Для мультиплатинового певца и автора песен Джека Джонсона рассказывание историй началось рано, хотя и подсознательно.
Выросший на Гавайях, Джонсон начал заниматься серфингом в юном возрасте, рассказывая истории на своей доске и подражая таким серферам, как Том Каррен. В подростковом возрасте Джонсон начал участвовать в престижных соревнованиях по серфингу, таких как Pipeline Masters. Позже он окончил Калифорнийский университет в Санта-Барбаре со степенью в области киноведения, работая с друзьями, такими как Эммет и Крис Маллой, и легендами серфинга, такими как Келли Слейтер, над созданием двух 16-миллиметровых фильмов о серфинге.
Эти фильмы ( «Thicker Than Water» 1999 года и «The September Sessions » 2000 года), заново отреставрированные в формате 4K на основе оригинальных копий, определили творческий путь Джонсона, предшествовавший его карьере номинированного на премию «Грэмми» музыканта. Оба фильма теперь доступны для покупки или просмотра на большинстве VOD-платформ.
Редко когда Джонсон возвращался к истокам, он начал просматривать старые видеоматериалы, стремясь помочь в продвижении фильмов в более широкий прокат, и этот процесс быстро перерос в цепную реакцию.
Как следует из названия, новый документальный фильм SURFILMUSIC мастерски связывает воедино миры Джонсона. Режиссером фильма выступил Эмметт Маллой, который был со-менеджером Джонсона на протяжении 25 лет, а также снимал такие фильмы, как документальный фильм о White Stripes 2009 года «Под великим белым северным сиянием» . Новый документальный фильм прослеживает уникальный путь Джонсона.
В фильме, исследующем жизнь и утрату, а также воспевающем идеи творчества и принятия, быстро проявляются такие темы, как важность дружбы и приключений.
В то время как Джонсон и Маллой позволяют сценам сёрфинга развиваться, новый фильм также прослеживает эволюцию его музыки, включая множество демо-версий песен Джека Джонсона, таких как «Flake», что даёт зрителям возможность подробно увидеть, как он рос и развивался не только как автор песен, но и как человек за последние 25 лет.
Новый двойной альбом SURFILMUSIC Soundtrack & 4-Tracks (теперь доступный на собственном лейбле Джонсона Brushfire Records на виниле, CD, кассетах или для онлайн-стриминга) посвящен этой теме и включает в себя демо-записи, а также музыку к фильму, созданную Джонсоном и братьями Гутьеррес, которые присоединятся к Джонсону в длительном турне, которое начнется в пятницу, 19 июня 2026 года, в Нью-Гэмпшире, продлится до октября, а затем продолжится в Австралии и Новой Зеландии в ноябре.
Я поговорил с Джеком Джонсоном о сегодняшнем кинопрокате фильма SURFILMUSIC (более подробная информация о кинотеатрах, расписании сеансов и билетах доступна на сайте Джонсона), о ритме волн и звука, о ценности путешествий и о его благотворительной работе вместе с женой и со-менеджером Ким Джонсон, направленной на продвижение устойчивого развития и образования. Ниже приводится стенограмма нашего разговора, слегка отредактированная для краткости и ясности.
Джим Райан: Просмотр старых песен и видеоматериалов, как вы это сделали для этого проекта, кажется таким редким взглядом в прошлое — увидеть людей, которых уже нет с нами, такие разные времена до славы, разные места. Что вы узнали в ходе этого процесса?
Джек Джонсон: Ну, изначально это не планировалось как полнометражный фильм. Всё началось с того, что мы собирались выпустить наши старые фильмы о сёрфинге. Мы просто пытались найти какие-нибудь бонусные кадры или небольшие клипы, чтобы как бы продвинуть идею выпуска этих старых фильмов. И поэтому мы начали возвращаться и просматривать все эти старые записи. И чем больше мы копали, тем больше находили. И по мере того, как мы их собирали воедино, всё это разрасталось.
Думаю, причина, по которой это действительно превратилось в нечто большее, чем просто короткие видеоролики, заключалась в том, что мы сосредоточились на дружбе. Пару лет назад, когда мы только начинали этот проект, я потерял очень близкого друга. Его звали Тамайо Перри. Он был одним из моих лучших друзей. Он ездил с нами в некоторые из тех поездок на серфинг. И он был одной из главных причин, почему мы все сблизились как друзья.
Таким образом, идея дружбы и сотрудничества — и своего рода ситуация, когда друзья видят друг в друге что-то раньше, чем мы сами в себе — действительно начала формироваться и становиться главной темой.
