Para o cantor e compositor multiplatinado Jack Johnson, a arte de contar histórias começou cedo, ainda que de forma subconsciente.
Criado no Havaí, Johnson começou a surfar ainda jovem, contando histórias em sua prancha e imitando surfistas como Tom Curren. Na adolescência, Johnson começou a competir em prestigiosas competições de surfe, como o Pipeline Masters. Mais tarde, formou-se em cinema pela Universidade da Califórnia, Santa Bárbara, onde trabalhou com amigos como Emmett e Chris Malloy e lendas do surfe como Kelly Slater para criar dois filmes de surfe em 16mm.
Esses filmes ( «Mais espesso que a água» 1999 e «As Sessões de Setembro »(2000), recentemente restaurado em 4K a partir das cópias originais, definiu a trajetória artística de Johnson até sua carreira como músico indicado ao Grammy. Ambos os filmes estão agora disponíveis para compra ou streaming na maioria das plataformas de vídeo sob demanda.
Raramente retornando às suas raízes, Johnson começou a vasculhar imagens antigas para ajudar a promover filmes para um lançamento mais amplo, um processo que rapidamente se tornou uma reação em cadeia.
Como o título sugere, o novo documentário MÚSICA DE SURF O filme entrelaça com maestria os universos de Johnson. A direção é de Emmett Malloy, que foi co-empresário de Johnson por 25 anos e também dirigiu filmes como o documentário de 2009 sobre o White Stripes. «Sob a Grande Aurora Boreal» . Um novo documentário traça a trajetória singular de Johnson.
Explorando a vida e a perda, ao mesmo tempo que celebra ideias de criatividade e aceitação, o filme desenvolve rapidamente temas como a importância da amizade e da aventura.
Enquanto Johnson e Malloy deixam as cenas de surfe se desenrolarem, o novo filme também traça a evolução de sua música, incluindo inúmeras versões demo de canções de Jack Johnson como "Flake", dando aos espectadores um olhar atento sobre como ele cresceu e se desenvolveu não apenas como compositor, mas como pessoa ao longo dos últimos 25 anos.
Novo álbum duplo Trilha sonora e 4 faixas de SURFILMUSIC (Agora disponível pela própria gravadora de Johnson, Brushfire Records, em vinil, CD, cassete e streaming online) é dedicado a esse tema e inclui demos, bem como a trilha sonora do filme, criada por Johnson e os irmãos Gutierrez, que se juntarão a Johnson em uma longa turnê que começa na sexta-feira, 19 de junho de 2026, em New Hampshire, vai até outubro e depois continua para a Austrália e Nova Zelândia em novembro.
Conversei com Jack Johnson sobre o lançamento nos cinemas de SURFILMUSIC (mais informações sobre cinemas, horários e ingressos estão disponíveis no site de Johnson), o ritmo das ondas e do som, o valor das viagens e seu trabalho filantrópico com sua esposa e co-empresária, Kim Johnson, para promover a sustentabilidade e a educação. Abaixo, segue a transcrição da nossa conversa, levemente editada para maior brevidade e clareza.
Jim Ryan: Revisitar músicas e vídeos antigos, como você fez para este projeto, é como ter um vislumbre raro do passado — ver pessoas que já se foram, tempos tão diferentes antes da fama, lugares tão diferentes. O que você aprendeu com esse processo?
Jack Johnson: Bem, originalmente não foi planejado como um longa-metragem. Tudo começou com a nossa vontade de lançar nossos antigos filmes de surfe. Estávamos apenas tentando encontrar algumas cenas extras ou pequenos trechos para promover a ideia de lançar esses filmes antigos. Então começamos a revisitar todas essas filmagens antigas. E quanto mais procurávamos, mais encontrávamos. E conforme juntávamos tudo, o projeto foi crescendo.
Acho que o motivo de ter se tornado algo mais do que apenas vídeos curtos foi o foco na amizade. Há alguns anos, quando estávamos começando este projeto, perdi um amigo muito próximo. O nome dele era Tamayo Perry. Ele era um dos meus melhores amigos. Ele participou de algumas viagens de surfe com a gente. E ele foi um dos principais motivos pelos quais nos tornamos amigos próximos.
Assim, a ideia de amizade e cooperação — e uma espécie de situação em que os amigos enxergam algo uns nos outros antes de enxergarem algo em si mesmos — começou a tomar forma e se tornou um tema central.
HONOLULU, HAVAÍ – 14 DE MAIO: Jack Johnson se apresenta na estreia havaiana de "SURFILMUSIC" no Neal S. Blaisdell Concert Hall em 14 de maio de 2026 em Honolulu, Havaí. (Foto de Tim Mosenfelder/Getty Images)
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Ryan: Acho que tudo começa com uma prancha de surfe. Nessa prancha, você conta uma história. Depois, nos filmes, você conta histórias diferentes. E, eventualmente, isso se reflete nas suas composições. De modo geral, qual a importância da ideia de contar histórias para você?
