При совершении покупок по ссылкам в наших статьях компания Future и ее партнеры по распространению информации могут получать комиссию.
В начале 60-х Джими Хендрикс провел свои юные годы на «Читлин-серките» (сети клубов и площадок, где выступали чернокожие артисты), работая аккомпанирующим музыкантом у целого ряда звезд соула и блюза – по сути, проходя свое обучение и оттачивая свое мастерство.
Неудивительно, что, решив, что с него хватит стоять в тени, и начав выступать со своей собственной группой, он стал исполнять в основном кавер-версии тех же блюзовых и соул-композиций, на которых он оттачивал свое мастерство, с добавлением нескольких современных поп- и рок-классиков.
Вот 10 его лучших моментов, когда он брал исходный материал оригинала, вкладывал в него искру, которая составляла его неповторимый шарм, и переосмысливал песни по своему образу и подобию – зачастую почти так, как если бы они были написаны специально для него.
1. All Along The Watchtower (Electric Ladyland – 1968)
Высшим знаком уважения, которого может удостоиться любой артист за кавер-версию песни, является то, что оригинальный исполнитель использует новую версию для своих будущих выступлений, что и произошло с Бобом Диланом, когда он услышал переосмысление Хендриксом песни «Watchtower» .
Как это часто бывает с кавер-версиями песен Дилана, оригинальная версия зачастую становится, по сути, демо-записью автора (см. практически все каверы Byrds на песни Дилана).
Он взял несколько моих небольших песен, на которые никто не обращал внимания, и поднял их на самые дальние пределы стратосферы.
Боб Дилан о Джими Хендриксе
Если оригинальная версия Дилана была довольно заурядной и невнятной, то Хендрикс взял за основу все самое необходимое и создал трек, который занял бы почетное место в любом сборнике лучших моментов Джими.
Сам Дилан щедро признавал вклад Джими в эту композицию: «Он взял несколько моих малоизвестных песен, на которые никто не обращал внимания, и поднял их на небывалую высоту, превратив в классику». Это не только лучшая кавер-версия любой песни Дилана, но и для многих поклонников Хендрикса — один из самых ярких моментов его карьеры.
Джими создает неповторимую атмосферу с помощью многослойного звучания гитар, включая едва заметные эффекты вау-вау, октавные пассажи в стиле Уэса Монтгомери и виртуозную игру на слайд-гитаре, которые в совокупности создают странное ощущение потусторонности, идеально сочетающееся с первой строчкой песни: «Должен быть какой-то выход отсюда…»
2. Hey Joe (Хиты – 1966)
Песня «Hey Joe» получила бесчисленное количество различных интерпретаций в многочисленных кавер-версиях, но, как и прежде, версия Хендрикса представляет собой окончательный вариант мрачной лирической истории об убийстве Билли Робертса. Игнорируя искушение ускорить темп, как в хитовой версии The Leaves, Хендрикс заменяет свой неистовый гаражный стиль глубиной и мощью.
Джими выпустил эту песню в качестве своего дебютного сингла, добившись первого успеха в мире и в итоге достигнув шестого места в британских поп-чартах. Как и во всех хитовых синглах Хендрикса, соло здесь чёткие, лаконичные и запоминающиеся, создающие партии, столь же важные для песни, как текст и мелодия. Несомненно, менеджер Час Чандлер сыграл ключевую роль в поддержании строгой сосредоточенности группы в студии.
Джими уже исполнял эту песню, а также несколько других из этого списка, когда регулярно выступал в кафе Wha в Гринвич-Виллидж. Это была первая песня, которую будущий менеджер Чандлер увидел в исполнении Хендрикса в 1966 году; он пошел послушать его по рекомендации Линды Кейт – девушки Кита Ричардса.
Именно после того выступления в тот вечер Чандлер пригласил Хендрикса вернуться с ним в Великобританию, с намерением, как гласит старая поговорка, сделать его звездой.
3. Wild Thing (Live At Monterey – 1967)
Эта песня вполне могла бы быть написана для Хендрикса — в оригинальной версии The Troggs, безусловно, очень мало чего-то экстравагантного. По сути, это шуточная песня в своем первоначальном воплощении, которая возглавила американские чарты в 1966 году. Как будто для того, чтобы подчеркнуть абсурдизм, соло в версии The Troggs, исполненное на малоизвестной окарине, практически звучит как пародия на название. Экстравагантно? Ага, конечно.
