У пятнічным выпуску падкасьце The Excerpt ад 5 чэрвеня 2026 года: Музычныя дакументальныя фільмы - важная частка фестывальнай праграмы, але сёлета на фестывалі Tribeca яны выходзяць за рамкі экрана. Новы дакументальны фільм Questlove пра Earth, Wind & Fire адкрыў фестываль, за якім рушыў услед жывое выступленне легендарнага гурта і The Roots. Іншыя музычныя фільмы і мерапрыемствы прысвечаны Мадоне, Піцеру Фрэмптану, Кэці Пэры, Daft Punk, Алісіі Кіз і многім іншым. Нацыянальны музычны аглядальнік USA TODAY Меліса Ругіеры далучаецца да The Excerpt, каб пагаварыць аб тым, чаму гэтыя праекты зараз так папулярныя і што раскрываюць артысты, калі дазваляюць камерам ісці за імі за межы сцэны.
Націсніце кнопку прайгравання на плэеры ніжэй, каб праслухаць падкаст, і сачыце за тэкстам, размешчаным пад ім. Гэты тэкст быў згенераваны аўтаматычна і адрэдагаваны для большай яснасці ў бягучым выглядзе. Паміж аўдыё і тэкстам могуць быць некаторыя разыходжанні.
Падкасты: крымінальныя гісторыі, падрабязныя інтэрв'ю і многае іншае - падкасты USA TODAY тут.
Дана Тэйлар:
Музычныя дакументальныя фільмы - важная частка фестывальнай праграмы, але сёлета на Tribeca яны не проста з'яўляюцца на экране, а ператвараюцца ў паўнавартасныя мерапрыемствы. Фестываль адкрыўся 3 чэрвеня новым дакументальным фільмам Questlove пра гурт Earth, Wind & Fire, за якім рушыла ўслед выступленне легендарнага гурта і The Roots. Tribeca завершыцца паказам новага фільма Алісіі Кіз, заснаванага на яе гісторыі ў Нью-Ёрку. А паміж гэтымі падзеямі пройдуць сусветныя прэм'еры і спецыяльныя мерапрыемствы, прысвечаныя Мадоне, Сары Барэллес, Пітэру Фрэмптану і многім іншым. Дык што ж робіць музычны фільм паспяховым, апроч назвы на афішы, і што гэтыя артысты раскрываюць, калі дазваляюць камерам ісці за імі за межы сцэны?
Добры дзень і сардэчна запрашаем у рубрыку «Урывак» на USA TODAY. Мяне клічуць Дана Тэйлар. Сёння пятніца, 5 чэрвеня 2026 года. Сёння з вамі Меліса Ругіеры, нацыянальны музычны аглядальнік USA TODAY, каб расказаць пра самыя папулярныя музычныя фільмы гэтага года на фестывалі Tribeca. З нецярпеннем чакаю магчымасці абмеркаваць іх з вамі. Вельмі рада бачыць вас тут, Меліса.
Меліса Руджэры:
Дзякуй. Рады быць тут.
Дана Тэйлар:
Пачнём з фільма, паказанага ў дзень адкрыцця фестывалю: Амір Томпсан, больш вядомы як Questlove, прадстаўляе свой новы дакументальны фільм пра гурт Earth, Wind & Fire пад назвай «To Be Celestial vs. That's The Weight of the World». Што ж, па ўсёй бачнасці, спрабуе паказаць Questlove, апроч галоўных хітоў гэтага культавага гурта?
Меліса Руджэры:
Што ж, Квэстлаў падыходзіць да гэтага як фанат і як гісторык. Ён сочыць за Earth, Wind & Fire з дзяцінства, ён казаў аб тым, як моцна яны на яго паўплывалі. Але, як мы ведаем з іншых дакументальных фільмаў Квестлава, ён сапраўды глыбока ўнікае ў сутнасць рэчаў.
