У класічным Галівудзе было столькі ж супярэчнасцяў, скандалаў і брудных гісторый, колькі і хлопцаў у капелюшах. А паколькі цырымонія ўручэння прэміі «Оскар» для вас і мяне зарэкамендавала сябе як самая прэстыжная і самая жаданая цырымонія ўзнагароджання ў Тынсэлтауне, было натуральна, што яна таксама выклікала некаторыя з гэтых спрэчак.
10. Какетлівае чаяванне
Прайшло зусім няшмат часу, перш чым Оскар аказаўся ўцягнутым у палеміку. Насамрэч, усё пачалося з другой у гісторыі цырымоніі дзякуючы сумнеўнай узнагародзе Амерыканскай кінаакадэміі.
У тым жа годзе Мэры Пікфард знялася ў«Кокетцы» . Вядомая як "Любімая Амерыка", Пікфард была адной з самых вялікіх зорак эпохі нямога кіно, і гэта быў яе першы гукавы фільм. Чаканні былі высокімі, але фільм не зрабіў уражання ні на крытыкаў, ні на публіку. Нягледзячы на правал, Пікфард вырашыла, што заслугоўвае Оскара за свае намаганні, і мела намер пераканаць у гэтым і Акадэмію.
Тады гэта было нашмат прасцей. Пачнём з таго, што Пікфард была адным з заснавальнікаў Акадэміі, як і яе муж, кіназорка Дуглас Фэрбенкс. Але што яшчэ больш важна, ёй трэба было ўсяго толькі заблытаць пецярых чалавек, якія ўваходзілі ў судзейскую калегію, бо менавіта яны выбралі пераможцаў.
Такім чынам, аднойчы Пікфард запрасіла суддзяў на чаяванне ў свой раскошны маёнтак Пікфер. У той час гэта было, верагодна, адно з самых гламурных месцаў у краіне, апісванае як "месца збору, толькі крыху менш важнае, чым Белы дом ... і значна больш вясёлае". Запрашэнне туды было адной з найвялікшых узнагарод Галівуду, таму нядзіўна, што суддзі ўзнагародзілі шчодрасць Пікфарда Оскарам.
Ці сапраўды чаяванне паўплывала на суддзяў, мы не можам сказаць са 100-працэнтнай упэўненасцю, але мы ведаем адно. Перамога Пікфарда на «Оскары» выклікала дастаткова вялікі скандал, і ў наступным годзе галасаванне было адкрыта для ўсіх членаў акадэміі.
9. Два франкі
Блытаніна«"Месячнае святло" і "Ла-Ла Лэнд"» для пераможцы ў намінацыі «Лепшы фільм» — адна з самых характэрных спрэчак за апошні час, але нешта падобнае адбылося яшчэ ў далёкім 1934 годзе. Тады цырымонія была далёка не такой складанай. Вядучы шоу Уіл Роджэрс падышоў да подыўма і аб'явіў пераможцу ў кожнай катэгорыі. Калі прыйшоў час уручаць узнагароду за лепшую рэжысуру , Роджэрс проста абвясціў: "Падыдзі і вазьмі, Фрэнк!"«
Адна бяда - на прэмію намінаваліся два Фрэнка -Фрэнк Лойдзі Фрэнк Капра. Фрэнк Лойд быў фактычным пераможцам, але, як і варта было чакаць, абодва мужчыны ўсталі і ніякавата накіраваліся да подыўма. Але вось як сам Капра апісаў свой досвед:
«Мой стол узарваўся авацыямі і апладысментамі. Шлях да адкрытага танцпляца быў доўгім, але я праціскаўся скрозь перапоўненыя столікі... Пражэктар шукаў мяне, спрабуючы знайсці. "Тут!" Я махнуў. Затым ён раптам паляцеў прэч ад мяне - і падхапіў разгубленага мужчыну, які стаяў на другім баку танцпляца - Фрэнка Лойда! Апладысменты былі аглушальнымі, калі пражэктар суправадзіў Фрэнка Лойда на танцпляц і падняўся на памост, дзе Уіл Роджэрс вітаў яго моцнымі абдымкамі і сардэчным поціскам рукі. Я стаяў, скамянеўшы, у цемры, у поўным нявер'і, пакуль ззаду мяне не раздаўся злосны голас: "Наперадзе!"«
Гэтая дарога назад... была самай доўгай, самай сумнай, самай разбуральнай у маім жыцці. Хацеў бы я запаўзці пад дыван, як жаласны чарвяк».
