Фильмы в жанре псевдодокументального кино пережили настоящий бум в середине-конце 2000-х годов благодаря популярности таких ситкомов, как «Офис» , «Парки и зоны отдыха» и «Современная семья» . Но кинематографисты использовали этот формат для создания гиперреалистичных историй и разрушения «четвёртой стены», обращаясь напрямую к зрителям, на протяжении десятилетий, начиная с пророческого фильма Альберта Брукса « Реальная жизнь » (1979) и заканчивая культовой классикой Роба Райнера « Это Spinal Tap» (1984).
Лучшие псевдодокументальные фильмы высмеивают условности повседневной жизни, вызывая у зрителей приступы смеха. Поскольку этот поджанр продолжает вдохновлять современные фильмы, такие как «Момент» 2026 года, мы представляем 16 самых смешных псевдодокументальных фильмов в кинематографе и разбираем, почему они продолжают находить отклик у зрителей.
Лучший экспонат выставки (2000)
Юджин Леви и Кэтрин О’Хара были настоящими звездами комедии в удостоенном премии «Эмми» сериале «Шиттс-Крик» , но именно «Лучший в шоу» стал для многих зрителей первым знакомством с этим динамичным дуэтом, который также играл супружескую пару в этом псевдодокументальном фильме. Леви и О’Хара идеально подходят на роли Джерри и Куки Флек, супружеской пары из среднего класса, которая выставляет свою собаку, Винки, на выставку собак клуба «Мэйфлауэр».
Их неловкие интервью, до смешного плохие песни о терьерах и вспышки гнева из-за «сотен» бывших возлюбленных Куки почти слишком комичны, чтобы в них поверить, однако блестящая игра Леви (который написал сценарий к фильму вместе с режиссером Кристофером Гестом) и О’Хары делает фильм реалистичным. А благодаря участию Геста, Паркер Поузи, Дженнифер Кулидж, Джейн Линч, Майкла МакКина и Фреда Уилларда, фильм «Лучшее шоу» создал мир, полный очаровательных собак и милых чудаков, которые ими одержимы, — мир, в который хочется возвращаться снова и снова. — Рейчел Янг
Боб Робертс (1992)
Тим Роббинс снял фильм «Боб Робертс» в 1992 году, но он кажется поразительно — возможно, даже тревожно — актуальным. Роббинс написал сценарий, снял фильм и сыграл в нем главную роль. Фильм рассказывает о консервативном фолк-певце Бобе Робертсе, чья неординарная избирательная кампания в Сенат задокументирована британским кинорежиссером. Пока Боб выступает против либерализма и отстаивает «традиционные» семейные ценности, возникает серия скандалов, которые угрожают сорвать его кампанию.
Роббинс с удовольствием обыгрывает известные документальные фильмы, такие как фильм о Бобе Дилане «Не оглядывайся назад» (1967) и даже «Это Spinal Tap» , представляя острую сатиру на вопиющее лицемерие и культ личности в американской политике. Фильм имел умеренный успех в прокате, но его пророческие темы помогли ему оставаться актуальным все эти годы. Как Роббинс сказал EW в 2017 году: «Настоящая проверка фильма — это то, сможет ли он по-прежнему быть актуальным через 25 лет. Находит ли он по-прежнему отклик у зрителей?» — Кевин Якобсен
Борат (2006)
В оригинальном фильме «Борат» , полное название которого звучит так: «Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана» , Саша Барон Коэн играет вымышленного казахского журналиста. Большая часть фильма состоит из не постановочных сценок, в которых Борат в исполнении Коэна общается с американцами, которые искренне считают его иностранцем, совершенно не знакомым с американскими обычаями.
Фильм породил множество подражателей, но это неудивительно, учитывая его невероятный успех, включая номинацию на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Он не для слабонервных: культовые зеленые стринги Бората и борьба нагишом — лишь два из его провокационных моментов. Но мы всегда будем помнить его как фильм, подаривший любителям жутких зрелищ коронную фразу «Очень-очень здорово». — Морин Ли Ленкер
Бруно (2009)
После успеха «Бората» Саша Барон Коэн снял «Бруно» — псевдодокументальный фильм 2009 года о австрийском журналисте-гее, пишущем о моде, который отправляется в Америку в надежде запустить шоу интервью со знаменитостями. В погоне за славой он попадает во множество нелепых ситуаций — включая запоминающийся момент, когда Харрисон Форд посылает его «на хрен», — и, как и в «Борате» , все границы не просто раздвигаются, а полностью стираются. Но у всего этого юмора есть и смысл.