Галоўнае, што ён хоча данесці да гледачоў з гэтага дакументальнага фільма, - гэта геніяльнасць Морыса Уайта, заснавальніка гурта, які памёр у 2016 годзе. Але ён таксама не саромеецца паказваць і больш непрадказальны бок Морыса. Ён вельмі ясна даваў зразумець, што гэта яго гурт. І нават у пачатку 80-х ён аднойчы сабраў іх на сход і сказаў: «Я проста сыходжу з гурта. Рабіце, што хочаце», - пакінуўшы іх усіх у шоку, пра што яны і распавядаюць у дакументальным фільме. Ён таксама казаў пра той час, калі ў яго было дзіця, і ён заводзіў дзяцей па-за шлюбам. Ён сказаў свайму даўняму партнёру, што можа рабіць усё, што хоча, бо ён зорка. Так што Квэстлаў не замоўчвае гэты бок Морыса, таму што менавіта ён зрабіў Earth and Wind, Fire тым, чым яны былі.
Але скажу вам шчыра, мы даведаемся значэнне 21 верасня, якое, як Морыс гадамі сцвярджаў, не мае канкрэтнага сэнсу, але зараз яно ёсць, і я не буду вам яго раскрываць. І хаця прэм'ера дакументальнага фільма адбылася на фестывалі Tribeca, ён таксама будзе трансліравацца на HBO пачынаючы з 7 чэрвеня.
Дана Тэйлар:
Такім чынам, Квэстлаў, вядома ж, - рэжысёр-дакументаліст, ганараваны прэміі «Оскар». Ён атрымаў узнагароду за фільм "Лета соўла". Ён таксама працаваў над фільмамі "Sly Lives" і "50 гадоў SNL Music". Як гэты фільм пра Earth, Wind & Fire упісваецца ў агульную гісторыю пра музыку і спадчыну, якую ён расказвае?
Меліса Руджэры:
Ну, там шматліка-шмат знаёмых імёнаў. Былыя прэзідэнты Барак Абама і Мішэль Абама, Стыві Уандэр, Лаянэл Рычы, і ўсе яны кажуць пра ўплыў Earth, Wind & Fire на іх і на афраамерыканскую музыку 70-х гадоў. Таму што, ці ведаеце, ніхто не змешваў поп-музыку, R&B, джаз і крыху дыска, пакуль не з'явіліся Earth Wind & Fire. Таму створанае імі гучанне, і зноў жа, гэта дасылка да Морыса Уайта, было сапраўды чымсьці зусім унікальным для таго часу.
А потым вы гледзіце на іх жывыя выступы і на тое, што яны для гэтага рабілі. Фокусы, дым, піратэхніка - мала хто з артыстаў тады гэтым займаўся, асабліва магіяй. Ёсць узрушаючая сцэна, дзе Вердзін іграе на басу, лунаючы бокам. На мінулым тыдні я казаў з ім аб дакументальным фільме і спытаў: "Калі ты глядзіш на гэта, што ты думаеш?" І ён адказаў: «Тады я не баяўся, але зараз бы двойчы падумаў, перш чым гэта рабіць». І яго нельга вінаваціць, бо так, гэта быў зусім іншы час.
Але, пагаварыўшы на гэтым тыдні з Вердзінам, Філіпам Бэйлі і Ральфам Джонсанам, усе яны сышліся ў меркаванні, што Морысу вельмі спадабалася тое, што зрабіў Questlove. Філіп сказаў, што ніхто з іх 50 гадоў таму не мог уявіць, што ў іх будзе дакументальны фільм, і што яны да гэтага часу ў справе і працягваюць выступаць на такім высокім узроўні, і што Морыс ганарыўся б спадчынай групы. Так што, я думаю, усё гэта дапамагае нагадаць людзям пра тое, што гурт зрабіў для чорнай музыкі.
Дана Тэйлар:
Пасля прэм'еры адбылося выступленне гуртоў Earth, Wind & Fire і The Roots, дзякуючы чаму мерапрыемства стала нечым большым, чым проста паказам. Наколькі актыўна кінафестываль Tribeca у гэтым годзе выкарыстоўвае музычныя фільмы ў якасці мерапрыемстваў з жывым удзелам?