8. Пераможца ў запісе
Блытаніца з Фрэнкам была не адзіным сіняком на цырымоніі 1934 года. У тым жа годзе Акадэмія таксама падвергнулася рэзкай крытыцы за грэблівае стаўленне да Бэт Дэвіс, якая атрымала ўсеагульнае прызнанне за ролю Мілдрэд Роджэрс у фільме.«Чалавечае рабства ». Часопіс Life нават назваў гэта "верагодна, лепшай гульнёй, калі-небудзь запісанай на экране амерыканскай акторкай".
Аднак Акадэмія не палічыла, што яе намаганні заслугоўваюць нават намінацыі. Многія былі абураныя, у той час як іншыя нават падазравалі, што Дэвіс была наўмысна выключана, таму што яе роля была напаўзлодзейскай, эгаістычнай і несімпатычнай, і Акадэмія не хацела заахвочваць такія ролі для сваіх самых вялікіх зорак.
Так ці інакш, спрабуючы здушыць абурэнне, Акадэмія ўнесла нечаканую змену ва ўзнагароды наступнага года — яны дазволілі галасаванне, якое ўпісвалася. Можна з упэўненасцю сказаць, што насамрэч яны не чакалі, што якая-небудзь якая ўпісваецца партыя выйграе, але Warner Bros. вырашыла ў поўнай меры скарыстацца гэтым новым правілам і правяла актыўную кампанію за ўпісваную намінацыю ва ўсіх катэгорыях, дзе ў іх яшчэ не было кандыдат.
І ім гэта ўдалося. Іх хлопец, Хэл Мор, ветэран кінаіндустрыі, які раней працаваў над культавым фільмам.«Спявак джаза» , атрымаў узнагароду за лепшую аператарскую працу за «"Сон у летнюю ноч". Неўзабаве пасля гэтага Акадэмія адмяніла гэтае правіла, тым самым замацаваўшы за Хэлам Морам статус першага і адзінага зарэгістраванага пераможцы ў гісторыі Оскара.
7. Першая адмова
Адмова ад "Оскара" - вельмі рэдкая з'ява, але такое было. Пераможцы не абавязаны паводле закону атрымліваць узнагароды. Самым вядомым прыкладам з'яўляецца Марлон Брандо, які адмовіўся ад свайго Оскара за «Хроснага бацькі» у 1973 годзе і ў адзін з самых сумна вядомых момантаў у гісторыі цырымоніі паслаў замест сябе Сачына Літлфезэр, каб асвятліць пратэст, арганізаваны актывістамі карэнных амерыканцаў у Вундед-Ні. І мала таго, што яе амаль паўсюдна асвісталі, але, паводле яе слоў, Джона Уэйна трэба было ўтрымаць ад таго, каб ён не кінуўся на сцэну, каб прыбраць яе.
Аднак першая ў гісторыі адмова здарылася нашмат раней, яшчэ ў 1935 годзе. Сцэнарыст Дадлі Нікалсатрымаў «Оскар» за лепшы сцэнар за «Інфарматар» , але не прыняў узнагароду з-за страйку сцэнарыстаў, які працягваецца. Гільдыя сцэнарыстаў байкатавала ўручэнне "Оскара", таму што, як вы хутка даведаецеся, Акадэмія не была прыхільнікам прафсаюзаў.
У рэшце рэшт, аднак, справа была вырашана, і Нікалс, нарэшце, атрымаў свой Оскар некалькі гадоў праз, падчас цырымоніі 1938 года.
