Его преданные поклонники называют его «Маэстро». Спустя пять десятилетий после дебюта музыка Илайяраджи по-прежнему звучит в домах, концертных залах и на экранах кинотеатров по всей Индии.
83-летний композитор из Тамил Наду написал музыку более чем к 1000 фильмам на девяти языках, что является непревзойденным рекордом в индийском кинематографе.
В 1976 году он преобразил звучание тамильской киномузыки своим произведением «Аннакили» и стал одним из самых влиятельных композиторов Индии.
«Приезд Илайяраджи стал переломным моментом. Это было вмешательство человека из совершенно иного социального и эстетического окружения, который привнес в музыку неповторимый звуковой ландшафт», — говорит Т.М. Кришна, известный исполнитель карнатической музыки.
В Индии закадровое пение играет центральную роль в популярном кинематографе: певцы записывают песни, которые актеры исполняют под фонограмму на экране, а композиторы обычно также создают музыкальное сопровождение к фильму.
До Илайяраджи большая часть киномузыки была основана на индийской классической музыке. Влияние западной симфонической музыки редко включалось в саундтреки к популярным фильмам.
Но, как говорит Кришна, Илайяраджа опирался на широкий спектр музыкальных традиций со всего мира.
«Уникальность его творчества заключается в том, что он создает целостность между всеми различными формами, заимствованными из разных музыкальных жанров. В этом и состоит гений Илайяраджи», — сказал он.
После успеха Аннакили Илайярааджа выпустил хиты на разных языках, в том числе Патинаару Ваятиниле, Олангал, Садма, Гитанджали, Чинна Гундер и Наякан. Он написал более 8000 песен для фильмов, во многом опираясь на традиции народных и сельских баллад Тамил Наду.
В прошлом году он стал первым индийцем, сочинившим и исполнившим западную классическую симфонию в Лондоне с Королевским филармоническим оркестром, который назвал это событие «знаковой вехой в мировой истории музыки».
Илайяраджа родился в июне 1943 года в Паннаипураме, штат Тамилнад, под именем Р. Гнанатхесикан. Он вырос на народных песнях и балладах, которые пел его отец, управляющий плантацией кардамона. Ему было семь лет, когда его отец внезапно умер.
«После этого вся тяжесть домашних обязанностей легла на плечи моей матери Чиннатхаяммал. Мы пережили трудный период», — рассказал Би-би-си Гангай Амаран, младший брат Илайяраджи и сам известный музыкальный директор.
Илайяраджа родился в бедной, социально маргинализированной семье, и у него было мало возможностей добиться успеха. Но музыка окружала его повсюду. Его старший брат, певец и драматург Паавалар Варадхараджан, выступал на мероприятиях Коммунистической партии в 1950-х годах, когда партия обладала значительным влиянием в регионе.
«Мы путешествовали из деревни в деревню вместе с нашим старшим братом. Так мы познакомились с народными и сельскими музыкальными традициями», — сказал Амаран.
Когда Варадхараджан заболел перед выступлением, их мать уговорила Илайяраджу занять его место. Это было его первое публичное выступление.
В 14 лет он был вынужден бросить школу и в 1968 году переехал в Мадрас (ныне Ченнаи) со своими братьями в поисках карьеры в кино. Позже он вспоминал, как проходил много километров пешком, чтобы сэкономить на проезде в автобусе, и часто ложился спать голодным.
Под руководством Дханраджа Мастера он изучал западную музыку, освоив гитару и фортепиано, одновременно углубляясь в творчество Баха, Бетховена, Моцарта и Шуберта.
«Это дар Божий. Изучение и освоение музыкальных инструментов далось ему естественно», — сказал Амаран.
В 1969 году он начал помогать известному кинокомпозитору Г.К. Венкатешу.
«Г.К. Венкатеш был моим учителем, гуру и поощрял меня писать оркестровые партитуры», — вспоминал Илайяраджа в более позднем интервью.
Он стал гитаристом и начал писать собственные музыкальные композиции для фильмов.
В первые годы жизни в Мадрасе его жизнь протекала в изнурительном ритме: уроки музыки на рассвете, записи в течение дня и возвращение домой около полуночи.
Он работал над более чем 200 фильмами с Венкатешем и другими, оттачивая свое мастерство и налаживая связи в индустрии.
Его прорыв произошел, когда Панчу Аруначалам, автор и поэт-песенник фильма «Аннакили», пригласил его продемонстрировать свой талант съемочной группе.