ГОНОЛУЛУ, ГАВАЙИ — 14 мая: Джек Джонсон выступает на премьере фильма «SURFILMUSIC» на Гавайях в концертном зале Нила С. Блейсделла 14 мая 2026 года в Гонолулу, Гавайи. (Фото Тима Мозенфельдера/Getty Images)
Getty Images
Райан: Я думаю, все начинается с доски для серфинга. На этой доске ты рассказываешь историю. Позже, в фильмах, ты рассказываешь разные истории. И, в конце концов, это проявляется и в твоем написании песен. Насколько важна для тебя вообще идея рассказывания историй?
Джонсон: Думаю, это важно. Здорово, что ты на это обратил внимание. Потому что я в последнее время много об этом думаю. Мне кажется, песни — это не всегда повествование. Но сейчас я понимаю, что именно этим я и занимаюсь последние 25 лет. Они кажутся очень личными. Я как бы делюсь в песнях этими мелочами. Часто что-то из этого применимо к моей жизни. И если в этом достаточно правды, я думаю, другие люди тоже почувствуют эту правду. И они смогут применить её к своей жизни.
Было здорово работать с Эмметтом Маллоем, моим другом, который был режиссером этого фильма. Это был очень совместный проект. И хотя он о дружбе, он объединил множество друзей. Многие из тех, кто работал над первыми проектами, снова собрались вместе, чтобы сделать этот. Таким образом, сам фильм стал способом воссоединения друзей. И повествование сыграло в этом большую роль.
Райан: Будь то сёрфер, кинорежиссёр, музыкант, поэт, кто угодно, кто из рассказчиков вам больше всего нравится?
Джонсон: Грег Браун был бы одним из них. Он замечательный автор песен, которого я обожаю. Если говорить о фильмах, которые я люблю сейчас, то это фильмы братьев Коэн. Я люблю все их фильмы.
Но, как вы и сказали, люди рассказывают историю даже на доске для серфинга, когда покоряют волну. Одним из моих самых ранних источников вдохновения был серфер по имени Том Каррен. Просто линии, которые он рисовал на волне. Думаю, можно даже сказать, что благодаря истории, которую он рассказывал, он, возможно, был первым человеком, о котором я подумал: «Я хочу быть таким же». Я помню, как смотрел его в фильмах в детстве и думал, что хочу узнать больше о том, что было у него в голове и почему он рисовал именно эти линии.
Эмметт Маллой и Джек Джонсон на премьере фильма «Джек Джонсон: SURFILMUSIC» во время конференции и фестивалей SXSW, состоявшейся в театре Paramount 13 марта 2026 года в Остине, штат Техас. (Фото Трэвиса П. Болла/SXSW Conference & Festivals via Getty Images)
SXSW Conference & Festivals via Getty Images
Райан: Меня очень поразило, что при повторном просмотре фильма, особенно в начале, есть моменты, когда он словно дышит. Нет музыки. И порой даже нет закадрового повествования. Ты смотришь сцену и слушаешь. Это было согласованное решение с Эмметом?
Джонсон: Вы очень наблюдательны. В самом начале, когда мы решили, что фильм будет длиннее, мы больше думали о мире серфинга. В фильме должна была быть большая часть, посвященная истории этой зеленой доски. Эта часть получилась длиннее и занимала большую долю фильма. Но постепенно все немного менялось в зависимости от того, кто может быть целевой аудиторией и кому мы рассказываем эту историю.
В фильме есть эпизод, посвященный соревнованиям по серфингу Pipeline Masters, когда я был ребенком. Люди в мире серфинга знают эти имена. Майкл Хо и Джонни Бой Гомес — легенды этого мира. Бывали случаи, когда мы получали отзывы от людей, не имеющих отношения к миру серфинга: «Вам следует сократить этот фрагмент». Но были и такие моменты, которые мы просто не хотели вырезать. И мы хотели оставить серфинг как есть.
FORBES | Джим Райан | Паула Фуга и Джек Джонсон о новом альбоме «Rain On Sunday» и сохранении оптимизма
Райан: Когда смотришь эти сцены с серфингом, чувствуешь ритм океана. Слушаешь музыку, и, конечно же, ритм присутствует. Кажется, что это нечто общее. Что для тебя значит эта идея, и есть ли сходство между ними?
Джонсон: В молодости я вообще не проводил такой параллели. А потом, чем старше становишься, тем интереснее размышлять, философствовать и всё такое.
Но да. Всё это волны. Большая часть того, что мы воспринимаем, — это волны: звуковые волны или волны, накатывающие с океана. Их закономерности. И они создаются штормом где-то далеко. А потом ты оказываешься на волне в последний момент, перед тем как она рассеется у берега. Так что интересно подумать об этих интервалах.
Волны возникают примерно с интервалом в 12 секунд (интервалы, средняя высота зыби). Иногда они могут быть длиннее или короче. Чем короче волна, тем более бурной, неспокойной и диссонансной она кажется. А чем больше промежутки между волнами, тем гармоничнее она воспринимается.