Johnson: Acho isso importante. Que bom que você mencionou isso. Porque tenho pensado muito nisso ultimamente. Não acho que as músicas sejam sempre sobre contar histórias. Mas agora percebo que é isso que tenho feito nos últimos 25 anos. Elas parecem muito pessoais. Eu meio que compartilho essas pequenas coisas nas músicas. Muitas vezes, algumas delas se aplicam à minha vida. E se houver verdade suficiente nelas, acho que outras pessoas também sentirão essa verdade. E poderão aplicá-la às suas vidas.
Foi ótimo trabalhar com Emmett Malloy, meu amigo que dirigiu este filme. Foi um projeto muito colaborativo. E mesmo sendo sobre amizade, reuniu muitos amigos. Muitas das pessoas que trabalharam nos primeiros projetos se reuniram novamente para fazer este. Então, o próprio filme se tornou uma forma de reencontro entre amigos. E a narrativa teve um papel fundamental nisso.
Ryan: Seja um surfista, um cineasta, um músico, um poeta, qualquer pessoa, quem é o seu contador de histórias favorito?
Johnson: Greg Brown seria um deles. Ele é um compositor maravilhoso que eu adoro. Se eu estiver falando de filmes que eu amo agora, são os filmes dos irmãos Coen. Eu amo todos os filmes deles.
Mas como você disse, as pessoas contam histórias até mesmo em suas pranchas de surfe enquanto estão pegando uma onda. Uma das minhas primeiras inspirações foi um surfista chamado Tom Curran. Só as linhas que ele desenhava na onda. Acho que dá até para dizer que, por causa da história que ele contava, ele pode ter sido a primeira pessoa em quem pensei: "Quero ser como ele". Lembro de assisti-lo em filmes quando criança e pensar: "Quero saber mais sobre o que se passava na cabeça dele e por que ele desenhava aquelas linhas em particular".
Emmett Malloy e Jack Johnson na estreia de "Jack Johnson: SURFILMUSIC" durante a Conferência e Festivais SXSW, realizada no Paramount Theatre em 13 de março de 2026, em Austin, Texas. (Foto de Travis P. Ball/SXSW Conference & Festivals via Getty Images)
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Ryan: Fiquei realmente impressionado com o fato de, ao rever o filme, especialmente no início, haver momentos em que parece que ele respira. Não há música. E às vezes nem mesmo narração. Você assiste à cena e escuta. Essa foi uma decisão tomada em comum acordo com Emmett?
Johnson: Você é muito observador. No início, quando decidimos que o filme seria mais longo, estávamos pensando mais no mundo do surfe. O filme deveria ter uma grande parte dedicada à história dessa prancha verde. Essa parte acabou ficando mais longa e ocupando uma porção maior do filme. Mas, gradualmente, tudo foi mudando um pouco, dependendo de quem seria o público-alvo e para quem estávamos contando essa história.
Há uma sequência no filme sobre a competição de surfe Pipeline Masters, que aconteceu quando eu era criança. As pessoas do mundo do surfe conhecem esses nomes. Michael Ho e Johnny Boy Gomez são lendas. Houve momentos em que recebemos feedback de pessoas de fora do mundo do surfe: "Vocês deveriam cortar essa parte". Mas também houve momentos em que simplesmente não queríamos cortar. Queríamos manter o surfe como ele é.
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Ryan: Ao assistir a essas cenas de surfe, você sente o ritmo do oceano. Você ouve a música e, claro, o ritmo está lá. Parece que elas têm algo em comum. O que essa ideia significa para você e existem semelhanças entre elas?
Johnson: Quando eu era jovem, não fazia essa comparação de jeito nenhum. Mas, conforme envelhecemos, mais interessante se torna pensar, filosofar e tudo mais.
Mas sim. Tudo são ondas. A maior parte do que percebemos são ondas: ondas sonoras ou ondas vindas do oceano. Seus padrões. E elas são criadas por uma tempestade em algum lugar distante. E então você está na onda no último instante, antes que ela se dissipe na praia. Então é interessante pensar nesses intervalos.
As ondas ocorrem em intervalos de aproximadamente 12 segundos (intervalos, a altura média da ondulação). Às vezes, esses intervalos podem ser maiores ou menores. Quanto mais curta a onda, mais turbulenta, agitada e dissonante ela parece. E quanto maiores os intervalos entre as ondas, mais harmoniosa ela é percebida.
Bem, isso é algo completamente diferente. A banda e eu estávamos discutindo isso. Quando você está surfando nas ondas do oceano, é como se estivesse surfando nas ondas criadas por uma tempestade distante. Em um show, acho que nós somos essa tempestade. Porque criamos ondas sonoras e as enviamos para que outras pessoas dancem ao som delas.