Меліса Руджэры:
Значна больш, чым у мінулым. У рэшце рэшт, фестываль адзначае сваю 25-ю гадавіну, і, што характэрна, зараз ён называецца проста Tribeca Fest. Раней ён называўся Tribeca Film Fest. Іх кіраўнік музычнага аддзела, Вінцэнт Касу, сказаў мне, што мэта - зрабіць нешта асаблівае, таму што ёсць і іншыя фестывалі, прысвечаныя кіно, але яны хочуць прапанаваць тое, чаго нельга атрымаць на іншых фестывалях. Гэта можа азначаць запрашэнне Earth Wind & Fire выступіць разам з The Roots, а таксама Піцера Фрэмптана пасля прэм'еры яго дакументальнага фільма. І нават запрашэнне Мадоны і Кэці Пэры застацца пасля паказу сваіх фільмаў, каб пагутарыць.
І нават акрамя музычных фільмаў, на фестывалі Tribeca выступяць вядомыя асобы, сярод якіх асабліва выдзяляецца Брус Спрынгсцін. Ён атрымае прэмію імя Гары Белафонтэ "Галасы за сацыяльную справядлівасць", якую яму ўручыць яго сябар Бона. А яго сяброўка Паці Сміт сказала: "Прывітанне, я б з задавальненнем сыграла пару песень". Таму ўсе трое будуць знаходзіцца ў адным памяшканні адначасова падчас фестывалю Tribeca.
Такім чынам, яны сапраўды пашыраюць свае гарызонты, выходзячы за межы ідэі, што фестываль можа быць толькі кінафестывалем, а музыка — толькі дакументальным фільмам ці канцэртным фільмам. Яны хочуць крыху адысці ад гэтага і прыцягнуць да ўдзелу саміх артыстаў. І, як сказаў Вінцэнт, той факт, што фестываль праводзіцца ў Нью-Ёрку, вельмі карысны, таму што гэта вельмі разнастайны горад, і многія артысты альбо ўжо жывуць там, альбо ўвесь час знаходзяцца ў горадзе. Таму яны тэлефануюць ім і пытаюцца: "Гэй, хочаш прыехаць і паўдзельнічаць?". Але ён таксама сказаў, што яму больш не даводзіцца ім так часта тэлефанаваць. Пяць гадоў таму, калі яны толькі пачалі крыху закранаць музычную тэматыку, яму даводзілася гэта рабіць, але зараз яны самі яму тэлефануюць, і гэта выдатна.
Дана Тэйлар:
Я хачу пагаварыць аб некаторых са згаданых вамі гучных імёнаў. У Мадоны выходзіць кінематаграфічны фільм, прымеркаваны да яе будучага альбома Confessions II, рэліз якога запланаваны на 3 ліпеня. Гэта не традыцыйны дакументальны фільм, але нічога традыцыйнага ў творчасці Мадоны няма. Аднак гэта, безумоўна, адзін з самых яскравых момантаў на фестывалі Tribeca. Што вы можаце расказаць пра гэты праект?
Меліса Руджэры:
Так, пацешна, як нават зараз усё, што робіць Мадона, выклікае вялікую цікавасць, і людзі ўсё яшчэ кажуць: «О божа, Мадона нешта выпускае!». І гэтае даволі добрае пацверджанне яе спадчыны. Але 3 ліпеня яна выпускае Confessions II. Гэта свайго роду працяг яе альбома 2005 года Confessions on a Dance Floor. Так што людзі вельмі ўсхваляваныя, асабліва музычным бокам гэтага рэлізу.
Але на фестывалі Tribeca яна прадставіць 10-хвілінны відэакліп, створаны на аснове першых шасці песень маючага адбыцца альбома. Такім чынам, гледачы змогуць пачуць гэтыя шэсць песень яшчэ да таго, як яны будуць выпушчаны ў якасці сінглаў. Яна ўжо выпусціла песні I Feel So Free і Bring Your Love, запісаныя сумесна з Сабрынай Карпентэр, і менавіта гэтыя шэсць песень атрымаюць новы відэакліп. Так што, па сутнасці, Мадона па-ранейшаму застаецца каралевай.
