Пры здзяйсненні пакупак па спасылках у нашых артыкулах кампанія Future і яе партнёры па распаўсюджванні інфармацыі могуць атрымліваць камісію.
Фота: Боб Бэйкер/Рэдфернс
У пачатку 60-х Джымі Хендрыкс правёў свае юныя гады на «Чытлін-серкіце» (сеткі клубаў і пляцовак, дзе выступалі чарнаскурыя артысты), працуючы акампануючым музыкам у цэлага шэрагу зорак соўла і блюзу - па сутнасці, праходзячы сваё навучанне і навострываючы сваё майстэрства.
Нядзіўна, што, вырашыўшы, што з яго хопіць стаяць у цені, і пачаўшы выступаць са сваёй уласнай групай, ён стаў выконваць у асноўным кавер-версіі тых жа блюзавых і соўл-кампазіцый, на якіх ён навострываў сваё майстэрства, з даданнем некалькіх сучасных поп- і рок-класікаў.
Вось 10 яго лепшых момантаў, калі ён браў зыходны матэрыял арыгінала, укладваў у яго іскру, якая складала яго непаўторны шарм, і пераасэнсоўваў песні па сваім вобразе і падабенстве - часта амаль так, як калі б яны былі напісаны спецыяльна для яго.
1. All Along The Watchtower (Electric Ladyland - 1968)
Вышэйшым знакам павагі, якога можа ўдастоіцца любы артыст за кавер-версію песні, з'яўляецца тое, што арыгінальны выканаўца выкарыстоўвае новую версію для сваіх будучых выступленняў, што і адбылося з Бобам Дыланам, калі ён пачуў пераасэнсаванне Хендрыкса песні. «"Watchtower"» .
Як гэта часта бывае з кавер-версіямі песень Дылана, арыгінальная версія часта становіцца, па сутнасці, дэма-запісам аўтара (гл. практычна ўсе каверы Byrds на песні Дылана).
Ён узяў некалькі маіх невялікіх песень, на якія ніхто не звяртаў увагі, і падняў іх на самыя далёкія межы стратасферы.
Боб Дылан пра Джымі Хендрыкса
Калі арыгінальная версія Дылана была даволі пасрэднай і невыразнай, то Хендрыкс узяў за аснову ўсё самае неабходнае і стварыў трэк, які заняў бы ганаровае месца ў любой складанцы лепшых момантаў Джымі.
Сам Дылан шчодра прызнаваў уклад Джымі ў гэтую кампазіцыю: "Ён узяў некалькі маіх малавядомых песень, на якія ніхто не звяртаў увагі, і падняў іх на небывалую вышыню, ператварыўшы ў класіку". Гэта не толькі лепшая кавер-версія любой песні Дылана, але і для многіх прыхільнікаў Хендрыкса - адзін з самых яркіх момантаў яго кар'еры.
Джымі стварае непаўторную атмасферу з дапамогай шматслойнага гучання гітар, уключаючы ледзь прыкметныя эфекты вау-вау, актаўныя пасажы ў стылі Уэса Мантгомеры і віртуозную гульню на слайд-гітары. нейкае выйсце адсюль…«
2. Hey Joe (Хіты – 1966)
Песня «"Hey Joe"» атрымала незлічоную колькасць розных інтэрпрэтацый у шматлікіх кавер-версіях, але, як і раней, версія Анрыкса ўяўляе сабой канчатковы варыянт змрочнай лірычнай гісторыі аб забойстве Білі Робертса. Ігнаруючы спакусу паскорыць тэмп, як у хітовай версіі The Leaves, Хендрыкс замяняе свой апантаны гаражны стыль глыбінёй і моцай.
Джымі выпусціў гэтую песню ў якасці свайго дэбютнага сінгла, дамогшыся першага поспеху ў свеце і ў выніку дасягнуўшы шостага месца ў брытанскіх поп-чартах. Як і ва ўсіх хітовых сінглах Хендрыкса, сола тут выразныя, лаканічныя і запамінальныя, якія ствараюць партыі, гэтак жа важныя для песні, як тэкст і мелодыя. Несумненна, менеджэр Час Чандлер адыграў ключавую ролю ў падтрыманні строгай засяроджанасці гурта ў студыі.