Quando fazemos um show, somos uma tempestade.
O cantor, compositor e surfista americano Jack Johnson surfa uma onda antes do Campeonato Mundial de Surfe da Liga Mundial de Surfe (WSL) na costa norte de Oahu, Havaí, em 18 de janeiro de 2024. (Foto de Brian Biellman/AFP) / Uso editorial apenas (Foto de Brian Biellman/AFP via Getty Images)
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Ryan: Acredito que você já disse que foi tomado por uma paixão por viagens. E seja filmando no Havaí, no Taiti, na França ou na Irlanda, você viajou bastante enquanto trabalhava em seus primeiros filmes, ainda jovem. Para mim, um dos aspectos mais valiosos das viagens é que elas ajudam as pessoas a abraçar a ideia de diversidade — pessoas ou coisas que têm aparências, sons ou comportamentos diferentes. Qual é o valor das viagens?
Johnson: É claro que você certamente encontrará pessoas nervosas ou tensas no aeroporto. Mas me lembro nitidamente de uma constatação que me ocorreu durante as viagens: quase todas as pessoas que conheci, em todos os lugares, eram incrivelmente gentis e amorosas. Quanto mais eu viajava, mais percebia que, se você dedicar tempo, ouvir com atenção e conversar, é possível se dar bem e conviver pacificamente com qualquer pessoa. Por isso, acho maravilhoso ter a oportunidade de ver e conhecer diferentes culturas.
E eu tive muita sorte naquela época da minha vida por ter essa oportunidade. Foi um luxo incrível. E foi uma daquelas experiências que eu nunca sonhei que aconteceria, que eu seria capaz de visitar tantos lugares. E de repente, graças a esse "trabalho" — entre aspas — viajamos pelo mundo todo e conhecemos tantas culturas.
Serei eternamente grato por esta experiência.
Ryan: Quando você estava filmando o novo material, mencionou a importância de filmar em película, mesmo que não fosse tecnicamente necessário. Quais são as vantagens de filmar em película nesta era predominantemente digital?
Johnson: Eu tinha acabado de me formar na escola de cinema. E naquela época, você poderia me chamar de esnobe do cinema.
É engraçado. Porque eu sabia usar uma câmera de 16mm. E aprendi a usar várias outras. Cada uma tem suas particularidades. A câmera Bolex precisa ser rebobinada manualmente porque não tem bateria (é de mola). E você precisa saber a exposição, a velocidade do obturador e tudo mais. Mas eu não sabia usar câmeras de vídeo modernas naquela época. Então, por causa das minhas limitações, eu só sabia trabalhar com câmeras analógicas. E isso era empolgante. Mas eu definitivamente gosto da ideia de filmar com filme.
A limitação é que você tem uma quantidade limitada [de filme]. Você não tem um disco rígido infinito para preencher. Então você precisa decidir quando vai apertar o gatilho e fotografar algo. Hoje em dia, acho que o problema é que, com nossos celulares, você pode fotografar qualquer coisa o tempo todo. Será que devemos fotografar tudo o tempo todo? Ou é melhor esperar o momento certo e ser um pouco mais cuidadoso com o que estamos tentando capturar?
Ryan: Acho que o novo álbum duplo reflete isso até certo ponto. Mas veja "Flake", por exemplo. Ao longo de todo o álbum. MÚSICA DE SURF Existem várias versões demo diferentes desta música. Uma é mais rápida, outra é mais lenta. Mas tem sido muito interessante observar como esta música evoluiu ao longo dos anos. Como foi voltar às raízes das suas músicas enquanto trabalhava nela? quatro pistas Faz parte deste projeto?
Johnson: Acho que logo depois do meu primeiro álbum, talvez até dos dois primeiros, eu me sentia desconfortável toda vez que ouvia aqueles discos antigos. Porque eu percebia vulnerabilidade neles. E eu estava tão perto da idade em que os gravei que só ouvia imperfeições. Agora, já passou tempo suficiente, e quando os ouço, é como se fosse mágica para mim. É essa vulnerabilidade que me fascina. É como se eu estivesse em um momento diferente da minha vida, quando ela ainda era cheia de descobertas, quando eu estava tentando descobrir se eu era mesmo um compositor? Ou se eu estava apenas brincando com isso por um tempo?
Mas a música que realmente me marcou foi «Flake». Eu não a mencionei no filme. Mas foi essa música que me fez perceber que eu conseguia cantar. Lembro-me de tê-la escrito e pensado: «Acho que essa melodia é muito boa. E a música é cativante…» Quando a toquei para meus amigos, eles reagiram de maneiras diferentes. Mas eu ainda não conseguia cantar em voz alta. Então, peguei essa música e fui para um campo em Santa Bárbara, quando eu estava na faculdade lá. Lembro-me de ter caminhado por um longo tempo em um lugar onde eu achava que ninguém podia me ouvir. E cantei essa música por cerca de uma hora. Eu só estava tentando descobrir se eu conseguia cantar. E naquele dia, ganhei um pouco de confiança. Percebi: «Talvez eu consiga».