«Весь фильм отличается крайне сомнительным вкусом, и, конечно же, возникнут споры о том, что постановочно, а что нет», — пишет критик EW. «Тем, кто ищет чистоты в сатире, следует держаться подальше. Тем не менее, в «Бруно» присутствует определенная концепция — фильм представляет собой ядовитый дротик, направленный в блестящее новое сердце американского лицемерия: нашу фальшивую толерантность, фальшивую благотворительность, фальшивую свободу, но все еще безумно скрывающую свою ориентацию культуру славы». Приходите посмеяться, оставайтесь ради острой сатиры. — Лорен Хафф
Сногсшибательная красавица (1999)
Фильм «Смертельно красивая» (Drop Dead Gorgeous), первоначально провалившийся как у критиков, так и в прокате, по праву заслужил звание культовой классики в стиле кэмп. Эта мрачная сатира 1999 года рассказывает о крошечном городке Маунт-Роуз, штат Миннесота, который готовится к конкурсу красоты «Американская принцесса-подросток» от Sarah Rose Cosmetics. В фильме снялись такие звезды, как Кирстен Данст, Дениз Ричардс, Эллен Баркин, Эллисон Дженни, Кирсти Элли, Бриттани Мерфи и Эми Адамс.
Этот псевдодокументальный фильм, снятый Майклом Патриком Джанном, представляет собой причудливую смесь приторной женственности Среднего Запада и убийственной ярости, где ничто — абсолютно ничто — не важнее победы. В конце концов, Иисус любит победителей. — Деван Когган
Страх перед черной шляпой (1994)
Прежде чем прославиться благодаря таким проектам, как «Истории из гетто» и «Шоу Шапелла» , сценарист и режиссер Расти Кандифф в 1993 году впечатлил публику фестиваля «Сандэнс» своим уморительным и бескомпромиссным взглядом на хип-хоп культуру в малобюджетном псевдодокументальном фильме «Страх перед черной шляпой» . Вдохновленный фильмом «Это Spinal Tap» , Кандифф быстро и убедительно высмеивает бытовую мизогинию и гомофобию, укоренившиеся в хардкор-рэпе, а также критиков из СМИ, неспособных понять смысл музыки.
Шутки сыплются одна за другой и очень смешные — вспомните Мела Брукса или братьев Цукер, только половина юмора происходит на заднем плане (обратите внимание на встречу братьев Айс); и в отличие от многих старых комедий, которые не впечатляют современную аудиторию, за исключением пейджеров, изображение полиции во время остановки транспортного средства в «Страхе перед черной шляпой » кажется таким же актуальным, как и в начале 90-х, когда это был комментарий к делу Родни Кинга. — Сара Спраг
«Тяжелый день и ночь» (1964)
В разгар битломании «великолепная четвёрка» сняла эту дерзкую, документальную музыкальную комедию, изображающую несколько дней из жизни самой популярной группы в мире. Пол Маккартни, Джон Леннон, Джордж Харрисон и Ринго Старр играют комичные версии самих себя, пытаясь избежать безумия своих восторженных поклонников и найти моменты спонтанности среди своего жёсткого графика.
«A Hard Day’s Night» — это любимая классика среди поклонников The Beatles и киноманов за то, как искусно в ней сочетаются реальность и вымысел. Документальный стиль придает фильму аутентичность, позволяя заглянуть в меняющиеся настроения 60-х годов. Но это также просто фильм для веселого времяпрепровождения, и одни из лучших моментов — это когда музыканты подшучивают над репортерами или переодеваются, чтобы избежать обнаружения. — KJ
Марсель-ракушка в ботинках (2022)
«Марсель, ракушка в ботинках» — это экранизация любимого одноименного видеосериала начала 2010-х годов. Этот гибрид игрового кино и покадровой анимации рассказывает о главном герое, говорящей ракушке Марселе (озвученном с писклявым совершенством Дженни Слейт), который заботится о своей бабушке Конни (Изабелла Росселлини).