Джымі ўжо выконваў гэтую песню, а таксама некалькі іншых з гэтага спісу, калі рэгулярна выступаў у кавярні Wha ў Грынвіч-Вілідж. Гэта была першая песня, якую будучы мэнэджар Чандлер убачыў у выкананні Хендрыкса ў 1966 году; ён пайшоў паслухаць яго па рэкамендацыі Лінды Кейт - дзяўчыны Кіта Рычардса.
Менавіта пасля таго выступу ў той вечар Чандлер запрасіў Хендрыкса вярнуцца з ім у Вялікабрытанію, з намерам, як абвяшчае старая прымаўка, зрабіць яго зоркай.
3. Wild Thing (Live At Monterey - 1967)
Гэтая песня цалкам магла б быць напісана для Хендрыкса - у арыгінальнай версіі The Troggs, безумоўна, вельмі мала чагосьці экстравагантнага. Па сутнасці, гэта жартоўная песня ў сваім першапачатковым увасабленні, якая ўзначаліла амерыканскія чарты ў 1966 годзе. Як быццам для таго, каб падкрэсліць абсурдызм, сола ў версіі The Troggs, выкананае на малавядомай акарыне, практычна гучыць як пародыя на назву. Экстравагантна? Ага, вядома.
Аднак бясспрэчна, што дзівіць гучанне гітары Хендрыкса - яно дасягае свайго апагею, калі ён выконвае просты ўступ з трох акордаў, апускаючыся ў цэлы сусвет утоенага сэнсу.
Многія клішэ пра «дзікага рок-музыку» бяруць пачатак у выкананні Джымі Хендрыкса гэтай песні ў фільме «Мантэрэй Поп» з яго запальным фіналам на гітары.
Аднак гэта не найлепшая версія. Джымі звычайна папярэднічаў уступ даволі жорсткімі маніпуляцыямі рычагом тремоло на Stratocaster. Недахопам такога звароту, аднак, з'яўляецца катастрафічны ўплыў на настройку гітары.
Джымі часта спрабаваў выправіць гэта падчас працы над песняй, але відавочна, што ў версіі, запісанай у Мантэрэі, некаторыя праблемы ўсё яшчэ застаюцца. Як ні парадаксальна, гэта злёгку рэзкае сутыкненне інтэрвалаў насамрэч узмацняе незвычайны характар інтэрпрэтацыі Джымі.
Насамрэч, адно з лепшых відэа выкананняў гэтай песні можна паглядзець у запісе 1967 года з опернага тэатра Блэкпула ў Англіі, дзе праблема з наладай гітары практычна не ўплывае на гульню Джымі.
4. Killing Floor (Live At Monterey & BBC Sessions 1967)
Па чутках, пасля таго, як Эрык Клэптан стаў сведкам таго, як Джымі Хендрыкс у 1966 годзе, цалкам пераасэнсаваўшы арыгінальную версію песні Хаўліна Вулфа, выступіў у якасці запрошанага музыкі з гуртом Cream, ён быў настолькі ўражаны тым, што зрабіў Джымі, што яму давялося пакінуць залу. Клэптан казаў, што гэта прымусіла яго пераасэнсаваць усё, што ён рабіў.
Гадзіна Чандлер успамінаў: «Клэптан стаяў там, і яго рукі раптам адпусцілі гітару. Ён хіснуўся і сышоў са сцэны». Сам Клэптан успамінаў гэтую падзею: «Вядома, Джымі згуляў яе менавіта так, як і вынікала, і ён мяне зусім уразіў».
Аднак Клэптан ніколі не меў крыўды; яны заставаліся добрымі сябрамі да канца жыцця Джымі, і Клэптан нават назваў версію Killing Floor ад BBC сваёй каханай песняй Хендрыкса.
Клэптан стаяў нерухома, і яго рукі рэзка апусціліся з гітары. Хістаючыся, ён сышоў са сцэны.