Дана Тэйлар:
Фільм Піцера Фрэмптана, проста названы «Фрэмптан», гучыць вельмі асабіста, асабліва ўлічваючы тое, што ён публічна расказваў пра сваё здароўе і пра тое, што працягвае выступаць. Што ж робіць яго гісторыю асабліва цікавай на дадзеным этапе яго кар'еры, Меліса?
Меліса Руджэры:
Я размаўляў з ім некалькі тыдняў таму, і побач з ім быў яго цудоўны службовы сабака Бігсбі, якога ён заўсёды бярэ з сабой. Ён вельмі шчыра распавёў пра дэгенератыўнае захворванне цягліц, з якім змагаецца з 2015 года, але таксама сказаў, што ўсё яшчэ гуляе даволі добра. І ён толькі што выпусціў цудоўны новы альбом пад назвай Carry the Light. Але галоўная мэта дакументальнага фільма - адзначыць 50-годдзе альбома Frampton Comes Alive, які практычна змяніў усю канцэпцыю канцэртнага альбома. Калі вы жылі ў той перыяд (я - не), то ведаеце, што гэта была неверагодная падзея. Ён быў як The Beatles у сярэдзіне 70-х. Гэта зрабіла яго суперзоркай. Вядома, мы бачым і плюсы, і мінусы гэтага, а таксама атрымліваем мноства канцэртных кадраў тых часоў, калі ў яго былі доўгія кучары. І, вядома ж, ён распрацаваў той самы гук вакодэра, які такія артысты, як Bon Jovi і многія іншыя, выкарыстоўвалі на працягу многіх гадоў.
Але вы таксама памятаеце, што прывяло Піцера Фрэмптана да таго, чаго ён дасягнуў. Ён кажа, што там ёсць некаторая гістарычная інфармацыя пра ягоны ўдзел у гурце The Herd, а затым, вядома, пра Humble Pie, але менавіта сольная кар'ера і гэты неверагодна важны канцэртны альбом змянілі музыку. І дагэтуль гэта той самы канцэртны альбом. Калі нехта кажа пра канцэртныя альбомы, то ён выкарыстоўваецца як адпраўная кропка. І ёсць іншыя артысты, многія з іх, якія расказваюць пра тое, як моцна гэта паўплывала на іх у дзяцінстве, напрыклад, Эліс Купер, і як яны, убачыўшы гэта, падумалі: «Божа мой, вау, мы сапраўды можам гэта зрабіць». І калі мы будзем рухацца наперад у сваёй кар'еры, мы захочам азірнуцца назад і паглядзець, што зрабіў Пітэр Фрэмптан. І ў гэтым, уласна, і заключаецца мэта дакументальнага фільма.
Нягледзячы на тое, што гітара ўвесь час пераследвае яго, ён распавядае аб тым, як крыху змянілася яго гульня з тых часоў, як ён сутыкнуўся з праблемамі са здароўем, але выглядае ён выдатна. Здаецца, ён шчаслівы. Думаю, ён проста рады, што ўсё яшчэ можа ўзяць у рукі гітару.
Дана Тэйлар:
А канцэртны фільм Кэці Пэры "The Lifetimes Tour, Live from Paris" - яшчэ адзін хіт гэтага года. Канцэртныя фільмы сталі важнай часткай таго, як поп-зоркі пашыраюць свае гастролі за межы стадыёнаў. Што вы можаце расказаць пра фільм Кэці і пра тое, як яна ўпісваецца ў гэтую агульную тэндэнцыю?