Так вот, это совсем другое. Мы с группой это обсуждали. Когда ты плывешь по океанским волнам, ты словно плывешь по волнам, созданным штормом вдалеке. На концерте, я думаю, мы и есть этот шторм. Потому что мы создаем звуковые волны и посылаем их другим людям, чтобы они танцевали на них.
Когда мы играем концерт, мы — это буря.
Американский певец, автор песен и серфер Джек Джонсон катается на волне перед чемпионатом мира по серфингу World Surf League (WSL) на северном побережье острова Оаху, Гавайи, 18 января 2024 года. (Фото Брайана Бильмана / AFP) / Использование только в редакционных целях (Фото Брайана Бильмана/AFP через Getty Images)
AFP via Getty Images
Райан: Мне кажется, это вы однажды сказали, что вас захватила страсть к путешествиям. И будь то съемки на Гавайях, Таити, во Франции или Ирландии, вы много путешествовали во время работы над своими ранними фильмами в юном возрасте. Для меня один из ценных аспектов путешествий заключается в том, что они помогают людям принять идею разнообразия — людей или вещи, которые выглядят, звучат или ведут себя по-разному. В чем ценность путешествий?
Джонсон: Конечно, в аэропорту вы обязательно встретите нервных или напряженных людей. Но я отчетливо помню, как во время путешествий меня осенило: почти все, кого я встречал повсюду, были очень доброжелательными и полными любви. Чем больше я путешествовал, тем больше понимал, что если у вас есть время, вы умеете слушать и вступаете в разговор, вы действительно можете поладить и жить в мире с любым человеком. Поэтому я думаю, что это замечательно — иметь возможность увидеть и услышать разные культуры.
И мне действительно очень повезло в тот период моей жизни, что у меня появилась такая возможность. Это была огромная роскошь. И это было одно из тех событий, о которых я никогда не мечтал, что смогу посетить столько мест. И вдруг, благодаря этой «работе» — в кавычках — мы объехали весь мир и смогли познакомиться со многими культурами.
Я бесконечно благодарен за этот опыт.
Райан: Когда вы снимали новый материал, вы упомянули о съемке на пленку — что это важно, даже если технически это не обязательно. Каковы преимущества съемки на пленку в эту преимущественно цифровую эпоху?
Джонсон: Я только что закончил киношколу. И в тот момент меня можно было бы назвать киноснобом.
Забавно. Потому что я умел пользоваться 16-миллиметровой камерой. И я научился пользоваться несколькими разными. Все они немного отличаются. Камеру Bolex нужно перематывать вручную, потому что там нет батарейки (она пружинная). И нужно знать экспозицию, выдержку и все такое. Но я тогда не умел пользоваться современными видеокамерами. Так что это было из-за моих ограничений. Я умел работать только с пленочной камерой. И это было захватывающе. Но мне определенно нравится идея снимать на пленку.
Ограничения заключаются в том, что у вас ограниченное количество [пленки]. Нет бесконечного жесткого диска, который можно было бы заполнить. Поэтому вам приходится решать, когда вы будете нажимать на курок и что-то снимать. В наше время, я думаю, проблема в том, что с нашими телефонами можно снимать что угодно постоянно. Стоит ли снимать все и всегда? Или лучше подождать подходящего момента и быть немного осторожнее с тем, что вы пытаетесь запечатлеть?
Райан: Думаю, новый двойной альбом это отчасти отражает. Но возьмем, к примеру, «Flake». На протяжении всего SURFILMUSIC используется несколько разных демо-версий этой песни. Одна быстрее, другая медленнее. Но было очень интересно наблюдать, как эта песня развивалась все эти годы. Каково было возвращаться к истокам своих песен, работая над четырехдорожечной частью этого проекта?
Джонсон: Мне кажется, сразу после выхода моего первого альбома, а может, и первых двух, я каждый раз, когда слушал эти старые записи, испытывал неловкость. Потому что слышал в них уязвимость. И я был ещё так близок к тому возрасту, когда их записывал, что слышал только несовершенства. Сейчас прошло достаточно времени, и когда я их слышу, это для меня своего рода волшебство. Именно эта уязвимость меня и очаровывает. Я как будто представляю себя на другом этапе жизни, когда она ещё была полна открытий, когда я пытался понять, являюсь ли я вообще автором песен? Или я просто играю с этим какое-то время?
