Каралеўскі філарманічны аркестр, Каралеўская фестывальная зала
★★★★☆;
Сёння ідэя аб тым, што толькі рускі дырыжор здольны раскрыць душу рускай музыкі, здаецца заганнай. Гэта прыклад таго містычнага нацыяналістычнага эсэнцыялізму, які вядзе да войнаў і ад якога нам даўно трэба было пазбавіцца. Але ў пятніцу, пасля таго як расійска-брытанскі дырыжор Васіль Пятрэнка пышна выканаў дзве рускія п'есы ў Каралеўскай фестывальнай зале, я адчуў, як у мяне абуджаюцца старыя забабоны. « Востраў мёртвых » Рахманінава і Трэцяя сімфонія Скрабіна заззялі сваімі зусім рознымі, але аднолькава пышнымі фарбамі.
Тым не менш, тэмп твора Рахманінава, абраны Пятрэнкам і натхнёны знакамітай карцінай Арнольда Бёкліна, на якой намалявана малюсенькая лодка, якая нясе труну да пакрытага дрэвамі востраву, спачатку здаўся празмерна павольным. З-за гэтага паўтарэння ў музыцы здаваліся яшчэ больш залішнімі, чым звычайна. Але з часам велічная ўрачыстасць гучання Каралеўскага філарманічнага аркестра, з адчайна сумным габоем Джона Робертса, які ўзнімаецца з хваль струнных, развеяла мае сумневы.
Трэцяя сімфонія Скрабіна - значна больш складаная задача. Кампазітар позняга рамантызму хацеў адлюстраваць барацьбу чалавечай душы за вызваленне ад устоянай рэлігіі і пошук боскасці ўнутры сябе, барацьбу, якая праходзіць праз свет прыроды (увага, цудоўная духавая секцыя Каралеўскага філарманічнага аркестра). Гэта дасягае кульмінацыі, калі душа чалавецтва - ці, магчыма, надмернае эга Скрабіна - атрымлівае перамогу, гучачы ў трубах (увага, Каралеўскі філарманічны аркестр, асабліва Мэцью Ўільямс). Як філасофскі твор гэты глупства, але як музычны аргумент, па-майстэрску выбудаваны Пятрэнка на працягу амаль гадзіны, ён быў ашаламляльным.
Кэці Вулей, Аляксандр Эдмундсан і Бэн Халм пышна згулялі на валторне. — Сара Луіз Бэнэт / Каралеўскі філарманічны аркестр
Паміж гэтымі двума шэдэўрамі з'явілася нешта настолькі іншае, што здавалася прывідам з іншай планеты: Канцэрт для трох валторнаў японскага кампазітара Джо Хісаісі, з падзагалоўкам «Мяжа». Хісаісі сусветна вядомы сваёй хвалюючай і далікатнай музыкай, якую ён напісаў для такіх вядомых анімэ-фільмаў, як «Мой сусед Тотара» (1988).
Але гэты канцэрт быў далёкі ад таго гукавога свету. Ён быў заснаваны на клапатлівых, бясконца паўтаральных патэрнах амерыканскага мінімалізму, з ажыўляючымі, нерэгулярнымі акцэнтамі, якія ўплятаюцца паміж ударнымі, скрыпкамі і напружана адбіваным фартэпіяна. Тым часам, на пярэднім плане, тры выдатныя салісты-валтарністы Аляксандр Эдмундсан, Бэн Халм і Кэці Вулі далучыліся да гульні, ствараючы ўзыходзячыя, якія перакрываюцца патэрны, настолькі шчыльна сплеценыя, што часта здавалася, быццам гэта адна супервалторна.
Гэта было вынаходліва і часам захапляльна, але крыху сарамліва ў музычным плане. Толькі ў павольнай частцы — лепшай з трох — Хісаісі дазволіў раскрыцца багатаму, лірычнаму боку валторны.
Паслухайце гэты канцэрт на BBC Radio 3 ліпеня 14, а затым на працягу 30 дзён на BBC iPlayer.
Les Arts Florissants, Вігмар-хол
★★★★☆;
Нават у 1718 годзе, калі была напісана опера Гендэля.« Аціс і Галатэя», яна , мусіць, здавалася чыстым эскапізмам. Лонданскія спрактыкаваныя гледачы, запрошаныя на прэм'еру ў новай, шыкоўнай хаце вайсковага скарбніка ў Мідлсэкс, убачылі чароўную гісторыю ў старадаўнім пастаральным жанры, у якой пастух Аціс і марская німфа Галатэя меладычна і бясконца напявалі аб радасцях. Госці, відаць, вельмі хацелі адпачыць і выпіць келіх мадэры, але з'яўленне юрлівага аднавокага велікана Паліфема значна ажывіла абстаноўку.
Уільям Крысці, кіраўнік французскай групы Les Arts Florissants, якая ў панядзелак выканала пастараль Гендэля ў Лондане, відавочна разумее, наколькі цяжка ў гэтым творы адчуваецца час. Ён паклапаціўся аб тым, каб тэмп быў хуткім, рытмы - выразна акрэсленымі, а фарбы аркестра з 10 чалавек, які выбудаваўся на сцэне Вігмора, - дзіўна яркімі. У першым нумары, з яго выдатным хорам, які апявае пяшчотны ветрык і мяккую расу, мне, сапраўды кажучы, бракавала пастаральнай летуценнасці, якая звычайна прыўносіцца ў музыку ў большасці выкананняў. Але ў выніку мудрасць энергічнага падыходу Крысці стала відавочнай. Ён змякчыў гэтую прыгажосць дробкай сапраўднай эратычнай энергіі.
Энергічны падыход рэжысёра Уільяма Крысці прынёс свой плён - Вінцэнт Понтэ
Салісты з галавой пагрузіліся ў гэтую збітую драму. Джэймс Уэй горача выконваў ролю пастуха, атрымліваючы асалоду ад словамі гэтак жа, як і хупавымі мелодыямі Гендэля. Рычард Пітсінгер пераканаўча і мякка, але падступна згуляў Дэймана, слізкага сябра, які пераходзіць на іншы бок, як толькі з'яўляецца Паліфем. Падраік Роўэн вельмі пацешна згуляў ролю Паліфема, не як грубага аднавокага монстра, а як элегантнага, уладнага тыпу ў строгім гарнітуры.
Сапраўднае зачараванне гэтага выступу складалася ва ўзаемадзеянні спевакоў і інструменталістаў. Кожная фраза спевака знаходзіла адлюстраванне ў гучанні скрыпак або жаласнага габоя, эфект, які Крысці ўзмацніў, папрасіўшы салістаў-інструменталістаў стаяць падчас гульні. Стваралася адчуванне, што ў кожнага персанажа дзве асобы: адна - у спеве, іншая - у гульні. У канцы, пасля таго як Паліфем у прыступе рэўнасці забіў Аціса, Крысці пераключыўся з клавесіна на орган для пахавальнага хору, які адрозніваецца дзіўна змрочнай урачыстасцю. Менавіта гэтыя тонкія рыскі надалі таямнічую глыбіню твору, які на першы погляд можа здацца пустым, традыцыйным і штучным.
Слухайце гэты канцэрт у працягу 30 дзён на BBC Sounds.
Паспрабуйце сёння ж атрымаць поўны бясплатны доступ да The Telegraph. Адкрыйце для сябе іх адзначаны ўзнагародамі вэб-сайт і важнае навінавае дадатак, а таксама карысныя інструменты і экспертныя кіраўніцтва па пытаннях фінансаў, здароўя і адпачынку.