Меліса Руджэры:
Так, гэта сапраўды так, таму што калі ўзгадаць Тэйлар Свіфт, Білі Айліш, Гары Стайлса, і яшчэ адзін канцэрт, які я бачыла летась, «Depeche Mode: M», у іх быў вельмі круты канцэртны відэакліп з Мехіка, у які яны інтэгравалі мноства элементаў мексіканскай культуры, і, падобна, больш. Але хаця я б сказала, што нішто не параўнаецца з сапраўдным жывым выступам, гэтыя відэа, прынамсі, даюць фанатам, якія па якой-небудзь прычыне не змаглі ўбачыць свайго любімага артыста, магчымасць зрабіць гэта. А таксама тым, хто вельмі любіць гэтых артыстаў і, магчыма, пабываў на адным ці пяцідзесяці канцэртах, яны могуць перажыць гэта нанава. Так што ў выпуску канцэртнага відэа няма ніякіх недахопаў.
Што да шоу Кэці, то летась яго моцна крытыкавалі з самага пачатку. Павінна сказаць, я бачыла яго ў Філадэльфіі. Мне здалося, што гэта было вельмі весела, і тое, на што некаторыя скардзіліся, напрыклад, на нязграбную харэаграфію ці на тое, што Кэці паводзіць сябе недарэчна, — ну, яна сапраўды недарэчная, і яна робіць уражанне старэйшай сястры для ўсіх. Яна смешная, самаіранічная, мяняе касцюмы тысячу разоў, і там вялізныя дэкарацыі, у іх ёсць футурыстычны ўхіл. І там ёсць піратэхніка, усё тое, што вы прывыклі бачыць на вялікіх арэнах, і я думаю, што гэта будзе вельмі добрае глядзецца на экране. Я вельмі рады, што ў парыжскай арэне, дзе праходзілі здымкі, было ўсталявана 60 камер, якія адлюстравалі кожны ракурс, і вы зможаце ўбачыць шмат такога, чаго, магчыма, не ўбачыце са свайго месца на 300-м ярусе.
Дана Тэйлар:
Фільм Daft Punk "Electroma" атрымае 4K-рамастэр і будзе паказаны ў гонар 20-годдзя на кінафестывалі Tribeca. Гэта зусім незвычайны музычны фільм. Для тых, хто знаёмы з Daft Punk толькі па іх музыцы, што такое «Electroma» і чаму гэты паказ такі важны?
Меліса Руджэры:
Такім чынам, у 2006 годзе хлопцы з Daft Punk, абодва французы (я не буду скажаць іх імёны), напісалі сцэнар і знялі гэты авангардны навукова-фантастычны фільм пра два робаты, якія адпраўляюцца ў падарожжа, каб стаць людзьмі. Думаю, гэта адзін з тых выпадкаў, калі чым менш пытаешся, тым больш разумееш. І ён вылучаецца, асабліва для даўніх прыхільнікаў Daft Punk, таму што ён быў адрэстаўраваны ў фармаце 4K, што, як вядома тым, хто кахае кінатэхналогіі, з'яўляецца самай узрушаючай якасцю, якое можна атрымаць на экране.
Так што гэта яшчэ і асаблівая падзея, таму што там будзе адзін з удзельнікаў Daft Punk, чыё імя я больш-менш магу вымавіць, Томас Бангальтар, і, судзячы па ўсім, ён нячаста бываў у ЗША, я не ведаю, прынамсі, гадоў дзесяць, як мне сказалі. Так што той факт, што адзін з хлопчыкаў і дзяўчынак будзе прысутнічаць на паказе, звычайна пасля паказу, яны правядуць кароткую сесію пытанняў і адказаў з кім-небудзь з Tribeca. Гэта сапраўды тое, што выклікае вялікую цікавасць. А яшчэ тое, што яны змогуць убачыць тое, што… Я думаю, мала хто ведаў пра гэты фільм, калі толькі вы не былі заўзятым прыхільнікам Daft Punk у сярэдзіне 2000-х.
