A era clássica de Hollywood era tão repleta de controvérsias, escândalos e histórias picantes quanto de homens de chapéu. E, como o Oscar se consolidou como a cerimônia de premiação mais prestigiosa e cobiçada de Hollywood, era natural que também gerasse algumas dessas controvérsias.
10. Festa do chá com flertes
Não demorou muito para que o Oscar se envolvesse em controvérsias. Na verdade, tudo começou na segunda edição da cerimônia, graças a um prêmio da Academia que gerou polêmica.
Naquele mesmo ano, Mary Pickford estrelou em«À Coquete» . Conhecida como "A Queridinha da América", Pickford foi uma das maiores estrelas da era do cinema mudo, e este foi seu primeiro filme falado. As expectativas eram altas, mas o filme não impressionou nem a crítica nem o público. Apesar do fracasso, Pickford decidiu que merecia um Oscar por seu trabalho e se empenhou em convencer a Academia disso.
Era muito mais simples naquela época. Para começar, Pickford era membro fundadora da Academia, assim como seu marido, o astro de cinema Douglas Fairbanks. Mas, mais importante ainda, ela só precisava confundir os cinco membros do júri, já que eram eles que escolhiam os vencedores.
Certo dia, Pickford convidou os jurados para um chá em sua luxuosa propriedade, Pickfair. Na época, era indiscutivelmente um dos lugares mais glamorosos do país, descrito como "um ponto de encontro apenas um pouco menos importante que a Casa Branca... e muito mais divertido". Um convite para lá era uma das maiores recompensas de Hollywood, então não é surpresa que os jurados tenham concedido um Oscar à generosidade de Pickford.
Não podemos afirmar com 100% de certeza se a festa do chá realmente influenciou os jurados, mas sabemos de uma coisa: a vitória de Pickford no Oscar causou bastante alvoroço e, no ano seguinte, a votação foi aberta a todos os membros da Academia.
9. Dois francos
Confusão«Luar e La La Land» A premiação de Melhor Filme é uma das controvérsias mais marcantes da história recente, mas algo semelhante aconteceu em 1934. Naquela época, a cerimônia não era tão complicada. O apresentador Will Rogers subia ao pódio e anunciava o vencedor de cada categoria. Quando chegou a hora de entregar o prêmio de Melhor Diretor, , Rogers simplesmente proclamou: "Venha pegar, Frank!"«
O único problema era que dois Franks estavam indicados ao prêmio: Frank Lloyd e Frank Capra. Frank Lloyd era o vencedor de fato, mas, como esperado, ambos se levantaram e caminharam desajeitadamente até o pódio. Mas eis como o próprio Capra descreveu a experiência:
«Minha mesa explodiu em aplausos e vivas. Era um longo caminho até a pista de dança, mas consegui me espremer entre as mesas lotadas… O holofote parecia me procurar, tentando me encontrar. «Aqui!», acenei. De repente, ele desviou o olhar e iluminou um homem confuso do outro lado da pista de dança: Frank Lloyd! Os aplausos foram ensurdecedores enquanto o holofote conduzia Frank Lloyd até a pista de dança e até o palco, onde Will Rogers o cumprimentou com um grande abraço e um aperto de mão caloroso. Fiquei petrificado na escuridão, em total descrença, até que uma voz irritada gritou atrás de mim: «Vá em frente!»
Essa jornada de volta... foi a mais longa, triste e destrutiva da minha vida. Eu queria poder me esconder debaixo do tapete como uma minhoca patética.
8. Vencedor por Gravação
A confusão com Frank não foi a única mancha na cerimônia de 1934. Naquele mesmo ano, a Academia também foi criticada por ignorar Bette Davis, que havia conquistado grande aclamação por seu papel como Mildred Rogers em«Escravatura humana »". Revista Vida Chegou a ser considerado "provavelmente a melhor atuação já registrada na tela por uma atriz americana".
