В этом году вышло столько замечательных альбомов, составить такой список было очень сложно.
В результате получился настоящий калейдоскоп рока, альтернативной музыки, поп-музыки, альт-кантри, джаза и даже классической музыки со всего мира, от признанных ветеранов музыкальной индустрии до нового поколения артистов, которые бросают вызов границам жанров в самом лучшем смысле этого слова.
Больше материалов от Spin:
-
Альбом Charli xcx «Music, Fashion, Film» выйдет в июле.
-
MIA подала в суд на Kid Cudi на 3 миллиона долларов после увольнения его из-за прекращения гастролей.
-
Паттон Освальт хочет сначала рассмешить вас, потом заставить задуматься, а потом, возможно, снять фильм.
Вот наши фавориты на данный момент, в алфавитном порядке по именам художников.
7 , 77-е
Альбом « 7» , доступный в виде виниловой пластинки с семью песнями, компакт-диска с десятью песнями или цифровой загрузки с одиннадцатью песнями, предлагает всё, что когда-либо делало группу «77s» особенной: стремительные рок-композиции («Saddle Up»), возвышенный поп («Heart Back», «Hand to God»), безудержное отчаяние («Weedzlers») и мудрость («Be Still»). Нельзя сказать, что работа над альбомом была лёгкой. Между кавер-проектами, такими как «Holy Ghost Building» и «Gimme a Kickstart» , Майкл Роу, Марк Хармон и Брюс Спенсер работали над ним с перерывами в течение 13 лет. — Арсенио Ортеза
LP4, Американский футбол
Я уже говорил, что American Football, возможно, лучше всего звучат на своих альбомах с четными номерами, и здесь я оказался прав. Об эмоциональной составляющей этого альбома уже много сказано. И хотя может показаться, что легко поддаться стереотипу «рока разведенного отца», я думаю, что здесь лучше исследовать тему личностного роста. Четвертый альбом содержит все, что ищут поклонники первого : мерцающую гитару, замысловатые ритмы и часто самоироничные и уязвимые тексты, — но все это кажется немного расширенным. Такие песни, как «Bad Moons», восьмиминутный сингл, одинаково хорошо подходят как для солнечных дневных прогулок, так и для темных вечеров.
— Брендан Менапейс
В книге «Времена драконов» Тори Амос
Несколько лет назад, в подкасте, продвигая Тори Амос как потенциального кандидата в Зал славы рок-н-ролла, я сказал, что, на мой взгляд, она могла бы стать отличным персонажем Marvel, с её щитом, украшенным чёрно-белыми клавишами пианино. Она бы боролась с отраслевыми тенденциями, социальными ограничениями, самоидентификацией и структурными стереотипами — как она делала это на протяжении всей своей карьеры. Я не могу представить себе музыканта, настолько неустанно смелого. И её аудитория готова ожидать неожиданного. Поэтому, когда 1 мая она выпустила свой 18-й студийный альбом In Times of Dragons , Тори подарила нам ещё один саундтрек к нашим неспокойным временам в виде концептуального альбома, дикой истории о женщине, которая сбегает из опасной ситуации, чтобы смело отправиться в неизвестное путешествие. По пути она встречает колоритных персонажей, и музыка рассказывает эту историю, иногда глубокую и мрачную («In Times of Dragons»), иногда оптимистичную («Fanny Faudrey»). Это произведение, достойное величия Грига, — вихревая, современная эпопея на все времена. Всё в ней прекрасно, пламенно и мастерски. — Лиза Лентини
Не будь глупым, A$AP Rocky