Режиссер-документалист следит за поступками Марселя и выкладывает их в интернет, делая малыша вирусной сенсацией и побуждая его приложить усилия для воссоединения с остальной семьей. Этот трогательный фильм сочетает юмор с неподдельной душевностью, исследуя темы семейных уз и ценности простой доброты. — К.Дж.
Могучий ветер (2003)
Звезда фильма «Это Spinal Tap» Кристофер Гест в очередной раз заставил псевдодокументальный жанр звучать в фильме «Могучий ветер» , который рассказывает о трех фолк-группах (включая Геста и его коллег по «Spinal Tap» Гарри Ширера и Майкла МакКина в роли Folksmen), воссоединившихся для телевизионного концерта.
Хотя «Могучий ветер» более добродушный и сдержанный, чем «Spinal Tap» (никаких взрывающихся барабанщиков здесь нет), в музыкальном плане он превосходит его по-настоящему хорошими фолк-мелодиями, особенно ликующей заглавной песней и номинированной на «Оскар» композицией «Поцелуй в конце радуги» в исполнении Юджина Леви и Кэтрин О’Хара. Но настоящей изюминкой, пожалуй, является игра покойного великого Фреда Уилларда, чье исполнение роли менеджера, постоянно произносящего крылатые фразы, заставит вас задуматься, почему этот фильм не получает больше внимания. Или, говоря его языком: «Эй, что случилось?» — Тайлер Аквилина
Момент (2026)
Что значит взлететь на вершину музыкальной славы? Как совместить свою творческую целостность с требованиями корпоративной машины? В фильме «Момент» звезда электро-попа Charli XCX пытается разобраться в этих вопросах, играя преувеличенную версию самой себя на фоне культурного феномена «Лето для девчонок ».
Камеры следят за Чарли, пока она готовится к долгожданному гастрольному туру и пытается сохранить свою индивидуальность под растущим давлением, требующим извлечь выгоду из ее новообретенной славы. Фильм мастерски высмеивает (часто абсурдное) состояние современной индустрии развлечений с помощью метких наблюдений за культурой продажности, остроумных эпизодических ролей и едкого чувства иронии. — К.Дж.
Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)
Второй альбом Conner4Real (Энди Сэмберга), Connquest , возможно, и получил один эмодзи какашки от Rolling Stone , но Popstar: Never Stop Never Stopping заслуживает пять эмодзи огня. Эта комедия 2016 года от группы Lonely Island представлена в форме музыкального документального фильма о распаде Style Boyz и сольной карьере фронтмена Conner4Real. В фильме много эпизодических появлений таких артистов, как Мэрайя Кэри, Джастин Тимберлейк, Джастин Бибер и Майкл Болтон, но настоящими изюминками являются музыкальные стили Коннера и его группы, с запоминающимися хитами, такими как «Finest Girl (Bin Laden Song)» и анти-скромный гимн «I’m So Humble».
Первоначально провалившийся в прокате, фильм «Поп-звезда» с момента своего выхода только разросся. «Я думаю, что, увидев его во многих списках «лучших фильмов десятилетия», увидев, как люди подпевают на показах в Drafthouse, и что они хотят выпустить специальное издание DVD, мы просто подумали: «Эй, это действительно здорово, люди снова говорят о «Поп-звезде »», — сказал Сэмберг изданию EW в 2020 году. «Было бы еще лучше, если бы однажды мы выпустили фильм, который хорошо показал бы себя в кинотеатрах после выхода. [ Смеется ] Но мы, конечно, будем рады и этому». — Дерек Лоуренс
Реальная жизнь (1979)
В 1973 году в эфир вышло одно из первых настоящих реалити-шоу. Оно называлось «Американская семья» и рассказывало о жизни среднестатистической семьи из высшего среднего класса, став предметом бурных дискуссий. Шесть лет спустя Альберт Брукс выступил соавтором сценария, режиссером и исполнителем главной роли в этой остроумной пародии, в которой он играет чересчур рьяного продюсера, снимающего семью для подобного шоу и изо всех сил пытающегося выжать из их жизни драму.
Семья распадается, приспосабливаясь к новой реальности. Тем временем персонаж Брукса прибегает к манипуляциям и отчаянным планам, чтобы создать захватывающую драму. Задолго до повального увлечения реалити-шоу, «Реальная жизнь» пугающе пророчески изображает жизни, разрушенные присутствием камер, и в то же время представляет собой уморительную комедию наблюдений о человеке на грани нервного срыва. — К.Дж.