No entanto, a Academia não considerou seus esforços dignos sequer de uma indicação. Muitos ficaram indignados, enquanto outros chegaram a suspeitar que Davis foi deliberadamente excluída porque seu papel era semivilão, egoísta e antipático, e a Academia não queria premiar tais papéis para suas maiores estrelas.
Na tentativa de apaziguar a indignação, a Academia fez uma mudança surpreendente na premiação do ano seguinte: permitiu a votação por escrito. É seguro dizer que eles não esperavam que nenhum voto por escrito vencesse, mas a Warner Bros. decidiu tirar o máximo proveito dessa nova regra e fez campanha ativamente por indicações por escrito em todas as categorias em que ainda não tinha um candidato.
E eles conseguiram. O cara deles, Hal Mohr, é um veterano da indústria cinematográfica que trabalhou anteriormente no filme cult "«O Cantor de Jazz» , recebeu o prêmio de Melhor Fotografia por «Sonho de uma Noite de Verão. Pouco tempo depois, a Academia revogou essa regra, consolidando assim o status de Hal Moore como o primeiro e único vencedor registrado na história do Oscar.
7. Direito de preferência
Recusar um Oscar é algo muito raro, mas já aconteceu. Os vencedores não são legalmente obrigados a aceitar o prêmio. O exemplo mais famoso é o de Marlon Brando, que recusou seu Oscar por "A Vingança de Cristo".«O Poderoso Chefão"» Em 1973, e num dos momentos mais infames da história da cerimónia, ela enviou Sacheen Littlefeather em seu lugar para cobrir um protesto organizado por ativistas nativos americanos em Wounded Knee. Não só foi vaiada quase unanimemente, como afirma que John Wayne teve de ser contido para não subir ao palco e a retirar do palco.
No entanto, a primeira recusa da história aconteceu muito antes, em 1935. O roteirista Dudley Nichols ganhou o Oscar de Melhor Roteiro por "«Informante"» , Mas não aceitou o prêmio devido à greve dos roteiristas. O Sindicato dos Roteiristas boicotou o Oscar porque, como você verá em breve, a Academia não era pró-sindicato.
No entanto, a questão acabou sendo resolvida e Nichols finalmente recebeu seu Oscar alguns anos depois, durante a cerimônia de 1938.
6. O primeiro Oscar roubado
Na cerimônia de 1938, Alice Brady ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel no filme.«Na velha Chicago"» . No entanto, a atriz não pôde comparecer à cerimônia e receber seu prêmio, pois estava em casa com o tornozelo quebrado. Em vez disso, um homem misterioso apareceu no palco, aceitou o prêmio em seu nome e saiu rapidamente. Nem ele nem o prêmio jamais foram vistos novamente. Essa é a história do primeiro Oscar roubado, ou pelo menos continuou por oito décadas até que um estudante curioso decidiu investigar e chegar ao fundo da questão.
A Academia é extremamente reservada sobre quaisquer "acidentes" associados às suas premiações, portanto, não puderam ajudar em nada. Alice Brady faleceu de câncer no ano seguinte, então nunca compartilhou sua versão da história. Mas um estudante intrépido encontrou uma foto antiga de jornal de Brady recebendo o prêmio após a sua gravação, e o documento acabou chegando às suas mãos.
Quanto ao homem misterioso, não havia segredo nenhum: era o diretor.«Na velha Chicago »"Henry King. Ele aceitou o prêmio em nome de Brady, foi a uma festa naquela noite e depois o devolveu à Academia para ser gravado. O que exatamente aconteceu com ele após a morte de Alice Brady permanece incerto, embora tenha ido a leilão em 2008. Foi vendido a um comprador anônimo, então o único mistério restante é o paradeiro atual do primeiro Oscar roubado, que nunca foi roubado.".