Первый за более чем восемь лет альбом A$AP Rocky, Don’t Be Dumb , должен был либо возглавить чарты, либо потерпеть крах. После выхода Testing в 2018 году у рэпера из A$AP Mob родилось трое детей от Рианны, он стал синонимом высокой моды и пережил очень публичный судебный процесс по обвинению в нападении (он был признан невиновным). Казалось, музыка была последним, о чём он думал. Но после череды неудачных попыток, в январе Роки выпустил тизер задумчивого, почти причудливого заглавного сингла «Punk Rocky», и внезапно всё стало реальностью. Роки вернулся, но на этот раз он был другим. В записи альбома приняли участие композитор Дэнни Элфман, Thundercat, Gorillaz, Doechii, will.i.am, Имоджен Хип и Tyler, the Creator, и музыкальная зрелость альбома удивила даже самых скептически настроенных поклонников рэпа. От «Helicopter» до «Stole Ya Flow» и «STFU», альбом Don’t Be Dumb — это безумное, выходящее за рамки жанров путешествие, которое стоит переслушать. — Кайл Юстис
Не здесь, не ушли , Блэкуотер Холлайт
С наступлением теплой погоды легко забыть о Not Here Not Gone от Blackwater Holylight. Эти выходцы из Портленда не создают музыку, которую вы будете слушать на пикнике или отдыхая на пляже. И все же, когда вы одиноки, грустны, а солнце уже зашло, возможно, в этом году не найдется лучшего саундтрека для темной ночи души. На протяжении 10 мрачных треков скорбный вокал Эллисон «Санни» Фарис парит над громоподобным басом и меланхоличными гитарами. Это альбом о тоске, о грусти, об изоляции. Когда вам надоест солнце, Blackwater Holylight — это то, что вам нужно. — Дэвид Харрис
Мои дни в 58 лет , Билл Каллахан
С каждым новым альбомом Билл Каллахан позволяет нам лучше узнать его. Хотя музыкант из Техаса последние два десятилетия избавлялся от намеренно заумных текстов песен, характерных для его релизов на лейбле Smog, «My Days of 58» — его самый добродушный и приветливый альбом на сегодняшний день. Возможно, проблемы со здоровьем, приближение к среднему возрасту и отцовство смягчили автора песен, но здесь присутствует нежное и сочувственное чувство, которого не хватало в его ранних записях. Есть даже песня под названием «Сочувствие». «Сейчас мне почти 60 / У меня двое своих детей / Интересно, что они подумают обо мне, когда вырастут», — размышляет Каллахан. Если он продолжит записывать такие альбомы, как этот, о Каллахане будут очень высоко ценить. — Дэвид Харрис
Больно, как в аду , Шарлотта Корнфилд
Шестой альбом Шарлотты Корнфилд можно рассматривать как музыку для споров о том, какой альбом Нила Янга лучше. Она рассказывает о первых, волнующих искрах новых и всепоглощающих отношений, но также погружает вас в жизнь, прожитую через музыку и ради музыки: не просто играя её, а слушая её одержимо и постоянно обсуждая. Она написала лучшую песню всех времён о мелодии, застрявшей у вас в голове, от группы, которая отыграла всего один концерт перед распадом, и самую едкую песню о том, как вы осознали, что ваш кумир инди-рока стал парнем на 30 лет старше и бесконечно более жутким, чем кто-либо ещё на вечеринке. «Hurts Like Hell » полон тонкого юмора, хитрых хуков и душераздирающих признаний, включая каждую строчку «Living With It». Всё это, наряду с приветливым вокалом Корнфилд и непринужденным кантри-ритмом её группы, делает его лучшим альбомом певицы-автора песен года. — Стивен Деуснер
Play Me , Ким Гордон
Ким Гордон по-прежнему остается артисткой, уверенно чувствующей себя на передовой. Play Me — третий альбом в серии поразительных коллабораций с продюсером Джастином Райзеном, представляющий собой неустойчивое сочетание хип-хоп-текстур и шумного авангарда. За 30 минут альбом размышляет о современной романтике в энергичном вихре «Girl With a Look», а затем обращается к технарям и цифровым императивам в зловещей, глитчевой «Black Out», где Гордон запинается: «Standby AI… AI… AI». В «Dirty Tech» она критикует корпоративную элиту, сокращающую рабочую силу ради квартальной прибыли: «Босс, эй, босс / Уничтожаю твердой рукой». На протяжении всего альбома присутствуют трэповые биты и скрежещущая электроника, а Дэйв Грол выдает стену сейсмических органических барабанных ритмов в «Busy Bee». В этом альбоме меньше резких гитарных всплесков Гордон, характерных для прошлого раза, хотя они и пробиваются сквозь тревожную тоску в песне «Not Today», где она поет: «В моем сердце дыра… Не обращайте внимания на беспорядок, это всего лишь мое платье / Не беспорядок, с тобой». Спустя пятнадцать лет после окончания ее пребывания в Sonic Youth, Play Me представляет собой альбом артистки, которая снова рискует, уверенно взлетая в новую эру, не забывая прошлое, но живя полной жизнью в рамках своей продолжающейся эволюции. — Стив Эпплфорд