Однако бесспорно, что поражает звучание гитары Хендрикса – оно достигает своего апогея, когда он исполняет простое вступление из трех аккордов, погружаясь в целую вселенную скрытого смысла.
Многие клише о «диком рок-музыканте» берут начало в исполнении Джими Хендрикса этой песни в фильме «Монтерей Поп» с его зажигательным финалом на гитаре.
Однако это не лучшая версия. Джими обычно предварял вступление довольно жёсткими манипуляциями рычагом тремоло на Stratocaster. Недостатком такого обращения, однако, является катастрофическое влияние на настройку гитары.
Джими часто пытался исправить это в процессе работы над песней, но очевидно, что в версии, записанной в Монтерее, некоторые проблемы всё ещё остаются. Как ни парадоксально, это слегка резкое столкновение интервалов на самом деле усиливает необычный характер интерпретации Джими.
На самом деле, одно из лучших видео исполнений этой песни можно посмотреть в записи 1967 года из оперного театра Блэкпула в Англии, где проблема с настройкой гитары практически не влияет на игру Джими.
4. Killing Floor (Live At Monterey & BBC Sessions 1967)
По слухам, после того, как Эрик Клэптон стал свидетелем того, как Джими Хендрикс в 1966 году, полностью переосмыслив оригинальную версию песни Хаулина Вулфа, выступил в качестве приглашенного музыканта с группой Cream, он был настолько поражен тем, что сделал Джими, что ему пришлось покинуть зал. Клэптон говорил, что это заставило его переосмыслить все, что он делал.
Час Чандлер вспоминал: «Клэптон стоял там, и его руки внезапно отпустили гитару. Он шатнулся и ушёл со сцены». Сам Клэптон вспоминал это событие: «Конечно, Джими сыграл её именно так, как и следовало, и он меня совершенно поразил».
Однако Клэптон никогда не питал обиды; они оставались хорошими друзьями до конца жизни Джими, и Клэптон даже назвал версию Killing Floor от BBC своей любимой песней Хендрикса.
Клэптон стоял неподвижно, и его руки резко опустились с гитары. Он, шатаясь, сошёл со сцены.
Час Чандлер
Невероятно быстрый темп, в котором Джими исполняет эту песню, превращает её из спокойного — хотя, несомненно, угрожающего — ритма оригинала в гиперзвуковой взрыв адреналина. Скорость и виртуозность, с которой Хендрикс подчеркивает ритмические партии, действительно создают впечатление, что играют два разных гитариста.
Как бы ни была великолепна работа Хьюберта Самлина над оригиналом, Хендрикс всегда умел находить еще более глубокое, невообразимое измерение в каждой песне, которую он перепевал.
5. Like A Rolling Stone (Live At Monterey – 1967)
Ещё одна интерпретация Дилана, ещё один пережиток времён Café Wha. Оригинал Боба, записанный после того, как он полностью принял электро-роковый подход, который так резко разделил его поклонников, остаётся одной из самых любимых песен Дилана.
В этой версии Хендрикс не стал полностью переписывать правила и разрушать устоявшиеся представления, но он привнес в песню сдержанную, лаконичную атмосферу, которой не было в версии самого Дилана. Там, где Дилан звучит озлобленно — мало кто может так иронично интерпретировать текст, как Боб — Хендрикс передает ощущение: «Это твоя потеря, а не моя». В исполнении Джими есть ироничный, юмористический оттенок, и, конечно же, его игра, как всегда, безупречна.
В версии из Монтерея сохранились культовые моменты, когда он говорит: «Дайте мне поиграть на гитаре» во вступлении, а также непринужденная манера, в которой он сообщает группе, что пропустил один куплет в конце.
Мнения поклонников разделились поровну между этой версией и версией Winterland, записанной в 1968 году, относительно того, какая из них лучше. Аргумент в пользу того, что Джими является лучшим интерпретатором Дилана – выдвинутый в журнале Watchtower – дополнительно подкрепляется журналом Rolling Stone и еще несколькими записями ниже в этом списке.