5. Marketing para Marty
Poucos anos após a criação do Oscar, os estúdios perceberam que o slogan "Vencedor do Oscar" era uma ótima maneira de promover seus filmes e seus astros, então começaram a fazer campanhas ativas para obter indicações ao Oscar. O primeiro filme a receber esse tratamento foi o filme de 1936.«"Ah, o deserto!". da Metro Goldwyn Mayer. O estúdio gastou uma fortuna em oito páginas de publicidade em Hollywood Reporter , que inclusive contou com a participação do mascote da MGM, Leo, o Leão, de smoking, se preparando para receber um Oscar.
A campanha foi um fracasso estrondoso e o filme não recebeu uma única indicação na cerimônia daquele ano. O fracasso afastou outros estúdios por vários anos, mas eles eventualmente retornaram com força total, culminando, possivelmente, em um pequeno filme chamado "«Marty"» . U Marty Estrelado por Ernest Borgnine, o filme teve um orçamento modesto de cerca de US$ 340.000. No entanto, o estúdio gastou entre US$ 350.000 e US$ 400.000 em promoção, tornando-o o primeiro filme em que os custos de marketing superaram os custos de produção. E a estratégia funcionou. Marty Ganhou quatro Oscars, incluindo o de Melhor Filme.
4. Hattie faz história
A cerimônia do Oscar de 1940 marcou um momento significativo na história americana, quando Hattie McDaniel se tornou a primeira mulher negra a ganhar um Oscar por seu papel coadjuvante em«E o Vento Levou» . No entanto, as circunstâncias desse evento marcante lembraram a todos as realidades racistas enfrentadas pela comunidade negra, mesmo por aqueles que eram celebrados.
Tudo começou em 15 de dezembro de 1939, quando o filme estreou em Atlanta. McDaniel não estava lá por um motivo simples: ela não tinha permissão para entrar no cinema onde seu filme estava sendo exibido. O mesmo problema surgiu na cerimônia do Oscar, realizada na elegante boate Cocoanut Grove, no Hotel Ambassador, em Los Angeles. O hotel tinha uma política de "proibida a entrada de negros", e o figurão da MGM, David O. Selznick, teve que fazer vários favores para conseguir que McDaniel entrasse na sala. E mesmo quando conseguiu, McDaniel não pôde se sentar à mesma mesa que seus colegas de elenco brancos. Porque«E o Vento Levou» Com 13 indicações, tornou-se o favorito e, como era de se esperar, os astros do filme e o próprio O. Selznick ocuparam lugar de destaque, bem no centro. Hattie McDaniel, por outro lado, estava sentada a uma pequena mesa encostada na parede ao fundo, com sua assistente e seu empresário.
A vitória histórica de McDaniel sequer ajudou sua carreira. Ela foi escalada para papéis domésticos e duramente criticada pela comunidade negra por perpetuar estereótipos negativos. Para piorar a situação, seu pedido para ser enterrada em um cemitério de Hollywood também foi negado, pois eles também tinham uma política de admissão exclusiva para brancos.
3. Vencedor da lista negra
Uma situação peculiar ocorreu na cerimônia do Oscar de 1956, quando um escritor chamado Robert Rich ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem Original por "«"Os Bravos"» , Não confundir com "Melhor Roteiro". Robert Rich aparentemente não aceitou o prêmio pelo simples motivo de que ele não existia.
O nome era um pseudônimo. Isso por si só não seria tão constrangedor. Afinal, atores usam pseudônimos o tempo todo, mas esse pseudônimo em particular era usado por um homem que estava na lista negra de Hollywood: Dalton Trumbo.
Trumbo foi um dos roteiristas de maior sucesso do cinema clássico de Hollywood, responsável, entre outras coisas, por "«Férias em Roma» и «"Spartacus"» . Ele também foi o membro mais proeminente dos Dez de Hollywood, um grupo de roteiristas e diretores que entraram para a lista negra em 1947 por simpatias comunistas.
Ainda assim, alguns dos talentos de Trumbo não podiam ser simplesmente descartados, então os estúdios continuaram a usá-lo sob pseudônimos ou como roteirista fantasma. Isso também significava que podiam pagar-lhe uma ninharia em comparação com seu valor. Mas sua vitória em no filme "Valente"« significava que tudo estava em ordem e, embora Trumbo trabalhasse como ele mesmo desde 1960, foi somente em 1975 que a Academia o reconheceu oficialmente como roteirista premiado e lhe concedeu um Oscar.