Онора , Блоха
Первый сольный альбом Фли кажется созданным им с незапамятных времен. Далеко от платинового фанк-рока Red Hot Chili Peppers, басист страстно погружается в свою искреннюю любовь к джазу. Это не шутка, а искреннее, мастерски сделанное музыкальное произведение — и заслуженное наследие пасынка гастролирующего джазового музыканта, чей огромный бас-гитара была его постоянным спутником. Фли также вернулся к трубе, своему первому инструменту еще в подростковом возрасте, и он создает изысканные, эмоциональные линии в сопровождении талантливой группы музыкантов, в которую входят продюсер Джош Джонсон (саксофон и клавишные), барабанщик Деантони Паркс и, на контрабасе, Анна Баттерсс. Эта первая джазовая запись не затмит Колтрейна или Дона Черри в истории музыки, но опыт Фли в создании альбомов обеспечивает эту коллекцию оригинальных композиций, демонстрирующих настоящую страсть и уверенность. Его богемно-панковское происхождение проявляется в композиции «A Plea», где Фли, под энергичную басовую линию, кричит о человечестве в темные времена: «Постройте мост, зажгите свет! … Живите в мире, живите ради любви!» Он с любовью играет на трубе в классической композиции P-Funk «Maggot Brain» и превращает фанковую «Thinkin Bout You» Фрэнка Оушена в сдержанный эквивалент нежного, теплого объятия. Наиболее трогательно звучит выступление усталого Ника Кейва в «Wichita Lineman» (Кейв снова заимствует песни из репертуара Джимми Уэбба), пока Фли исполняет меланхоличное соло на трубе. В свои 63 года создание альбома Honora — это долгожданное расцветание его более широких музыкальных наклонностей, и, будем надеяться, это знак того, что впереди нас ждет еще много интересного. — Стив Эпплфорд
Звезда реалити-шоу , Серфборт
Дани Миллер научилась справляться с сошедшим с ума миром. На Reality Star , своем третьем альбоме с Surfbort, певица делится своей мудростью, безумными увлечениями и странными отступлениями под сокрушительные риффы своей восхитительно эксцентричной панк-рок-группы. Большинство песен длятся чуть больше двух минут и звучат очень мощно, начиная с «Lucky», где Миллер делится какой-то ошеломленной философией: «Мне нравится, когда ты звонишь мне по телефону / И говоришь, что видел НЛО… Жизнь прекрасна, если просто отпустить ситуацию». Это панк-рок ручной работы, который держится на расстоянии от хардкорных клише, но альбом все же выдает стремительные взрывы шумной мелодии в «Hot Chicks Cold Beer» и «FUGOMF» (удобная аббревиатура от «Fuck You Get Out of My Face» — «Пошёл ты нахуй, убирайся с моего лица»). Состав лос-анджелесской группы по-прежнему постоянно меняется, опираясь на фундамент, заложенный основателями Surfbort Миллером и барабанщиком Шоном Пауэллом, а новый гитарист Адам Лейдлоу выдает неотразимые риффы. В песне «Notorious Brat» слышны гитарные и вокальные партии в стиле Pixies, а Миллер поет: «Обманчиво влюблен в жизнь / Мое сердце пусто, но я продолжаю отдавать». Мудрые слова из андеграунда DIY. — Стив Эпплфорд
Гора , Gorillaz
