Orquestra Filarmônica Real, Royal Festival Hall
★★★★☆;
Hoje, a ideia de que apenas um maestro russo pode revelar a alma da música russa parece repreensível. É um exemplo do tipo de essencialismo nacionalista místico que leva a guerras e do qual deveríamos ter nos livrado há muito tempo. Mas na sexta-feira, depois que o maestro russo-britânico Vasily Petrenko apresentou duas peças russas de forma magnífica no Royal Festival Hall, senti uma antiga superstição despertar em mim.« A Ilha dos Mortos »"A Terceira Sinfonia de Rachmaninov e Scriabin brilhou com suas cores completamente diferentes, mas igualmente magníficas.".
Contudo, o andamento da peça de Rachmaninov, escolhido por Petrenko e inspirado na famosa pintura de Arnold Böcklin de um pequeno barco carregando um caixão para uma ilha arborizada, pareceu-me inicialmente excessivamente lento. Isso fez com que as repetições da música parecessem ainda mais supérfluas do que o habitual. Mas, com o tempo, a majestosa solenidade do som da Orquestra Filarmônica Real, com o oboé desesperadamente melancólico de John Roberts emergindo das ondas de cordas, dissipou minhas dúvidas.
A Terceira Sinfonia de Scriabin é uma empreitada muito mais desafiadora. O compositor do final do Romantismo buscou retratar a luta da alma humana para se libertar da religião estabelecida e buscar a divindade interior, uma luta que atravessa o mundo natural (observe a magnífica seção de metais da Orquestra Filarmônica Real). Ela culmina no triunfo da alma da humanidade — ou talvez do ego inflado de Scriabin — quando as trombetas ressoam (observe a Orquestra Filarmônica Real, especialmente Matthew Williams). Como obra filosófica, é um absurdo, mas como argumento musical, magistralmente construído por Petrenko ao longo de quase uma hora, foi deslumbrante.
Katie Woolley, Alexander Edmundson e Ben Hulme apresentaram performances magníficas nos instrumentos de sopro. — Sarah Louise Bennett / Orquestra Filarmônica Real
Entre essas duas obras-primas, surgiu algo tão diferente que parecia um fantasma de outro planeta: Concerto para três trompas Do compositor japonês Joe Hisaishi, com o subtítulo "Fronteira". Hisaishi é mundialmente conhecido por sua música comovente e delicada, que ele compôs para filmes de anime renomados como «Meu Vizinho Totoro» (1988).
Mas este concerto estava longe desse universo sonoro. Baseava-se nos padrões inquietos e incessantemente repetitivos do minimalismo americano, com acentos animados e irregulares entrelaçando-se entre a percussão, os violinos e o piano pulsante e tenso. Enquanto isso, em primeiro plano, três magníficos solistas de trompa — Alexander Edmundson, Ben Hulme e Katie Woolley — juntavam-se a eles, criando padrões ascendentes e sobrepostos tão intrincadamente entrelaçados que muitas vezes pareciam uma única e poderosa trompa.
Foi inventivo e, por vezes, cativante, mas um tanto contido musicalmente. Somente no movimento lento — o melhor dos três — Hisaishi permitiu que o lado rico e lírico da trompa brilhasse.
Ouça este concerto na BBC Radio 3 no dia 14 de julho e, em seguida, durante 30 dias no BBC iPlayer.
Les Arts Florissants, Wigmore Hall
★★★★☆;
Mesmo em 1718, quando a ópera de Handel "« Ácis e Galateia, ela , Deve ter parecido puro escapismo. O sofisticado público londrino, convidado para a estreia na nova e luxuosa residência do tesoureiro do exército em Middlesex, foi brindado com um conto encantador no antigo gênero pastoral, no qual o pastor Acis e a ninfa marinha Galateia cantavam melodiosamente e incessantemente as alegrias da natureza e do amor. Os convidados certamente estavam ansiosos para relaxar e saborear uma taça de vinho da Madeira, mas a aparição do lascivo gigante caolho Polifemo animou consideravelmente a ocasião.
William Christie, diretor do grupo francês Les Arts Florissants, que apresentou a Pastorale de Handel em Londres na segunda-feira, compreende claramente a importância do tempo nesta obra. Ele garantiu que o andamento fosse ágil, os ritmos bem definidos e as cores da orquestra de dez músicos dispostas no palco do Wigmore Hall impressionantemente vibrantes. No primeiro número, com seu belo coro celebrando uma brisa suave e o orvalho delicado, senti, francamente, faltar o clima bucólico e onírico que a maioria das interpretações da música costuma transmitir. Mas, no fim, a sabedoria da abordagem enérgica de Christie tornou-se evidente. Ele temperou essa beleza com uma pitada de genuína energia erótica.
A abordagem enérgica do diretor William Christie deu resultado - Vincent Ponte
Os solistas mergulharam de cabeça neste drama tão conhecido. James Way deu uma interpretação apaixonada como o pastor, saboreando as palavras tanto quanto as melodias graciosas de Handel. Richard Pittsinger ofereceu uma atuação convincente, gentil, porém astuta, como Damon, o amigo traiçoeiro que muda de lado assim que Polifemo aparece. Padraic Rowan foi um Polifemo deliciosamente engraçado, não como um monstro bruto e caolho, mas como uma presença elegante e imponente em um terno impecável.
O verdadeiro encanto desta apresentação residia na interação entre os cantores e os instrumentistas. Cada frase do cantor era ecoada pelos violinos ou pelo oboé plangente, um efeito que Christie intensificou ao pedir aos instrumentistas solistas que tocassem de pé. Parecia que cada personagem tinha duas personalidades: uma no canto, outra na execução instrumental. No final, após Polifemo assassinar Ácis num acesso de ciúme, Christie trocou o cravo pelo órgão para o coro fúnebre, que se distingue por uma solenidade surpreendentemente sombria. Foram esses toques sutis que conferiram uma profundidade misteriosa a uma obra que, à primeira vista, poderia parecer vazia, convencional e artificial.
Ouça este concerto durante 30 dias no BBC Sounds.
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