«В комнате не было никаких инструментов. Он использовал деревянный стол в качестве ударного инструмента и пел. Но продюсер был впечатлен», — говорит Амаран.
Аруначалам также переименовал молодого музыканта, которого теперь звали Рааджа, в «Илайяраджа» (молодой царь).
Успех Аннакили принес Илайярадже славу и больше ролей в кино.
Конец 1970-х и 1980-е годы изменили представление о прослушивании музыки в Индии. До этого песни можно было услышать в основном по государственному радио или на виниловых пластинках в магазинах и общественных залах.
«Появление кассет и доступных музыкальных систем позволило людям слушать музыку, когда им захочется. Илайяраджа появился на музыкальной сцене в нужное время, когда технологии менялись», — говорит музыкальный критик Шаджи Чен.
Вскоре он стал самым востребованным композитором в южноиндийском кино. Зрители осыпали его конфетти, аплодировали и свистели, когда его имя появлялось в начальных титрах. Многие пересматривали фильмы снова и снова ради его песен, и на пике своей карьеры он написал музыку более чем к 50 фильмам за один год.
Для многих фильмов привлекательной особенностью была музыка, которая помогала им оставаться в кинотеатрах более 100 дней.
«Он понимает эмоциональную составляющую и темы фильма. Он умеет передать эти эмоции. Именно поэтому его музыка выделяется», — говорит музыкальный критик Суаншу Хурана.
Среди его самых знаменитых композиций — «Раккамма Кайя Татту» из «Талапати» (1991), гангстерская драма, вдохновленная Махабхаратой.
В песне сочетаются тамильская народная музыка, традиции карнатической музыки, западная классическая фуга и полька, а меняющиеся темпы и щелчки пальцами связывают её контрастные части.
В опросе, проведенном Всемирной службой Би-би-си в 2002 году, эта песня была признана четвертой по популярности в мире.
Илайяраджа, неутомимый экспериментатор, умел сочетать карнатические раги, индийские народные мелодии и музыку Шуберта или Моцарта в одном произведении.
На недавнем исполнении своей симфонии «Валиант» в Ченнаи он объяснил, как вплел «Неоконченную симфонию» Шуберта в песню «Идхаям Погудхей» из тамильского фильма 1979 года «Путия Ваарпуккал».
«Они [стили] принадлежали к двум разным культурам. Но я хотел доказать, что они не отличаются, это одно и то же», — сказал он.
Илайяраджа доминировал в тамильской киномузыке до появления А.Р. Рахмана в начале 1990-х годов. Прежде чем стать композитором, Рахман несколько лет играл на клавишных в оркестре Илайяраджи.
В 2019 году Рахман на одном из мероприятий сказал, что работать с Илайяраджей было все равно что учиться в школе.
«Его жизнь сама по себе стала для меня источником вдохновения», — сказал он.
Илайяраджа оставался значимой фигурой в музыкальной индустрии, создав хиты для таких фильмов, как «Нижалкутху», «Вирумаанди» и «Чини Кум». Он также писал альбомы, основанные на древней тамильской литературе и религиозных произведениях, включая «Тирувасагам». В 2018 году он был награжден орденом Падма Вибхушан, второй по значимости гражданской наградой Индии.
В свои 83 года Илайяраджа по-прежнему пишет музыку для нескольких фильмов в год. Недавно он исполнил свою «Симфонию доблести» в Ченнаи и Бангалоре и продолжает гастролировать по миру с концертными выступлениями.
Новое поколение открывает для себя Илайяраджу благодаря стриминговым платформам и вирусным ремиксам. Один из примеров — песня «Kiliye Kiliye» на малаяламском языке 1983 года, которая недавно получила новую жизнь в фильме «Локах: Глава 1 — Чандра».
В последние годы он также попадал в заголовки новостей из-за судебных тяжб по поводу авторских отчислений и несанкционированного использования своей музыки.
Его восхождение бросило вызов давним социальным барьерам в карнатической музыке, области, исторически доминируемой музыкантами из высших каст и в значительной степени закрытой для исполнителей из маргинализированных сообществ.
Мастерство Илайяраджи в этом виде искусства помогло разрушить эти иерархии.
«Своей музыкой он преодолевал социальные и кастовые иерархии», — говорит Кришна.
Следите за новостями BBC News India в Instagram , YouTube, X и Facebook .