Альбом «The Mountain» посвящен скорби. Обе трехмерные части Gorillaz пережили потерю членов семьи еще до создания этого альбома, и это отражается в таких песнях, как «Orange County», с повторяющейся фразой «Самое трудное — прощаться с любимым человеком». Теперь же настоящий фокус, который им удается провернуть, — это перенести реальную скорбь в анимированных персонажей, которые, по сути, составляют вселенную Gorillaz, не теряя при этом ни капли человечности. Амбиции никогда не были проблемой для Дэймона Албарна и Джейми Хьюлетта. Что-то настолько масштабное и явно тематическое могло бы показаться банальным и, ну, карикатурным. Вместо этого Gorillaz показали свою человеческую сторону, во многом благодаря сотрудничеству с живыми и умершими коллегами. — Брендан Менапейс
LK99 , Левен Кали
Левен Кали, родившийся в Нидерландах и проживающий в Калифорнии, автор песен, продюсер и мультиинструменталист, работал над масштабными альбомами таких звезд, как Бейонсе и Дрейк. Однако как сольный исполнитель Кали остается недооцененным и относительно неизвестным широкой публике, как и группа его отца, малоизвестные фанк-рокеры 70-х Mother’s Finest. На своем третьем альбоме и первом полноформатном релизе на Def Jam Кали искусно переходит от джазовой синкопации «Are U Still» к плавным медленным композициям, таким как «Remedy», балансируя между передовым студийным мастерством и интимным, самобытным соулом. — Эл Шипли
Рики и Мау , Мау и Рики
После более чем десяти лет совместной работы дуэт Mau y Ricky обращается к внутреннему миру в своем четвертом альбоме. Венесуэльские суперзвезды размышляют о своих отношениях как братьев и музыкальных партнеров в альбоме Ricky y Mau . LP открывается проникновенной композицией «Las Flores», где Mau y Ricky находят момент, чтобы выразить друг другу свою признательность. Это воссоединение порождает самые свежие и зажигательные латиноамериканские поп-песни дуэта, такие как «Diamantes» с элементами бачаты и спродюсированная Stromae композиция «007». Mau y Ricky также привлекли к работе над альбомом икону нью-йоркской поп-музыки Марка Энтони, создав потрясающий шедевр «Recordando». — Лукас Вилья
Мегадет , Мегадет
Megadeth потребовалось всего 17 альбомов и 41 год, чтобы возглавить Billboard 200. Кажется, будто Дэйву Мастейну пришлось пригрозить, что одноименный альбом группы станет последним, чтобы наконец достичь этой отметки. В действительности же, спустя почти полвека своей карьеры, Мастейн стал еще более непоколебимым самим собой. Его откровенная правда, передаваемая через жесткие, замысловатые риффы и бескомпромиссное мастерство, требуемое от постоянно меняющегося состава участников группы, мелодически притягательна и катарсична. С альбомом Megadeth он уходит на высокой ноте трэш-метала, завершая альбом кавером на песню «Ride the Lightning», которую он написал в соавторстве во время своего недолгого пребывания в Metallica. — Лили Моайери
Little Wide Open , Кевин Морби
Казалось, что певец и автор песен из Канзас-Сити Кевин Морби вряд ли сможет превзойти свой последний альбом, эпический This Is a Photograph 2022 года. В той пластинке была замечательная строчка о виртуозной работе ног боксера Шугара Рэя Леонарда, и, в общем, Кевина не стоило сбрасывать со счетов. В Little Wide Open музыкант переходит от фолка к кантри (частично вдохновленный своей партнершей Кэти Кратчфилд, также известной как инди-герой Waxahatchee) и отдает дань уважения штату Подсолнухов. Благодаря продюсеру Аарону Десснеру, звучание получилось невероятно сдержанным, а песни — особенно заглавный сингл «Javelin», который станет хитом на стадионах, если в мире будет хоть какая-то справедливость — одни из самых сильных, когда-либо написанных Морби. Как он недавно сказал SPIN : «У меня есть пара альбомов, которые могут претендовать на звание «того самого», но я думаю, что Little Wide Open определенно может претендовать на звание лучшего». — Джордан Бассетт
Nine Inch Noize, Nine Inch Nails и Boys Noize