6. Першы скрадзены Оскар
На цырымоніі 1938 года Эліс Брэды атрымала ўзнагароду за лепшую жаночую ролю другога плана за ролю ў фільме.«У старым Чыкага» . Аднак актрыса не змагла прысутнічаць на свяце і забраць свой прыз, бо знаходзілася дома са зламанай шчыкалаткай. Замест гэтага таямнічы мужчына выйшаў на сцэну, прыняў узнагароду ад яе імя і хутка сышоў. Ні яго, ні ўзнагароду больш ніхто не бачыў. Такая гісторыя першага скрадзенага «Оскара», ці, прынамсі, так працягвалася восем дзесяцігоддзяў, пакуль адзін цікаўны студэнт не вырашыў расследаваць яе і дакапацца да ісціны.
Акадэмія вельмі маўклівая, калі справа даходзіць да інфармацыі аб "няшчасных выпадках", звязаных з іх узнагародамі, таму яны нічым не дапамаглі. Эліс Брэйдзі памерла ад раку ў наступным годзе, таму яна так і не расказала сваю версію падзей. Але бясстрашная вучаніца знайшла старую газетную фатаграфію Брэйдзі, які атрымлівае ўзнагароду пасля гравіроўкі, так што ў рэшце рэшт яна патрапіла да яе.
А што да загадкавага чалавека, то ў гэтым не было ніякай таямніцы — гэта быў рэжысёр.«У старым Чыкага » Генры Кінг . Ён прыняў узнагароду ад імя Брэдзі, адправіўся на вечарынку той ноччу, а затым вярнуў яе ў Акадэмію, каб яна была выгравіравана. Што менавіта адбылося з ім пасля смерці Эліс Брэйдзі, застаецца незразумелым, хаця ён сапраўды трапіў на аўкцыён у 2008 годзе. Ён быў прададзены ананімнаму пакупніку, таму адзінай пакінутай загадкай з'яўляецца бягучае месцазнаходжанне першага скрадзенага Оскара, які ніколі не быў скрадзены.
5. Маркетынг для Марці
Усяго праз некалькі гадоў пасля з'яўлення прэміі "Оскар" студыі даведаліся, што слоган "уладальнік прэміі "Оскар"" быў выдатным спосабам прасоўвання іх фільмаў і іх зорак, таму яны пачалі актыўную кампанію за намінацыю на "Оскар". Першым фільмам, які падвергся такой апрацоўцы, быў фільм 1936«"Ах, пустыня!". ад метро Goldwyn Mayer. Студыя выплюхнула рэкламу на васьмі старонках у Hollywood Reporter , На якой нават быў намаляваны талісман MGM Леў Леў у смокінгу, які рыхтуецца да атрымання Оскара.
Кампанія пацярпела вялізны правал, і на цырымоніі ў тым годзе фільм не атрымаў ніводнай намінацыі. Правал адклаў іншыя студыі на некалькі гадоў, але, у рэшце рэшт, яны вярнуліся на поўную сілу, і, верагодна, іх кульмінацыяй у 1955 годзе стаў невялікі фільм пад назвай «Марці» . У Марці з Эрнэстам Боргнінам у галоўнай ролі быў сціплы бюджэт каля 340 000 даляраў. Аднак затым студыя выдаткавала ад 350 000 да 400 000 даляраў на пасоўванне фільма, ператварыўшы яго такім чынам у першы фільм, у якім выдаткі на маркетынг перавешваюць выдаткі на вытворчасць. І іх стратэгія спрацавала Марці атрымаў чатыры "Оскары", у тым ліку за лепшы фільм.
4. Хэці творыць гісторыю
Цырымонія ўручэння прэміі «Оскар» 1940 года стала знамянальным момантам у амерыканскай гісторыі, калі Хэці МакДэніэл стала першай чарнаскурай, якая атрымала «Оскар» за ролю другога плана ў «Панесеных ветрам» . Аднак абставіны гэтай знамянальнай падзеі нагадалі ўсім аб расісцкіх рэаліях, з якімі сутыкнулася чарнаскурая супольнасць, нават тым, каго ўслаўлялі.