6. Rock Me Baby (Live At Monterey – 1967)
Джими настолько кардинально переосмыслил оригинал Би Би Кинга, что переименовал его и сделал своей собственной песней, превратив в «Lover Man» . Конечно, Би Би никогда не играл рок в сколько-нибудь значительной степени, даже в своих самых ранних записях 50-х годов, поэтому в обширном каталоге самого Кинга нет ничего подобного.
Личное мнение Би Би Кинга о версии Хендрикса неизвестно, хотя в ряде интервью он рассказывал, что встречался с Хендриксом в ранние годы Джими — когда тот играл с Литтл Ричардом и братьями Айсли — и находил его тихим и дружелюбным, и они действительно встречались ближе к концу жизни Хендрикса. Кинг часто говорил о своем восхищении игрой Джими.
Хендрикс предпринял немало попыток записать песню Lover Man , но ни одна из них не была достаточно хороша, чтобы дать на её выпуск. Джими применил ту же формулу к Rock Me Baby , что и к Killing Floor , где от оригинальной песни остались только слова.
И снова Джими умело сочетает ритмические и сольные партии, создавая иллюзию одновременной игры двух гитаристов, а также использует приём дельта-блюза, иногда исполняя одни и те же мелодические линии — приём, который он с большим успехом применил в своей собственной композиции Voodoo Chile .
7. «Звёздно-полосатый флаг» (концерт на Вудстоке – 1969)
Как всегда, Хендрикс находит способ сохранить основную суть оригинальной мелодии, одновременно выводя её на такой уровень, который ни один другой артист даже не мог себе представить.
Часто интерпретируемая как протест против войны во Вьетнаме – хотя сам Хендрикс никогда так не говорил – эта музыка больше похожа на саундтрек к Армагеддону. Мощный звуковой штурм обрушивается на чувства – фактически, доводя слушателя до сенсорной перегрузки, поскольку Хендрикс воспроизводит суть «Бури и натиска» кровавой, жестокой войны.
Существует распространённое заблуждение, что это был разовый протест Хендрикса, но он исполнял эту композицию довольно давно и применял аналогичный подход также к национальному гимну Великобритании, а также, предположительно, хотя никаких аудиодоказательств не существует, к национальному гимну Франции.
Концепция «гитарист-виртуоз исполняет национальный гимн соло» стала довольно распространенным явлением на крупных спортивных мероприятиях, но ни один другой артист никогда не осмеливался довести ее до такого уровня, как Джими, чтобы продемонстрировать новаторское исследование предельных возможностей, которые человек, обладающий непревзойденным мастерством и воображением, может извлечь из электрогитары, призванной поразить воображение.
8. Побег бродяг (Loose Ends, 1973)
В этом списке мы в третий раз обращаемся к творчеству Дилана, и перед нами трек, который Бобстер никогда не исполнял вживую до 1992 года. Первоначально он вошел в альбом Дилана «John Wesley Harding» , выпущенный в 1967 году и получивший неоднозначные отзывы.
Хендрикс записал свою версию три года спустя, хотя при его жизни она так и не была выпущена. Первоначально она появилась на одном из многочисленных посмертных сборников, созданных ради прибыли, — Loose Ends, а позже — на гораздо более качественном сборнике неизданных треков и работ в процессе создания, которым стал South Saturn Delta .
Песня, по сути, построена вокруг аккорда I, с краткими вкраплениями аккорда IV, создавая бесконечно повторяющийся цикл, который не предлагал большого гармонического потенциала, что, очевидно, не смутило Хендрикса, который щедро разбрасывает превосходные вставки и ритмические мотивы по куплетам и припевам, и демонстрирует очередной мастер-класс Хендрикса в сольном исполнении.
Хотя Джими не подверг песню столь радикальной переработке, как другие кавер-версии, ему всё же удалось адаптировать её для аудитории электро-рока, взяв за основу её акустическое звучание с гитарой и губной гармошкой в стиле фолк.