Некоторые из нас до сих пор не оправились от двух потрясающих выступлений Nine Inch Noize на Coachella в апреле, и это нормально. Этот творческий коллектив, состоящий из участников Nine Inch Nails (Трент Резнор и Аттикус Росс) и немецко-иракского продюсера Boys Noize, буквально взорвал пустыню своим звуковым блицкригом, переосмыслив песни NIN в гиперэлектронном лихорадочном сне. Не говоря уже о зомби-атаке, ослепительном световом шоу и угловатых сценических эффектах, которые заставляли надеяться, что именно так может выглядеть апокалипсис в будущем. Но суть Nine Inch Noize в том, что это не конец, а скорее новое начало и продолжение наследия пионеров индастриала. Резнор никогда не почивает на лаврах и не зацикливается на достигнутом (достаточно взглянуть на все направления, в которые он развернулся за последние пару десятилетий), и в своем последнем творческом переосмыслении, сотрудничество с новым исполнителем дает свежий взгляд на «Parasite», «Copy Of A» и «Closer» — песни, которые (к счастью) уже успели засесть в наших ушах. Еще один приятный сюрприз — возвращение Марикуин Маандиг, жены Резнора и его партнерши по группе How To Destroy Angels, которая привносит женскую загадочность в такие песни, как «Heresy». Хотя сотрудничество с Nine Inch Noize началось с саундтреков к фильмам «Challengers » и «Tron: Ares» и продолжилось в рамках тура NIN «Peel It Back» в 2025 году, оно продолжает жить в этом записанном альбоме, который ясно показывает, что Резнор еще не закончил. Даже близко. — Селена Фрагасси
Музыка в непрерывном движении , Билл Оркутт
Для участников гитарного квартета Билла Оркатта этот год выдался успешным: Шейн Пэриш и Венди Айзенберг осваивают новые захватывающие территории (каверы Autechre для сольной гитары и авангардные песни в стиле авторской песни соответственно), а Ава Мендоза выпускает масштабный концертный альбом. В разгар всего этого Оркутт, бывший участник легендарной нойз-группы 90-х Harry Pussy, выпустил продолжение инструментального сольного альбома, который положил начало BOGQ, — Music For Four Guitars 2022 года. Как следует из названия, Music In Continuous Motion продолжает линию своего предшественника, объединяя наложенные гитарные партии в короткие, взаимосвязанные композиции, в которых грубоватый примитивизм уравновешивается живописной точностью. Сочетая неординарную насыщенность гитарной музыки композиторов, таких как Гленн Бранка и Рис Чатэм, с просторным мистицизмом более традиционных оркестровых исполнителей, таких как Арво Пярт, Оркутт создал яркий, жизнерадостный тональный язык и свободный, но строгий организационный подход, которые вдохновляют коллег-музыкантов и открывают двери для слушателей. — Рид Джексон
Санни, я был неправ , Джо Пернис
Джо Пернис провел 30 лет в качестве фронтмена групп Pernice Brothers и Scud Mountain Boys, и за это время он с таким же рвением, как и его коллеги, преклонялся перед Бертом Бакараком и Джимми Уэббом, как и перед Грэмом Парсонсом и Иэном Кёртисом. «Sunny, I Was Wrong», его первый альбом с новым материалом под собственным именем, доказывает, что он один из величайших музыкантов своего поколения: поп-классик, создающий гениальные мелодии как средство для мрачных воспоминаний. Это альбом, полный нежных сожалений и гнетущих разочарований: так много пирожных, оставленных под дождем. Лучшая из них — заключительная песня «It Got Away from Me», в которой сам Уэбб играет на пианино и сочувственно поддерживает слушателей. — Стивен Деуснер
Близнецы: пьесы для фортепиано , Энтони Филлипс