Гадзіна Чандлер
Неверагодна хуткі тэмп, у якім Джымі выконвае гэтую песню, ператварае яе са спакойнага - хоць, несумненна, пагрозлівага - рытму арыгінала ў гіпергукавы выбух адрэналіну. Хуткасць і віртуознасць, з якой Хендрыкс падкрэслівае рытмічныя партыі, сапраўды ствараюць уражанне, што граюць два розныя гітарысты.
Як бы ні была пышная праца Х'юберта Самліна над арыгіналам, Хендрыкс заўсёды ўмеў знаходзіць яшчэ глыбейшае, няўяўнае вымярэнне ў кожнай песні, якую ён перапяваў.
5. Like A Rolling Stone (Live At Monterey - 1967)
Яшчэ адна інтэрпрэтацыя Дылана, яшчэ адзін перажытак часоў Café Wha. Арыгінал Боба, запісаны пасля таго, як ён цалкам прыняў электра-фатальны падыход, які так рэзка падзяліў яго прыхільнікаў, застаецца адной з самых любімых песень Дылана.
У гэтай версіі Хендрыкс не стаў цалкам перапісваць правілы і разбураць устояныя ўяўленні, але ён прыўнёс у песню стрыманую, лаканічную атмасферу, якой не было ў версіі самога Дылана. Там, дзе Дылан гучыць злосна - мала хто можа так іранічна інтэрпрэтаваць тэкст, як Боб - Хендрыкс перадае адчуванне: "Гэта твая страта, а не мая". У выкананні Джымі ёсць іранічнае, гумарыстычнае адценне, і, вядома ж, яго гульня, як заўсёды, бездакорная.
У версіі з Мантарэя захаваліся культавыя моманты, калі ён кажа: "Дайце мне пагуляць на гітары" ва ўступе, а таксама нязмушаная манера, у якой ён паведамляе групе, што прапусціў адзін куплет у канцы.
Меркаванні прыхільнікаў падзяліліся пароўну паміж гэтай версіяй і версіяй Winterland, запісанай у 1968 году, адносна таго, якая з іх лепш. Аргумент на карысць таго, што Джымі з'яўляецца лепшым інтэрпрэтатарам Дылана - вылучаны ў часопісе Watchtower – дадаткова падмацоўваецца часопісам Rolling Stone і яшчэ некалькімі запісамі ніжэй у гэтым спісе.
6. Rock Me Baby (Live At Monterey - 1967)
Джымі настолькі кардынальна пераасэнсаваў арыгінал Бі Бі Кінга, што пераназваў яго і зрабіў сваёй уласнай песняй, ператварыўшы ў «"Lover Man"» . Вядома, Бі Бі ніколі не граў рок у колькі-небудзь значнай ступені, нават у сваіх самых ранніх запісах 50-х гадоў, таму ў шырокім каталогу самога Кінга няма нічога падобнага.
Асабістая думка Бі Бі Кінга аб версіі Анрыкса невядома, хоць у шэрагу інтэрв'ю ён распавядаў, што сустракаўся з Анрыксам у раннія гады Джымі - калі той гуляў з Літл Рычардам і братамі Айслі - і знаходзіў яго ціхім і прыязным, і яны сапраўды сустракаліся бліжэй да канца жыцця Анрыкса. Кінг часта казаў аб сваім захапленні гульнёй Джымі.
Анрыкс распачаў нямала спроб запісаць песню Lover Man , Але ні адна з іх не была дастаткова добрая, каб даць на яе выпуск. Джымі прымяніў тую ж формулу да Rock Me Baby , што і да Killing Floor , дзе ад арыгінальнай песні засталіся толькі словы.
І зноў Джымі ўмела спалучае рытмічныя і сольныя партыі, ствараючы ілюзію адначасовай гульні двух гітарыстаў, а таксама выкарыстоўвае прыём дэльта-блюзу, часам выконваючы адны і тыя ж меладычныя лініі - прыём, які ён з вялікім поспехам ужыў у сваёй уласнай кампазіцыі. Voodoo Chile .
7. «Зорна-паласаты сцяг» (канцэрт на Вудстоку – 1969)
Як заўсёды, Хендрыкс знаходзіць спосаб захаваць асноўную сутнасць арыгінальнай мелодыі, адначасова выводзячы яе на такі ўзровень, які ніводны іншы артыст нават не мог сабе ўявіць.