Усё пачалося 15 снежня 1939 гады, калі ў Атланце адбылася прэм'ера фільма . Макдэніэл не было па простай прычыне - яе не пусцілі ў кінатэатр, дзе ішоў яе фільм. Затым тая ж праблема ўзнікла на ўручэнні "Оскара", якое праходзіла ў шыкоўным начным клубе Cocoanut Grove у гатэлі "Амбасадор" у Лос-Анджэлесе. У гатэлі дзейнічала палітыка «забароны чарнаскурым», і буйной шышцы MGM Дэвіду О. Селзніку прыйшлося зрабіць некалькі паслуг, каб нават Макдэніэла прынялі ў залу. І нават калі ён гэта зрабіў, Макдэніэл не магла сядзець за адным сталом са сваімі белымі калегамі. Паколькі«Вынесеныя ветрам» атрымалі 13 намінацый, ён стаў фаварытам, і, што нядзіўна, зоркі фільма і сам А. Селзнік занялі ганаровае месца, наперадзе і ў цэнтры. Хэці Макдэніэл, наадварот, стаяла за маленькім столікам у далёкай сцяны разам са сваім суправаджаючым і мэнэджэрам.
Гістарычная перамога МакДэніэл нават не дапамагла яе кар'еры. Яна атрымала ролю ў хатніх ролях і падвергнулася рэзкай крытыцы з боку чарнаскурай супольнасці за захаванне негатыўнага стэрэатыпу. У якасці апошняй абразы яе жаданне быць пахаваным на галівудскіх могілках таксама было адхілена, бо ў іх таксама была палітыка толькі для белых.
3. Пераможца ў чорным спісе
Унікальная сітуацыя ўзнікла на цырымоніі ўручэння прэміі «Оскар» у 1956 годзе, калі пісьменнік па імі Роберт Рыч атрымаў «Оскар» у намінацыі «Лепшае арыгінальнае апавяданне» за «Храбрац» , не блытаць з «Лепшым сцэнарам». Роберт Рыч, падобна, не прыняў узнагароду па простай прычыне - яго не існавала.
Імя было псеўданімам. Само па сабе гэта не было б занадта бянтэжлівым. У рэшце рэшт, артысты пастаянна выкарыстоўваюць псеўданімы, але менавіта гэты псеўданім выкарыстоўваў чалавек, занесены ў чорны спіс Галівуду — Далтан Трамба.
Трамба быў адным з самых паспяховых сцэнарыстаў класічнага Галівуду, адказным, сярод іншага, за«Рымскія вакацыі» и «"Спартак"» . Ён таксама быў самым вядомым членам «Галівудскай дзясяткі» — групы пісьменнікаў і рэжысёраў, занесеных у чорны спіс у 1947 годзе за сімпатыі да камуністаў.
Тым не менш, ад кагосьці з талентаў Трамба нельга было проста адмовіцца, таму студыі працягвалі выкарыстоўваць яго пад псеўданімамі ці ў якасці пісьменніка-здані. Гэта таксама азначала, што яны маглі плаціць яму грошы ў параўнанні з тым, чаго ён каштаваў. Але яго перамога ў фільме «Храбры» азначала, што ўсё ў парадку, і хаця Трамба пачаў працаваць у ролі самога сябе з 1960 года, толькі ў 1975 годзе Акадэмія афіцыйна прызнала яго сцэнарыстам-пераможцам і ўручыла яму Оскар.
2. Самая працяглая варожасць у Галівудзе
Некаторыя скандалы занадта вялікія, каб змясціцца ў рамках адной цырымоніі ўзнагароджання. Паказальны прыклад: легендарная варожасць паміж дзвюма найбуйнейшымі зоркамі класічнага Галівуда - Бэт Дэвіс і Джоан Кроўфард - доўжылася больш за тры дзесяцігоддзі і завяршылася 35-й цырымоніяй уручэння прэміі "Оскар".
Як мяркуецца, іх саперніцтва пачалося яшчэ ў 1933 годзе. Бэт Дэвіс толькі што знялася ў«Былай лэдзі» , яе першым фільме, дзе яе імя было прыкметна вышэй за назвы. Аднак нікога ў Галівудзе гэта не хвалявала, таму што ўсе казалі аб публічным разводзе Джоан Кроўфард з Дугласам Фэрбенксам-малодшым. Гэтага было дастаткова, каб пачалася варожасць, але дзве жанчыны афіцыйна сталі ворагамі ў 1935 годзе, калі Кроўфард выйшла замуж за чалавека, у якога закахалася Дэвіс. , яе партнёр па фільме «Небяспечна» Франшо Тон.