В июле 1970 года, мучимый тревогой и изнурительным страхом сцены, певец и гитарист Энтони Филлипс покинул группу Genesis, с которой он записал два альбома. Оглядываясь назад, это травмирующее событие подарило нам блестящую, многолетнюю сольную карьеру, плавно перешедшую от нетрадиционного арт-рока к роскошной электронике, пасторальным инструментальным композициям и музыке для саундтреков. Филлипс уже продемонстрировал талант к фортепианной поэтике в балладе «Collections» из своего шедевра 1977 года «The Geese & The Ghost» . Сейчас, в возрасте 74 лет, он показывает, насколько выразительной стала его игра на фортепиано, на этом двойном альбоме, наполненном сольными композициями, проникнутыми импрессионистскими тенями и постромантической мелодичностью. Сдержанное произведение удивительной красоты, это один из самых приятных сюрпризов года. — Эрнесто Лехнер
¡ВИДА МЕКСИКА! , Карлос Ривера
Карлос Ривера превращает свои личные взлеты и падения в свой самый яркий альбом. Вдохновленный мексиканской культурой, латиноамериканский поп-суперзвезда воспевает жизнь и смерть в наполненном мариачи альбоме ¡VIDA MÉXICO!. Ривера переживает горечь потери отца в эмоциональной песне «Almas» и пишет новый гимн Дня мертвых в пронзительной «Calavera». Став отцом, он также поднимает бокал за дар жизни в пламенной «Larga Vida». Ривера прекрасно сочетает свой проникновенный поп с душой мексиканской музыки в альбоме, который служит любовным посланием Мексике. — Лукас Вилья
Tenterhooks , Silversun Pickups
Мне немного стыдно признаться, но я никогда не слышал о лос-анджелесском рок-квартете Silversun Pickups до того, как мы опубликовали с ними интервью в феврале о новом альбоме группы, Tenterhooks . Потом я не смог от них оторваться. Я начал узнавать их музыку по радио, слышал новые синглы, такие как «Thorns and All» и «The Wreckage», и влюбился в них. Слушать Tenterhooks — это как идти в кинотеатр; это кинематографическое погружение, с мрачными синтезаторными слоями, гитарами с эффектом фузза, борющимися с мощными басовыми линиями, и мечтательным голосом Брайана Оберта. Это результат работы группы, существующей более 25 лет; более сдержанное, контролируемое и зрелое звучание, чем в их ранних работах. Хотя некоторые давние поклонники называют это «возвращением к истокам», другие считают это несколько сдержанным. А я? Я считаю это лучшим из того, что я слышал в 2026 году. — Чарльз Мосс
Санкции , Souled American
Мир изменился со времён беззаботных 90-х. С альбомом Sanctions , первым альбомом Souled American с 1996 года, эта альт-кантри группа сократилась до дуэта и звучит так же устало от жизни, как и те из нас, кто пережил 11 сентября, катастрофические восемь лет правления Буша-младшего, подъём и угасание надежды при Обаме и абсолютное доминирование Дональда Трампа в новостном цикле. Представьте себе мир, где Uncle Tupelo не распался на Wilco и Son Volt, а исчез на три десятилетия. Это лучший способ описать неожиданное возвращение Souled American. Перерыв того стоил, поскольку Sanctions не разочаровывает. Темы изоляции и грусти пронизывают этот цикл из 12 песен. Джо Аддуччи и Крис Григорофф звучат как люди, вышедшие из своего времени. Но в мире, полном печали и боли, нам нужны музыканты, готовые погрузиться во тьму, чтобы вырвать те немногие проблески света, которые еще остались. — Дэвид Харрис
Отвлеченный , Громокот
Удивительно, что тот же самый парень, который играл в Suicidal Tendencies, создает одну из самых изысканных фанк-джазовых композиций современности, но Thundercat — не обычный музыкант. На своем последнем сольном альбоме Distracted этот виртуозный басист демонстрирует свое мастерство на протяжении 15 треков, исследуя темы горя, неудачных отношений и тревоги, порожденной современной жизнью. Приглашенные артисты — такие как Tame Impala, A$AP Rocky, Lil Yachty и Flying Lotus — подчеркивают его лос-анджелесское происхождение и привносят эклектичную атмосферу, но именно его сотрудничество с покойным Mac Miller над песней «She Knows Too Much» напоминает нам о том, насколько глубоки чувства Thundercat. Хотя в музыкальном плане песня, несомненно, оптимистична, тот факт, что Thundercat использовал ещё один куплет Миллера, чтобы отдать дань уважения своему покойному лучшему другу (что он делает с момента смерти Миллера в 2018 году), говорит о том, что последние восемь лет были периодом исцеления, который он переживает с помощью фанковых басовых партий и, казалось бы, бесконечной самоанализа. — Кайл Юстис