Часта інтэрпрэтаваная як пратэст супраць вайны ў В'етнаме - хоць сам Хендрыкс ніколі так не казаў - гэтая музыка больш падобная на саўндтрэк да Армагедону. Магутны гукавы штурм абрушваецца на пачуцці - фактычна, даводзячы слухача да сэнсарнай перагрузкі, паколькі Хендрыкс прайгравае сутнасць "Буры і націску" крывавай, жорсткай вайны.
Існуе распаўсюджаная памылка, што гэта быў разавы пратэст Хендрыкса, але ён выконваў гэтую кампазіцыю даволі даўно і ўжываў аналагічны падыход таксама да нацыянальнага гімна Вялікабрытаніі, а таксама, як мяркуецца, хоць ніякіх аўдыёдоказаў не існуе, да нацыянальнага гімна Францыі.
Канцэпцыя "гітарыст-віртуоз выконвае нацыянальны гімн сола" стала даволі распаўсюджанай з'явай на буйных спартыўных мерапрыемствах, але ні адзін іншы артыст ніколі не адважваўся давесці яе да такога ўзроўню, як Джымі, каб прадэманстраваць наватарскае даследаванне гранічных магчымасцяў, якія чалавек, які валодае непераўзыдзеным майстэрствам і ўяўленнем. уяўленне.
8. Уцёкі валацуг (Loose Ends, 1973)
У гэтым спісе мы трэці раз звяртаемся да творчасці Дылана, і перад намі трэк, які Бобстэр ніколі не выконваў ужывую да 1992 года. Першапачаткова ён увайшоў у альбом Дылана «"John Wesley Harding"» , выпушчаны ў 1967 годзе і які атрымаў неадназначныя водгукі.
Анрыкс запісаў сваю версію праз тры гады, хоць пры яго жыцці яна так і не была выпушчана. Першапачаткова яна з'явілася на адным са шматлікіх пасмяротных зборнікаў, створаных дзеля прыбытку, - Loose Ends, а пазней - на значна больш якасным зборніку нявыдадзеных трэкаў і работ у працэсе стварэння, якім стаў South Saturn Delta .
Песня, па сутнасці, пабудавана вакол акорда I, з кароткімі ўкрапінамі акорда IV, ствараючы бясконца паўтаральны цыкл, які не прапаноўваў вялікага гарманічнага патэнцыялу, што, відавочна, не збянтэжыла Хендрыкса, які шчодра раскідвае цудоўныя ўстаўкі і рытмічныя матывы па куплетах і прыпеў. сольным выкананні.
Хоць Джымі не падвергнуў песню гэтак радыкальнай перапрацоўцы, як іншыя кавер-версіі, яму ўсё ж атрымалася адаптаваць яе для аўдыторыі электра-рока, узяўшы за аснову яе акустычнае гучанне з гітарай і губным гармонікам у стылі фольк.
9. Come On Part 2 (Electric Ladyland - 1968)
Арыгінальная сінглавая версія Эрла Кінга была падзелена на два бакі 7-цалевай пласцінкі і названа адпаведна Часткай I і Часткай II . Кавер-версія Хендрыкса аб'ядноўвае абодва бакі сінгла, хоць ён называе яе Часткай I. (Калі Стыві Рэй Воган зрабіў кавер, ён назваў сваю версію Часткай III , відавочна аддаючы даніну павагі Кінгу і Джымі Хендрыкс).
Хендрыкс прыўносіць у кампазіцыю энергічны, падбадзёрлівы соўл-рытм, які ён арганічна спалучае з у астатнім дакладнай копіяй арыгінала, аж да сола, дзе Хендрыкс зноў дадае свой фірмовы стыль у тры прыпева, напоўненых плыўным, дынамічным і запальным гучаннем з грыфам, перш чым канцы.
Джымі выконваў гэтую песню шмат гадоў, з моманту яе выхаду ў 1960 годзе, у складзе некаторых са сваіх першых гуртоў; падобна «"Hideaway"» Фрэдзі Кінга, гэта свайго роду блюзавы абрад пасвячэння, які гітарысты лічылі эталонам сваіх здольнасцяў, і адна з асноўных кампазіцый у каноне блюзавых гітарыстаў пачатку 60-х гадоў.