2. A rivalidade mais duradoura de Hollywood
Alguns escândalos são grandes demais para caberem em uma única cerimônia de premiação. Um exemplo disso é a lendária rivalidade entre duas das maiores estrelas da era clássica de Hollywood, Bette Davis e Joan Crawford, que durou mais de três décadas e culminou na 35ª edição do Oscar.
A rivalidade entre elas supostamente começou em 1933. Bette Davis acabara de estrelar em«"A Ex-Dama"» , seu primeiro filme, onde seu nome aparecia em destaque acima do título. No entanto, ninguém em Hollywood se importou, porque todos estavam falando sobre o divórcio público de Joan Crawford com Douglas Fairbanks Jr. Isso foi o suficiente para iniciar uma rixa, mas as duas mulheres se tornaram oficialmente inimigas em 1935, quando Crawford se casou com o homem por quem Davis, seu colega de elenco, havia se apaixonado. «"Perigoso"» Franchot Ton.
Bette Davis acabou ganhando um Oscar por sua atuação no filme na cerimônia de premiação de 1936, mas Crawford ainda deu a última risada. Ela deu um toque nostálgico a Davis quando se encontraram após a grande vitória de Bette. Em vez de parabenizá-la, Crawford disse: "Querida Bette! Que vestido lindo.".
A rivalidade persistiu pelas décadas seguintes, com ocasionais farpas e comentários mordazes na imprensa. Em 1945, Joan Crawford ganhou seu único Oscar por esse papel. Mildred Pierce , papel que, para sua alegria, Bette Davis havia recusado. Então, em 1962, o impensável aconteceu: duas mulheres foram escaladas para estrelar o mesmo filme, o seminal terror psicológico.« O que aconteceu com a bebê Jane?.
Segundo outras pessoas envolvidas na produção, nenhuma das atrizes se esquivava do contato físico com a outra sempre que a oportunidade surgia, mas foi no Oscar de 1963 que a rivalidade atingiu o ápice. Davis foi indicada por seu papel no filme. Crawford não foi, mas mesmo assim pretendia roubar a cena da colega. Ela começou a ligar para outros indicados, oferecendo-se para aceitar o prêmio em nome deles caso não comparecessem à cerimônia. De acordo com Davis, Crawford também lançou uma campanha contra ela.
Anne Bancroft aceitou a oferta de Crawford. Ela estava ocupada na Broadway e, por coincidência, foi indicada na mesma categoria que Bette Davis. E ganhou, o que fez Davis sorrir e aplaudir enquanto sua arquirrival subia ao palco para receber o prêmio.
1. Não existem sindicatos em Hollywood.
Hoje, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas é conhecida principalmente pela entrega dos Oscars, já que essa é sua principal responsabilidade, mas não foi por isso que ela foi fundada há quase 100 anos. Na verdade, o propósito original da Academia era impedir que atores, diretores e roteiristas se sindicalizassem.
Seu propósito oficial declarado era atuar como mediadora e "auxiliar os estúdios na arbitragem de contratos". Caso surgisse alguma disputa entre um artista e um estúdio, a Academia deveria intervir e encontrar uma solução razoável, para que essas alianças incômodas jamais fossem necessárias. Eles até presenteariam as estrelas com algumas estatuetas douradas brilhantes para que se sentissem reconhecidas.
Mas ninguém acreditou. Todos em Hollywood sabiam que a Academia era uma criação do figurão da MGM, Louis B. Mayer, e seus amigos executivos, e que seu verdadeiro propósito era produzir o que os estúdios quisessem. É por isso que sindicatos de verdade, como o Screen Actors Guild e o Writers Guild, surgiram apenas alguns anos depois, seguidos pouco tempo depois pela American Federation of Television and Radio Artists, apesar dos esforços da Academia e dos estúdios.