Амор и Дрога , Токиша
Доминиканская бунтарка Токиша вышла из «подземного мира» Санто-Доминго («bajo mundo», сленговое название неблагополучных районов, где она выросла) и оказалась на вечеринках с Мадонной, сотрудничала с тяжеловесами латиноамериканской музыки, сидела в первом ряду на Неделе моды и стала одной из современных титанов дембоу. Ее долгожданный сольный дебют вышел после многих лет ажиотажа, построенного на противоречиях, упорной работе и отказе от алкоголя. Сочетая поп-чувствительность с панк-подходом, который стирает жанровые границы, первый альбом Токиши наконец-то представляет миру чувствительную, всесторонне развитую артистку, которая больше, чем просто приглашенная звезда, гарантирующая безудержное веселье; к счастью, в «Amor & Droga» по-прежнему много «perreo sucio en el callejón». — ER Pulgar
Бимбо Эзотерика Делюкс , Черри Чола
В прошлом году венесуэльско-австралийская дива Черри Чола объединилась с мексиканским андеграундным мейнстримом Чико Сонидо, выпустив альбом Bimbo Esoterica . Этот незаслуженно обойденный вниманием шедевр новой волны неоперрео не получил должного признания после выхода в прошлом году, несмотря на обилие хитов, под которые можно было бы «прожигать и плакать ». На этом альбоме ремиксов оригинал получает (еще больше?) ботокса, приклеивает обратно накладные ресницы, упавшие в унитаз, и принимает снотворное, прежде чем вернуться к танцам на танцполе. Жесткий бас и переливающиеся струны Чико Сонидо доведены до клубного рая, а Черри хихикает и тверкает в пустоту. Экзистенциализм в стиле «бимбо» был в моде, и это вполне может стать его саундтреком. — Э. Р. Пульгар
Хазна , Комплекс «Кисс»
Мир, созданный эмиратско-египетской певицей и автором песен Майей Альхатери и любимцем андеграунда продюсером Сальвадором Наваррете (он же Sega Bodega) в рамках их арабского шугейз-дуэта, окутан изысканным эзотеризмом и медленно разгорающимся эросом. Невесомый, но наполненный чувствами вокал Альхатери сравнился с голосами ливанской поп-иконы Хайфы Вехбе и привнес свежее звучание в современный инди-музыкальный жанр. Дебютный альбом дуэта был записан в их прежней парижской резиденции, квартире на Монмартре, где когда-то жил художник Жорж Сёра. Подобно мечтательному фону, в котором он был создан, в альбоме Khazna (что в переводе с арабского и урду означает «сокровище») голос Альхатери переплетается со всеми возможными способами в песнях, наполненных жгучей тоской, пропущенной через скрипки, драм-машину и гитару. Это песня для влюбленных, стоящих в очереди в Silencio, и для фланеров , которые часами бродят с наушниками и витают в облаках. — Э. Р. Пульгар
Апамбичао , Мануэль Туризо
Мануэль Туризо достиг пика своей карьеры на пятом альбоме. В Apambichao колумбийский сердцеед полностью отдается своим корням и демонстрирует харизму костеньо, то есть человека, живущего на карибском побережье Колумбии. В завораживающей заглавной композиции Туризо объединяется с колумбийской иконой Малумой и исполняет доминиканское меренге. Он также возвращается к бачате, жанру, который принес ему известность, и в песне «Por Un Pendejo No Se Llora» вселяет надежду в слушателя с разбитым сердцем, помогая ему не плакать из-за мерзавца. Туризо также предстает в образе обаятельного костеньо-казановы в чувственном регги «Cosas De Enamorao». — Лукас Вилья
Это долгое прощание , сумеречная грусть.