Бэт Дэвіс у выніку атрымала «Оскар» за ролю ў гэтым фільме на цырымоніі ўручэння ўзнагарод 1936 года, але Кроўфард па-ранейшаму смяялася апошняй. Яна кінула Дэвісу крыху вінтажнага адцення, калі яны сустрэліся пасля буйной перамогі Бэці. Замест таго, каб павіншаваць яе, Кроўфард сказаў: «Дарагая Бэт! Якая мілая сукенка».
Варожасць кіпела на працягу наступных некалькіх дзесяцігоддзяў, з рэдкімі ўколамі і з'едлівымі заўвагамі ў прэсе. У 1945 годзе Джоан Кроўфард атрымала свой адзіны «Оскар» за ролю Мілдрэд Пірс , Ад якой, да яе задавальнення, адмовілася Бэт Дэвіс. Затым, у 1962 годзе, адбылося неймавернае - дзве жанчыны падпісаліся на галоўныя ролі ў адным і тым жа фільме - асноватворным псіхалагічным хорары« Што здарылася з Бэбі Джэйн?».
Па словах іншых удзельнікаў вытворчасці, ні адна з акторак не ўхілялася ад фізічнага кантакту з іншай, калі ўзнікала такая магчымасць, але менавіта на Оскары 1963 гады іх варожасць дасягнула апагею. Дэвіс была намінаваная на ролю ў фільме. Кроўфард гэтага не зрабіла, але яна ўсё яшчэ мела намер скрасці славу сваёй партнёркі. Яна пачала абтэлефаноўваць іншых намінантаў, прапануючы прыняць ад іх імя, калі яны не прыедуць на цырымонію. Па словах Дэвіс, Кроўфард таксама пачаў кампанію супраць яе.
Эн Бэнкрафт прыняла прапанову Кроўфард. Яна была занятая на Брадвеі і, як аказалася, была намінаваная ў той жа катэгорыі, што і Бэт Дэвіс. І яна выйграла, тым самым прымусіўшы Дэвіс усміхацца і апладзіраваць, пакуль яе закляты супернік падняўся на сцэну, каб прыняць узнагароду.
1. У Галівудзе няма прафсаюзаў
Цяпер Кінаакадэмія вядомая ў асноўным дзякуючы ўручэнню Оскараў, паколькі гэта з'яўляецца яе асноўным абавязкам, але не таму яна была створана амаль 100 гадоў таму. Фактычна, першапачатковая мэта Акадэміі складалася ў тым, каб перашкодзіць акцёрам, рэжысёрам і пісьменнікам аб'ядноўвацца ў прафсаюзы.
Афіцыйна ягонай заяўленай мэтай было выступіць у якасці пасярэдніка і «дапамагчы студыям у арбітражы кантрактаў». Калі паміж талентам і студыяй узнікне якая-небудзь спрэчка, Акадэмія павінна была ўмяшацца і знайсці разумнае рашэнне, каб ніколі не ўзнікла неабходнасці ў гэтых надакучлівых саюзах. Яны нават падораць зоркам некалькі бліскучых залатых статуй, каб яны адчувалі сябе прызнанымі.
Хаця ніхто не купіў. Усе ў Галівудзе ведалі, што Акадэмія была стварэннем буйной гузы MGM Луіса Б. Майера і яго выканаўчых сяброў, і што яе сапраўдная мэта складалася ў тым, каб штампаваць усё, што хацелі студыі. Вось чаму сапраўдныя саюзы ў выглядзе Гільдый кінаакцёраў і сцэнарыстаў з'явіліся літаральна праз некалькі гадоў, а неўзабаве і Амерыканскай федэрацыі мастакоў тэлебачання і радыё, нягледзячы на ўсе намаганні Акадэміі і кінастудый.