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Foto: Bob Baker/Redferns
No início da década de 1960, Jimi Hendrix passou seus anos de formação no Chitlin' Circuit (uma rede de clubes e locais onde artistas negros se apresentavam), trabalhando como músico de apoio para várias estrelas do soul e do blues – essencialmente aprendendo e aprimorando sua arte.
Não é surpresa que, depois de decidir que já tinha se cansado de ficar nas sombras e começar a se apresentar com sua própria banda, ele tenha começado a tocar principalmente covers das mesmas músicas de blues e soul que ele havia aprimorado, com a adição de alguns clássicos modernos do pop e do rock.
Aqui estão 10 dos seus melhores momentos, em que ele pegou o material original, o impregnou com a faísca que o tornava único e reinventou as músicas à sua própria imagem – muitas vezes quase como se tivessem sido escritas especificamente para ele.
1. All Along The Watchtower (Electric Ladyland – 1968)
A maior demonstração de respeito que um artista pode receber por uma versão cover de uma música é o artista original usar a nova versão em apresentações futuras, que foi o que aconteceu com Bob Dylan quando ouviu a releitura da música feita por Hendrix. «Torre de vigia» .
Como costuma acontecer com as versões cover de músicas de Dylan, a versão original muitas vezes se torna, em essência, a gravação demo do autor (veja quase todas as versões cover de músicas de Dylan feitas pelos Byrds).
Ele pegou algumas das minhas pequenas canções, às quais ninguém dava atenção, e as levou aos confins da estratosfera.
Bob Dylan sobre Jimi Hendrix
Embora a versão original de Dylan fosse bastante banal e pouco expressiva, Hendrix pegou tudo o que era necessário e criou uma faixa que ocuparia lugar de destaque em qualquer coletânea de maiores sucessos de Jimi Hendrix.
O próprio Dylan reconheceu generosamente a contribuição de Jimi para esta composição: "Ele pegou algumas das minhas músicas pouco conhecidas, às quais ninguém dava atenção, e as elevou a patamares sem precedentes, transformando-as em clássicos." Esta não é apenas a melhor versão de uma música de Dylan, mas para muitos fãs de Hendrix, é um dos pontos altos de sua carreira.
Jimi cria uma atmosfera única com suas guitarras sobrepostas, incluindo efeitos sutis de wah-wah, passagens em oitavas ao estilo de Wes Montgomery e um trabalho virtuoso de slide guitar, que juntos criam uma sensação estranha e de outro mundo que se encaixa perfeitamente com o verso inicial da música: "Tem que haver alguma maneira de sair daqui..."«
2. Hey Joe (Sucessos – 1966)
Canção «Ei, Joe» A música recebeu inúmeras interpretações diferentes em diversas versões cover, mas, como antes, a versão de Hendrix representa a versão definitiva da sombria história lírica do assassinato de Billy Roberts. Ignorando a tentação de acelerar o ritmo, como na versão de sucesso do The Leaves, Hendrix substitui seu estilo frenético de garagem por profundidade e potência.
Jimi lançou esta música como seu single de estreia, alcançando sucesso mundial inicial e chegando ao sexto lugar nas paradas pop do Reino Unido. Como em todos os singles de sucesso de Hendrix, os solos aqui são precisos, concisos e memoráveis, criando partes tão essenciais para a música quanto a letra e a melodia. Sem dúvida, o empresário Chas Chandler desempenhou um papel fundamental em manter o foco da banda no estúdio.
Jimi já havia tocado essa música, junto com várias outras desta lista, quando era presença constante no Wha Cafe, em Greenwich Village. Foi a primeira música que o futuro empresário Chandler viu Hendrix tocar em 1966; ele foi ouvi-lo por recomendação de Linda Keith, namorada de Keith Richards.
Foi depois daquela apresentação naquela noite que Chandler convidou Hendrix para voltar ao Reino Unido com ele, com a intenção, como diz o ditado, de transformá-lo em uma estrela.
3. Wild Thing (Ao Vivo em Monterey – 1967)
Essa música poderia facilmente ter sido escrita para Hendrix — a versão original dos Troggs certamente não tem nada de extravagante. Essencialmente uma canção de brincadeira em sua versão original, ela chegou ao topo das paradas americanas em 1966. Como se para reforçar o absurdo, o solo na versão dos Troggs, executado em uma ocarina obscura, soa praticamente como uma paródia do título. Extravagante? É, claro que não.