Все мы проходим через разные испытания. У всех нас бывают взлеты и падения. Все мы страдаем. Всем нам больно. И за последние два десятилетия, кажется, Twilight Sad смогли как никто другой очертить контуры душевной боли, но альбом It’s The Long Goodbye не просто очертает их. Он смотрит боли в лицо. Прошло семь лет с момента выхода их последнего альбома, и за эти семь лет вокалист Джеймс Грэм стал отцом, потерял мать после ее борьбы с деменцией и боролся со своими собственными проблемами с психическим здоровьем. Семь лет жизни, сжатые в 10 песен, которые он и сооснователь Энди Макфарлейн, вместе со своим близким другом и легендой рока Робертом Смитом, превратили в один из самых мощных альбомов в их карьере и одну из самых пронзительно человечных записей, созданных за очень, очень долгое время. — Эй Джей ДиКосимо
Шуберт: Соната для фортепиано № 17 ре мажор/Шуман: Kinderszenen , Аркадий Володось
Подобно многим рок-музыкантам, которые записывают множество песен, а затем отбирают для своего следующего альбома только лучшие, Роберт Шуман выбрал 13 из 30 пьес, которые он первоначально сочинил для фортепианного цикла « Детские сцены » ( Kinderszenen ) 1838 года. Это нежные, изящные миниатюры — большинство из них длительностью от одной до двух минут — наполненные эфирным, экзотическим чувством романтизма. До сих пор, пожалуй, наиболее поэтичную версию записала аргентинская пианистка-волшебница Марта Аргерих в 1984 году, но это новое исполнение русского пианиста Аркадия Володоса столь же впечатляюще. В «Сне» («Träumerei») вы почти чувствуете, как останавливается время, поскольку она передает сокрушительную ностальгию по детским настроениям, которые никогда не вернутся. Шуману было всего 28 лет, когда он написал эту великолепную коллекцию музыки. Он умер в 46 лет. — Эрнесто Лехнер
Dreamers in Exile , Voxtrot
Мечта о блог-роке жива в Voxtrot. В 2000-х эта группа из Остина, похожая на Belle & Sebastian, имела феноменальную серию получивших признание EP. Но когда их дебютный альбом вышел с более сдержанной реакцией, они решили прекратить свою деятельность. Теперь они вернулись, 16 лет спустя, с великолепным альбомом от начала до конца. От зажигательного камерного поп-трека «Esprit de Coer» до драматично энергичной «My Peace» и мечтательной, покачивающейся баллады «The Times», Voxtrot 2.0 по-прежнему обладают даром делать безупречные мелодии и сложные инструментальные партии легкими, как безе. Но теперь, в сочетании с более глубоко интроспективными текстами, отражающими более ранние взгляды группы, песни стали сильнее, меньше похожи на простые веселые инди-поп-танцевальные номера и больше на горько-сладкие звонки от друга, которого слишком давно нет… под которые все еще можно танцевать. — Брендан Хэй
Танцуй! Прыгай! Скачи! Квартет Томеки Рейд
Джазовая виолончелистка Томека Рид в этом году участвовала как минимум в двух других превосходных альбомах в качестве соруководителя или приглашенного музыканта — Dream Archives с пианистом Крейгом Таборном и барабанщиком Чесом Смитом, а также Transcend трубача Дэйва Дугласа. Но по-настоящему она раскрывается во всей красе, возглавляя свой многолетний квартет. Играя перкуссионным пиццикато так же часто, как и традиционным смычком, Рид наполняет свои длинные, ритмичные композиции множеством вращения, поп-музыки и искрометия, сосредотачиваясь на синкопированном действии, а не на текстурной меланхолии. Она также предоставляет своим музыкантам много пространства, особенно гитаристке Мэри Халворсон, чей неустанный пуантилизм соответствует ловкой целеустремленности Рид, в то время как барабанщик Томас Фудзивара и басист Джейсон Роэбке создают задорные грувы, которые каким-то образом умудряются удерживать все вместе. Шумный, жизнерадостный, яростный и свободный, альбом Dance! Skip! Hop! обладает всеми необходимыми качествами. — Рид Джексон
Чтобы посмотреть наш постоянно обновляемый список 100 величайших рок-звезд всех времен, нажмите здесь.