9. Come On Part 2 (Electric Ladyland – 1968)
Оригинальная сингловая версия Эрла Кинга была разделена на две стороны 7-дюймовой пластинки и названа соответственно Частью I и Частью II . Кавер-версия Хендрикса объединяет обе стороны сингла, хотя он называет её Частью I. (Когда Стиви Рэй Воган сделал кавер, он назвал свою версию Частью III , явно отдавая дань уважения Кингу и Джими Хендриксу).
Хендрикс привносит в композицию энергичный, бодрящий соул-ритм, который он органично сочетает с в остальном точной копией оригинала, вплоть до соло, где Хендрикс снова добавляет свой фирменный стиль в три припева, наполненных плавным, динамичным и зажигательным звучанием грифа, прежде чем вернуться к основной теме, и снова в паре припевов в конце.
Джими исполнял эту песню много лет, с момента её выхода в 1960 году, в составе некоторых из своих первых групп; подобно «Hideaway» Фредди Кинга, это своего рода блюзовый обряд посвящения, который гитаристы считали эталоном своих способностей, и одна из основных композиций в каноне блюзовых гитаристов начала 60-х годов.
Эрл Кинг перезаписал песню в 1977 году, вдохновившись интерпретацией Хендрикса, чтобы завершить полный цикл эволюции песни. По словам басиста Experience Ноэля Реддинга, это была последняя песня, записанная для Electric Ladyland : «Мы просто сыграли её вживую, и им она понравилась».
10. Johnny B. Goode (Hendrix In The West – 1970)
Одна из самых часто исполняемых песен всех времен и неотъемлемая часть репертуара каждой барной группы с тех пор, как Чак Берри выпустил ее еще в 1958 году. Песня «Johnny B. Goode» не попала в этот список из-за переосмысления Джими Хендриксом этой песни, а скорее, из-за его нового подхода к типичному исполнению соло.
Обычно среднестатистический гитарист довольствуется тем, что выдает поток типичных риффов Чака Берри, предсказуемым образом смешивая и сочетая элементы его стиля. Хендрикс, конечно же, избегает очевидного и предлагает свой фирменный сверхъестественный подход, сохраняя при этом связь с сутью песни, хотя временами кажется, что он вот-вот откажется от всего этого.
Каждый из шести сольных припевов начинается с мотива Берри, после чего следует серия безумно искаженных нот, достигающих таких высот, которых быть не должно. Звучание, созданное Джими с помощью сочетания Stratocaster, Marshall и немыслимого овербендинга, делает все последующие кавер-версии излишними.
11. Daytripper (BBC Sessions, 1967)
Хотя Хендрикс и привнес в эту кавер-версию много нового, она не совсем подпадает под категорию «сделал ее своей собственной», поэтому добавлена в качестве дополнительного варианта для рассмотрения — как гарнир к пиршеству из десяти песен, упомянутых выше.
Одна из многих композиций, специально записанных для различных радиопередач BBC в Великобритании (все они вошли в незаменимую коллекцию BBC Sessions ), — эту версию Джими записал через пару лет после того, как оригинал The Beatles попал в пятерку лучших по обе стороны Атлантики. Интересно сравнить её с непринужденной, свободной атмосферой, которую привнес Хендрикс, выводящей песню на совершенно новый уровень.
Версия Джими Хендрикса гораздо более энергичная, из-за чего оригинальное звучание «великолепной четвёрки» кажется немного сдержанным по сравнению с ней – это происходило каждый раз, когда Хендрикс исполнял кавер на песню. В версии «Битлз» в середине композиции ничего особенного не происходит – конечно, Хендрикс пользуется случаем, чтобы исполнить зажигательное соло, переполненное обжигающей гитарной пиротехникой.
Небольшая отдача – несколько претендентов для дальнейшего рассмотрения.
Хотя представленные выше треки — лучшие из лучших, есть и несколько других примечательных примеров, включая кавер-версию ещё одной песни Дилана, Can You Please Crawl Out Your Window , записанную на BBC Sessions , любые попытки переделать Hound Dog — песню, с которой Хендрикс экспериментировал несколько раз, его мини-версию Sunshine of Your Love группы Cream и ещё одну запись с BBC Sessions , демонстрирующую интерпретацию Джими Хендриксом песни Hoochie Coochie Man Мадди Уотерса.