Королевский филармонический оркестр, Королевский фестивальный зал
★★★★☆
Сегодня идея о том, что только русский дирижер способен раскрыть душу русской музыки, кажется предосудительной. Это пример того мистического националистического эссенциализма, который ведет к войнам и от которого нам давно пора было бы избавиться. Но в пятницу, после того как российско-британский дирижер Василий Петренко великолепно исполнил две русские пьесы в Королевском фестивальном зале, я почувствовал, как во мне пробуждается старое суеверие. « Остров мертвых » Рахманинова и Третья симфония Скрябина засияли своими совершенно разными, но одинаково великолепными красками.
Тем не менее, темп произведения Рахманинова, выбранный Петренко и вдохновленный знаменитой картиной Арнольда Бёклина, на которой изображена крошечная лодка, несущая гроб к покрытому деревьями острову, поначалу показался чрезмерно медленным. Из-за этого повторения в музыке казались еще более излишними, чем обычно. Но со временем величественная торжественность звучания Королевского филармонического оркестра, с отчаянно печальным гобоем Джона Робертса, поднимающимся из волн струнных, развеяла мои сомнения.
Третья симфония Скрябина — гораздо более сложная задача. Композитор позднего романтизма хотел изобразить борьбу человеческой души за освобождение от устоявшейся религии и поиск божественности внутри себя, борьбу, которая проходит через мир природы (внимание, великолепная духовая секция Королевского филармонического оркестра). Это достигает кульминации, когда душа человечества — или, возможно, непомерное эго Скрябина — одерживает победу, звуча в трубах (внимание, Королевский филармонический оркестр, особенно Мэтью Уильямс). Как философское произведение это чепуха, но как музыкальный аргумент, искусно выстроенный Петренко на протяжении почти часа, он был ошеломляющим.
Между этими двумя шедеврами появилось нечто настолько иное, что казалось привидением с другой планеты: Концерт для трёх валторн японского композитора Джо Хисаиси, с подзаголовком «Граница». Хисаиси всемирно известен своей волнующей и нежной музыкой, которую он написал для таких известных аниме-фильмов, как «Мой сосед Тоторо» (1988).
Но этот концерт был далек от того звукового мира. Он был основан на беспокойных, бесконечно повторяющихся паттернах американского минимализма, с оживляющими, нерегулярными акцентами, вплетающимися между ударными, скрипками и напряженно отбиваемым фортепиано. Тем временем, на переднем плане, три превосходных солиста-валторниста Александр Эдмундсон, Бен Халм и Кэти Вулли присоединились к игре, создавая восходящие, перекрывающиеся паттерны, настолько плотно сплетенные, что часто казалось, будто это одна супервалторна.
Это было изобретательно и временами захватывающе, но несколько стесненно в музыкальном плане. Только в медленной части — лучшей из трех — Хисаиси позволил раскрыться богатой, лирической стороне валторны.
Послушайте этот концерт на BBC Radio 3 14 июля, а затем в течение 30 дней на BBC iPlayer.
Les Arts Florissants, Вигмор-холл
★★★★☆
Даже в 1718 году, когда была написана опера Генделя « Ацис и Галатея», она , должно быть, казалась чистым эскапизмом. Лондонские искушенные зрители, приглашенные на премьеру в новом, шикарном доме армейского казначея в Мидлсексе, увидели очаровательную историю в старинном пасторальном жанре, в которой пастух Ацис и морская нимфа Галатея мелодично и бесконечно напевали о радостях природы и любви. Гости, должно быть, очень хотели отдохнуть и выпить бокал мадеры, но появление похотливого одноглазого великана Полифема значительно оживило обстановку.
Уильям Кристи, руководитель французской группы Les Arts Florissants, которая в понедельник исполнила пастораль Генделя в Лондоне, явно понимает, насколько тяжело в этом произведении ощущается время. Он позаботился о том, чтобы темп был быстрым, ритмы — чётко очерченными, а краски оркестра из 10 человек, выстроившегося на сцене Вигмора, — поразительно яркими. В первом номере, с его прекрасным хором, воспевающим нежный ветерок и мягкую росу, мне, честно говоря, не хватало пасторальной мечтательности, которая обычно привносится в музыку в большинстве исполнений. Но в итоге мудрость энергичного подхода Кристи стала очевидной. Он смягчил эту красоту щепоткой настоящей эротической энергии.
Солисты с головой погрузились в эту избитую драму. Джеймс Уэй страстно исполнял роль пастуха, наслаждаясь словами так же, как и изящными мелодиями Генделя. Ричард Питтсингер убедительно и мягко, но коварно сыграл Дэймона, скользкого друга, который переходит на другую сторону, как только появляется Полифем. Падраик Роуэн очень забавно сыграл роль Полифема, не как грубого одноглазого монстра, а как элегантного, властного типа в строгом костюме.
Истинное очарование этого выступления заключалось во взаимодействии певцов и инструменталистов. Каждая фраза певца находила отражение в звучании скрипок или жалобного гобоя, эффект, который Кристи усилил, попросив солистов-инструменталистов стоять во время игры. Создавалось ощущение, что у каждого персонажа две личности: одна — в пении, другая — в игре. В конце, после того как Полифем в приступе ревности убил Ациса, Кристи переключился с клавесина на орган для похоронного хора, отличающегося поразительно мрачной торжественностью. Именно эти тонкие штрихи придали таинственную глубину произведению, которое на первый взгляд может показаться пустым, традиционным и искусственным.
Слушайте этот концерт в течение 30 дней на BBC Sounds.
Попробуйте сегодня же получить полный бесплатный доступ к The Telegraph. Откройте для себя их отмеченный наградами веб-сайт и важное новостное приложение, а также полезные инструменты и экспертные руководства по вопросам финансов, здоровья и отдыха.