No geral, foi uma música divertida para mim. Foi legal vasculhar gravações antigas e encontrar essas versões, porque foi justamente na época em que eu estava descobrindo minha voz.
Ryan: Você está colaborando com os irmãos Gutierrez na trilha sonora do filme. Eles também estão em turnê com você. Como foi trabalhar com eles na trilha sonora?
Johnson: Foi simplesmente fantástico. Eles são fãs de filmes de surf. E adoram criar imagens visuais. A música deles é muito visual. Muitas vezes, quando estávamos começando a discutir as cenas, eles me mandavam, por exemplo, uma faixa com slide guitar e diziam: "Isso me lembra a luz refletindo na água". Eles enxergam a música à sua maneira. A música deles é tão visual que cria paisagens sonoras. Então, trabalhando com eles, percebi que adorava a música deles. E aí nos tornamos grandes amigos.
Na estrada, em festivais e coisas do tipo, você espera conhecer pessoas. E muitas vezes conhece. Mas às vezes, porém, amizades verdadeiras se desenvolvem. E esse é exatamente o tipo de amizade que temos. Então é ótimo.
HONOLULU, HAVAÍ – 14 DE MAIO: Jack Johnson (à esquerda) e sua esposa, Kym Johnson, são entrevistados durante o segmento "Talk Story" na estreia de "SURFILMUSIC", de Jack Johnson, no Neal S. Blaisdell Concert Hall, em 14 de maio de 2026, em Honolulu, Havaí. (Foto de Tim Mosenfelder/Getty Images)
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Ryan: Bem, estávamos falando sobre como a ideia de amizade se manifesta ao longo do filme. A capacidade de conectar criativamente esses mundos com entes queridos depois de tantos anos, enquanto simultaneamente introduz uma nova geração através de seus filhos, é algo muito raro. O que isso significa para você?
Johnson: A melhor parte disso tudo é que todos os meus melhores amigos continuam sendo meus melhores amigos. Todas as pessoas que eu conhecia antes. Fiz muitos bons amigos por causa disso. Conheci muitas pessoas realmente criativas e interessantes que ainda posso chamar de amigos. Mas minha esposa e eu nos conhecemos quando tínhamos 18 anos, como mostrado no filme. Então é ótimo ter pessoas como o Emmett por perto.
Mas até mesmo meu engenheiro de som, nosso técnico de som de frente de palco, trabalha comigo desde antes de alcançarmos o sucesso. E quando você tem amizades ou relacionamentos com pessoas antes de todo esse sucesso, você pode simplesmente confiar que esses relacionamentos são reais.
Ryan: Sei que seu trabalho filantrópico com Kim tem se concentrado há muito tempo em questões de sustentabilidade. Mas também há um componente educacional por meio da Fundação Kokua Hawaii e da Fundação Johnson Ohana. Eu diria que os conceitos de sustentabilidade e educação são mais valiosos agora do que nunca. Qual a importância desse trabalho para você?
Johnson: É só isso. Sinceramente, isso me fez sentir que eu poderia continuar fazendo isso.
Eu nunca tive a intenção de me tornar um músico profissional. Eu estava mais interessado em surfe, cinema e coisas do tipo. Tudo meio que aconteceu naturalmente. E foi muito emocionante e divertido. Mas em certo ponto, eu simplesmente não tinha certeza se deveria continuar em turnê. E então percebi que isso poderia se tornar uma espécie de direção não comercial para as nossas atividades. E que, durante as turnês, poderíamos tentar minimizar ao máximo todas as consequências negativas dos shows.
Mas o que eu mais gostei foi que pudemos desenvolver um lado positivo convidando 10 organizações sem fins lucrativos locais para cada show. Assim, o dinheiro arrecadado nos shows podia ser destinado a essas organizações. E alguns dos novos fãs que compareciam aos shows podiam se tornar novos membros desses grupos e, por assim dizer, revitalizá-los. Conheci pessoas que conheceram uma organização sem fins lucrativos ao comparecerem a um dos nossos shows. E, alguns anos depois, elas já estavam trabalhando para essa organização. É muito legal saber que essas conexões podem ser formadas quando as pessoas se reúnem pela música.
Assim, desde o início, assim que conseguimos lotar os clubes menores, começamos a oferecer a bandas como a Surfrider seus próprios camarotes. Isso sempre fez parte da nossa estratégia. E continuou a crescer.
Gostamos de fazer assim. Dá prazer.
Este artigo foi originalmente publicado em Forbes.com.