Но особенно запомнилась песня «Flake». В фильме я об этом вообще не говорила. Но именно благодаря этой песне я поняла, что умею петь. Помню, как писала её и думала: «Мне кажется, это неплохая мелодия. И песня запоминающаяся…» Когда я включала её друзьям, они реагировали на неё по-другому. Но я ещё не умела петь вслух. Поэтому я взяла эту песню и пошла на одно поле в Санта-Барбаре, когда училась там в колледже. Помню, я просто долго гуляла в месте, где, как мне казалось, меня никто не слышит. И я пела эту песню около часа. Я просто пыталась понять, могу ли я петь. И в тот день я немного обрела уверенность. Я поняла: «Возможно, я смогу».
В общем, это была для меня забавная песня. Было здорово покопаться в старых записях и найти те версии. Потому что это было как раз в тот период, когда я находил свой голос.
Райан: Вы сотрудничаете с братьями Гутьеррес над музыкой к фильму. Они также едут с вами в турне. Каково было работать с ними над саундтреком?
Джонсон: Это было просто здорово. Они фанаты фильмов о сёрфинге. И они любят создавать визуальные образы. Их музыка очень визуальна. Часто, когда мы только начинали обсуждать сцены, они присылали мне, например, трек со слайд-гитарой и говорили: «Это напоминает мне мерцание света на воде». Они видят музыку по-своему. Их музыка настолько визуальна, что создаёт звуковые ландшафты. Поэтому, работая с ними, я понял, что люблю их музыку. А потом мы стали очень хорошими друзьями.
В дороге, на фестивалях и тому подобном, ты надеешься познакомиться с людьми. И часто это удается. Но иногда, правда, завязывается настоящая дружба. И у нас именно такая дружба. Поэтому это здорово.
ГОНОЛУЛУ, ГАВАЙИ — 14 мая: Джек Джонсон (слева) и его жена Ким Джонсон дают интервью во время сегмента «Talk Story» на премьере фильма Джека Джонсона «SURFILMUSIC» в концертном зале Нила С. Блейсделла 14 мая 2026 года в Гонолулу, Гавайи. (Фото Тима Мозенфельдера/Getty Images)
Getty Images
Райан: Ну, мы говорили о том, как идея дружбы проявляется на протяжении всего фильма. Возможность творчески связывать эти миры с любимыми людьми спустя столько лет, одновременно вовлекая в это новое поколение через своих детей, — это такая редкость. Что это значит для вас?
Джонсон: Самое приятное в этом то, что все мои лучшие друзья остались моими лучшими друзьями. Все те люди, которых я знал раньше. Благодаря этому я обрёл много хороших друзей. Я встретил много действительно творческих, интересных людей, которых я до сих пор могу назвать друзьями. Но мы с женой познакомились, когда нам было по 18, как это показано в фильме. Так что здорово иметь рядом таких людей, как Эммет.
Но даже мой звукорежиссер, наш фронтальный звукооператор, работает со мной еще до того, как мы добились успеха. И когда у тебя есть дружба или отношения с людьми еще до всего этого успеха, ты можешь просто поверить, что эти отношения настоящие.
Райан: Я знаю, что в вашей благотворительной деятельности вместе с Ким вы уже давно уделяете особое внимание вопросам устойчивого развития. Но есть еще и образовательная составляющая через фонды Kokua Hawaii Foundation и Johnson Ohana Foundation. Я бы сказал, что концепции устойчивого развития и образования сейчас ценны как никогда. Насколько важна для вас эта работа?
Джонсон: Это всё. Честно говоря, благодаря этому у меня появилось ощущение, что я могу продолжать заниматься этим делом.
Я никогда не ставил перед собой цель стать профессиональным музыкантом. Меня больше интересовали сёрфинг, кино и всё такое. Всё это как-то само собой получилось. И это было действительно захватывающе и весело. Но в какой-то момент я просто не был уверен, стоит ли мне продолжать гастролировать. И тогда я понял, что это может стать своего рода некоммерческим направлением нашей деятельности. И что во время гастролей мы могли бы стараться максимально минимизировать все негативные последствия концертов.
Но больше всего мне понравилось то, что мы могли развивать позитивную сторону, приглашая на каждый концерт 10 местных некоммерческих организаций. И тогда деньги, собранные на концертах, могли бы идти этим организациям. А некоторые из новых поклонников, приходящих на концерты, могли бы стать новыми членами этих групп и, так сказать, зарядить их новой энергией. Я встречал людей, которые познакомились с некоммерческой организацией, придя на один из наших концертов. А потом, через пару лет, они уже работали в этой организации. Очень здорово осознавать, что такие связи могут возникать благодаря тому, что люди собираются вместе ради музыки.
Поэтому с самого начала, как только мы смогли заполнить небольшие клубы, мы стали предлагать таким группам, как Surfrider, установить свои небольшие стенды. Это всегда было частью нашей стратегии. И она продолжала расти.
Нам нравится делать это именно так. Это приносит удовольствие.
Эта статья первоначально была опубликована на Forbes.com.