь. Это неизбежно; вопрос лишь в том, как ты с этим справишься». Думаю, в его нынешнем возрасте Питер, вероятно, сказал бы, что всё это произошло не просто так.

Очевидно, у Питера серьезные проблемы со здоровьем. Как вы подошли к этому вопросу?

Он хотел быть абсолютно откровенным. Он сказал: «Чем откровеннее я расскажу о своих трудностях, тем больше это поможет людям, которые борются с этой болезнью». На протяжении всего фильма мы видим его с тростью, изо всех сил пытающегося подняться по лестнице.

Но его настрой на то, как преодолевать трудности и выживать, — это огромная часть его характера. В фильме мы видим его врача из Университета Джонса Хопкинса. Она называет Питера своим образцовым пациентом, потому что он делает все возможное, чтобы бороться с дегенерацией мышц.

Как вы думаете, почему этот документальный фильм понравится гитаристам?

Питер не увлекается блюзом. Он любит блюз, но у него есть и другой музыкальный язык, включающий джаз, Джанго Рейнхардта, Майлза Дэвиса и Жако Пасториуса.

Итак, очень важный момент, который я хотел бы затронуть и рассказать, — это подход Питера к игре. У него уникальный стиль игры на гитаре, и откуда он взялся? Поэтому мы поговорим о его корнях. Все основы Питер освоил в группе Django Reinhardt and the Shadows. Это отличается от, скажем, Эрика Клэптона или Кита Ричардса, чьи стили больше основаны на блюзе.

Питер не является приверженцем блюза. Он любит блюз, но у него есть и другой музыкальный язык, включающий джаз, Джанго Рейнхардта, Майлза Дэвиса и Джако Пасториуса. Все это присутствует в игре Питера, но преподносится через призму доступного рока.

Как вы думаете, мы увидим ещё какие-нибудь туры от Питера?

Сложно сказать. По мере того, как он борется с болезнью – а она прогрессирует – ему становится все труднее садиться в гастрольные автобусы и выходить из них. Поэтому проблема любых предстоящих туров заключается в том, насколько физически тяжело ему будет передвигаться. Вот и все. Он по-прежнему отлично поет. И он выкладывается на полную.

• Премьера фильма с участием Фрэмптона состоится 4 июня на кинофестивале Tribea.