Театральный лагерь (2023)
Эта восторженная ода, воспевающая самые разные взлеты и падения театрального мира, создана с искренней любовью. Написанный Молли Гордон, Беном Платтом, Ноа Галвином и Ником Либерманом, этот псевдодокументальный фильм рассказывает о театральном лагере с недостаточным финансированием, участники которого пытаются поставить мюзикл в память о недавно получившем травму режиссере.
Всё, что может пойти не так, идёт не так, пока сотрудники Амос (Платт) и Ребекка-Диана (Гордон) пытаются работать с новым, немного мужественным директором и собрать средства, чтобы спасти лагерь от закрытия. Любой театральный ребёнок (или взрослый театральный человек), смотрящий спектакль, почувствует себя понятым благодаря таким отсылкам, как «драматические пьесы против мюзиклов», спешка увидеть опубликованный список актёров или концепция «Дня Мерил». — К.Дж.
Это Spinal Tap (1984)
Список самых смешных псевдодокументальных фильмов был бы неполным без «This Is Spinal Tap », фильма, который вывел жанр на новый уровень. Режиссер Роб Райнер снял этот псевдорок-документальный фильм о стареющей британской хэви-метал группе Spinal Tap (роли исполнили Кристофер Гест, Майкл Маккин и Гарри Ширер), которая находится в разочаровывающем концертном туре по США. Высмеивая нелепость рок-н-ролльного излишества и музыкальной индустрии в целом, фильм изобилует уморительными сценами и запоминающимися фразами — от мини-фиаско со Стоунхенджем до блуждания за кулисами перед концертом («Привет, Кливленд!»).
Хотя фильм «Это Spinal Tap» не имел большого успеха после выхода в 1984 году (Райнер в интервью Newsweek в 2009 году сказал, что, по его мнению, это могло быть связано с тем, что все думали, что это документальный фильм о настоящей группе, о которой никто никогда не слышал), с тех пор он приобрел статус культовой классики и многими считается фильмом, который сделал псевдодокументальные фильмы популярными. Его продолжение, « Spinal Tap II: Конец продолжается» , вышло в 2025 году. — Ребекка Деткен
В ожидании Гаффмана (1996)
В своем псевдодокументальном фильме 1996 года « В ожидании Гаффмана» режиссер и соавтор Кристофер Гест отправляется в вымышленный город Блейн, штат Миссури (столица стульев в Соединенных Штатах!), где становится Корки Сент-Клером, творческим визионером (в зависимости от того, кого вы спросите), ведущим разношерстную группу скромных жителей Блейна к театральной славе с дебютной постановкой своего новаторского мюзикла « Красный, белый и Блейн» .
И как будто священного события — 150-летия города — было недостаточно для давления на актеров-любителей, ставки взлетают до небес, когда Корки обещает, что в зале будет присутствовать бродвейский продюсер — долгожданный Морт Гаффман, — обладающий властью, которая потенциально может вывести преданный своему делу ансамбль на звездный уровень. На Марсе ничего не происходит, но этого нельзя сказать о Блейне. — Мэри Соллоси
Что мы делаем в тени (2014)
Возможно, фильм «Что мы делаем в тени» больше известен благодаря последующему телесериалу, но он не вышел бы на канале FX в течение нескольких сезонов, если бы оригинальный фильм 2014 года не был таким идеальным псевдодокументальным фильмом. Режиссеры Джемейн Клемент и Тайка Вайтити объединили свой невозмутимый новозеландский юмор с по-настоящему захватывающими моментами ужасов.
Клемент и Вайтити появляются перед камерой, а также двое вампиров, живущих в квартире в Веллингтоне и изо всех сил пытающихся заманить ничего не подозревающих жертв выпить их кровь, не привлекая к себе слишком много внимания со стороны современного мира. Вампиры — это хорошо известный поджанр ужасов, но изображение их как группы ссорящихся соседей по комнате оказалось идеальным способом освежить повествование. — Кристиан Холуб
Получайте ежедневную порцию новостей из мира развлечений, обновлений о знаменитостях и рекомендаций к просмотру с помощью нашей рассылки EW Dispatch .
Прочитайте оригинальную статью на сайте Entertainment Weekly.