Эрл Кінг перазапісаў песню ў 1977 годзе, натхніўшыся інтэрпрэтацыяй Хендрыкса, каб завяршыць поўны цыкл эвалюцыі песні. Па словах басіста Experience Ноэля Рэдзінга, гэта была апошняя песня, запісаная для Electric Ladyland : «Мы проста згулялі яе ўжывую, і ім яна спадабалася».
10. Johnny B. Goode (Hendrix In The West - 1970)
Адна з самых часта выкананых песень усіх часоў і неад'емная частка рэпертуару кожнай барнай групы з тых часоў, як Чак Бэры выпусціў яе яшчэ ў 1958 году. Песня «"Johnny B. Goode"» не патрапіла ў гэты спіс з-за пераасэнсавання Джымі Хендрыкса гэтай песні, а хутчэй, з-за яго новага падыходу да тыповага выканання сола.
Звычайна сярэднестатыстычны гітарыст здавольваецца тым, што выдае струмень тыповых рыфаў Чака Бэры, прадказальнай выявай змешваючы і спалучаючы элементы яго стылю. Хендрыкс, вядома ж, пазбягае відавочнага і прапануе свой фірмовы звышнатуральны падыход, захоўваючы пры гэтым сувязь з сутнасцю песні, хоць часам здаецца, што ён вось-вось адмовіцца ад усяго гэтага.
Кожны з шасці сольных прыпеваў пачынаецца з матыву Бэры, пасля чаго варта серыя шалёна скажоных нот, якія дасягаюць такіх вышынь, якіх быць не павінна. Гучанне, створанае Джымі з дапамогай спалучэння Stratocaster, Marshall і неймавернага овербендынгу, робіць усё наступныя кавер-версіі залішнімі.
11. Daytripper (BBC Sessions, 1967)
Хоць Анрыкс і прыўнёс у гэтую кавер-версію шмат новага, яна не зусім падпадае пад катэгорыю "зрабіў яе сваёй уласнай", таму дададзена ў якасці дадатковага варыянту для разгляду - як гарнір да балявання з дзесяці песень, згаданых вышэй.
Адна са шматлікіх кампазіцый, спецыяльна запісаных для розных радыёперадач BBC у Вялікабрытаніі (усе яны ўвайшлі ў незаменную калекцыю BBC Sessions ), — гэтую версію Джымі запісаў праз пару гадоў пасля таго, як арыгінал The Beatles патрапіў у пяцёрку лепшых па абодва бакі Атлантыкі. Цікава параўнаць яе з нязмушанай, свабоднай атмасферай, якую прыўнёс Хендрыкс, якая выводзіць песню на зусім новы ўзровень.
Версія Джымі Хендрыкса значна больш энергічная, з-за чаго арыгінальнае гучанне «цудоўнай чацвёркі» здаецца крыху стрыманым у параўнанні з ёй – гэта адбывалася кожны раз, калі Анрыкс выконваў кавер на песню. У версіі «Бітлз» у сярэдзіне кампазіцыі нічога асаблівага не адбываецца – вядома, Хендрыкс карыстаецца выпадкам, каб выканаць запальнае сола, перапоўненае пякучай гітарнай піратэхнікай.
Невялікая аддача - некалькі прэтэндэнтаў для далейшага разгляду.
Хоць прадстаўленыя вышэй трэкі - лепшыя з лепшых, ёсць і некалькі іншых характэрных прыкладаў, уключаючы кавер-версію яшчэ адной песні Дылана, Can You Please Crawl Out Your Window , запісаную на BBC Sessions , любыя спробы перарабіць Hound Dog — песню, з якой Анрыкс эксперыментаваў некалькі разоў, яго міні-версію Sunshine of Your Love гурта Cream і яшчэ адзін запіс з BBC Sessions , якая дэманструе інтэрпрэтацыю Джымі Хендрыкса песні Hoochie Coochie Man Мадзі Уотэрса.