Яшчэ адна дзівацтва фільма, не тое каб дзіўная, але незвычайная, палягае ў тым, што ў ім няма іх музыкі. Ёсць музыка іншых выканаўцаў, напрыклад, Тода Рундгрэна, але няма музыкі Daft Punk. Таму я думаю, што людзям будзе вельмі цікава паглядзець, як ён выглядае ў гэтым новым, адрэстаўраваным фармаце, і ўбачыць яго ўпершыню, калі яны ніколі не бачылі яго раней.
Дана Тэйлар:
І нарэшце, летась вы, Меліса, расказвалі нам аб падобнай падборцы музычных дакументальных фільмаў. Што вы можаце сказаць аб напрамку развіцця музычнага кіно ў гэтым годзе, гледзячы на фільмы гэтага года? І гэта па-ранейшаму дакументальныя фільмы, ці ж яны выйшлі за рамкі гэтага жанру?
Меліса Руджэры:
Ну, я думаю, большасць з іх - гэта праекты, прысвечаныя спадчыне артыстаў. І Вінцэнт Касу, зноў жа, кіраўнік музычнага аддзела Tribeca, сказаў, што ён спецыяльна выбірае шмат такіх праектаў, бо хоча, каб маладая аўдыторыя зразумела, чаму некаторыя з гэтых артыстаў атрымліваюць прызнанне. Акрамя таго, большасць дакументальных фільмаў будуць лепшымі, калі яны будуць прысвечаны артыстам, якія пражылі 30, 40, 50 гадоў сваёй кар'еры, перажыўшы мноства выпрабаванняў і цяжкасцяў. Такім чынам, вы зможаце ўбачыць ўзлёты і падзенні, усе гэтыя клішэ, але гэта сапраўды дакладна для большасці артыстаў з доўгай кар'ерай, у адрозненне ад некаторых артыстаў, якія могуць выпусціць дакументальны фільм пасля свайго другога альбома, калі ім ужо 21 год. Таму, я думаю, што ў Tribeca заўсёды будуць аддавацца прыярытэт артыстам, якія маюць багатую спадчыну.
Але я таксама думаю, што самі артысты разглядаюць іншыя формы медыя, няхай гэта будзе дакументальны фільм ці канцэртная кінастужка, проста як спосабы вылучыцца. А улічваючы цяперашні стан індустрыі гуказапісу, калі музыку больш ніхто не купляе, ім неабходна ўзаемадзейнічаць са сваёй аўдыторыяй рознымі спосабамі. І гэта таксама яшчэ адзін спосаб для іх зрабіць.
Магчыма, вы не знаёмыя з электрапоп-дуэтам Magdalena Bay, але пасля прагляду іх кінематаграфічнага выступу на фестывалі Tribeca у гонар альбома Imaginal Disk, вы, магчыма, захочаце паслухаць і іншыя іх песні, калі палічыце іх сапраўды крутымі. А маладыя людзі, магчыма, чулі пра Піцера Фрэмптана або Earth Wind & Fire, але веданне іх паходжання і таго, чаму яны сталі легендамі, ніколі не перашкодзіць.
Дана Тэйлар:
Заўсёды прыемна пагаварыць з табой аб музыцы, Меліса. Вялікі дзякуй за ўдзел у праграме The Excerpt.
Меліса Руджэры:
Дзякуй.
Дана Тэйлар:
Меліса Руджэры - нацыянальны музычны аглядальнік USA TODAY. Дзякуем нашаму старэйшаму прадзюсару Кэлі Манахану за дапамогу ў падрыхтоўцы выпуску. Выканаўчы прадзюсар - Лора Біці. Падзяліцеся сваім меркаваннем аб гэтым эпізодзе, даслаўшы паведамленне на podcasts@usatoday.com. Дзякуй за праслухоўванне. З вамі Дана Тэйлар, я вярнуся ў панядзелак раніцай з новым эпізодам падкасьце USA TODAY "The Excerpt".
Гэты артыкул першапачаткова з'явіўся на сайце USA TODAY: Чаму музычныя фільмы становяцца паўнавартаснымі падзеямі на кінафестывалі Tribeca | Урывак