O que é inegavelmente impressionante, no entanto, é o som da guitarra de Hendrix – ele atinge seu apogeu quando ele toca uma introdução simples de três acordes, mergulhando em todo um universo de significados ocultos.
Muitos dos clichês sobre o "músico de rock selvagem" têm origem na interpretação dessa música por Jimi Hendrix no filme. «Monterey Pop» com seu final de guitarra eletrizante.
No entanto, essa não é a melhor versão. Jimi geralmente precedia a introdução com uma manipulação bastante intensa da alavanca de tremolo da Stratocaster. A desvantagem dessa abordagem, porém, é o efeito desastroso que ela causa na afinação da guitarra.
Jimi frequentemente tentava corrigir isso durante o desenvolvimento da música, mas é evidente que alguns problemas ainda persistem na versão gravada em Monterey. Paradoxalmente, esse leve choque de intervalos acaba por realçar a natureza peculiar da interpretação de Jimi.
Na verdade, uma das melhores performances em vídeo dessa música pode ser vista em uma gravação de 1967 da Blackpool Opera House, na Inglaterra, onde o problema de afinação da guitarra quase não afeta a performance de Jimi.
4. Killing Floor (Ao Vivo em Monterey e Sessões da BBC 1967)
Dizem que, depois de Eric Clapton ter visto Jimi Hendrix se apresentar como músico convidado do Cream em 1966, reinventando completamente a versão original de "Howlin' Wolf", ele ficou tão impressionado com o que Jimi havia feito que precisou sair do local. Clapton disse que isso o fez repensar tudo o que fazia.
Chas Chandler recordou: "Clapton estava lá parado, e de repente suas mãos deixaram a guitarra cair. Ele cambaleou e saiu do palco." O próprio Clapton relembrou o evento: "É claro que Jimi tocou exatamente como deveria ter sido tocado, e ele me surpreendeu completamente.".
No entanto, Clapton nunca guardou rancor; eles permaneceram bons amigos até o fim da vida de Jimi, e Clapton até deu nome a uma versão da música. Killing Floor da BBC com sua música favorita de Hendrix.
Clapton ficou imóvel, suas mãos largando abruptamente a guitarra. Ele cambaleou para fora do palco.
Chas Chandler
O ritmo incrivelmente acelerado com que Jimi executa essa música transforma a calma — embora inegavelmente ameaçadora — da versão original em uma descarga hipersônica de adrenalina. A velocidade e o virtuosismo com que Hendrix acentua as partes rítmicas criam verdadeiramente a impressão de serem dois guitarristas diferentes.
Por mais magnífico que tenha sido o trabalho de Hubert Sumlin na versão original, Hendrix sempre encontrava uma maneira de descobrir uma dimensão ainda mais profunda e inimaginável em cada música que interpretava.
5. Like A Rolling Stone (Ao Vivo em Monterey – 1967)
Mais uma interpretação de Dylan, mais uma relíquia dos tempos do Café Wha. A versão original de Bob, gravada depois que ele já havia abraçado completamente a abordagem eletro-rock que dividiu tanto seus fãs, continua sendo uma das canções mais queridas de Dylan.
Nesta versão, Hendrix não reescreveu completamente as regras nem quebrou noções estabelecidas, mas trouxe uma atmosfera contida e lacônica à música que não estava presente na versão do próprio Dylan. Enquanto Dylan soa amargurado — poucos conseguem interpretar letras com tanta ironia quanto Bob —, Hendrix transmite o sentimento: "A perda é sua, não minha". A performance de Jimi tem um toque irônico e bem-humorado e, claro, sua execução é, como sempre, impecável.
A versão de Monterey mantém os momentos icônicos em que ele diz "Deixe-me tocar guitarra" na introdução, bem como a maneira casual com que informa à banda que perdeu um verso no final.
Os fãs estão divididos igualmente entre esta versão e a versão de 1968 de Winterland sobre qual é melhor. O argumento de que Jimi é o melhor intérprete de Dylan — feito em Revista A Sentinela - com o apoio adicional da revista Rolling Stone e mais algumas entradas mais abaixo nesta lista.
6. Rock Me Baby (Ao Vivo em Monterey – 1967)
Jimi reinventou a música original de B.B. King de forma tão completa que a renomeou e a transformou em sua própria canção, dando-lhe o nome de... «Homem Amante» . É claro que B.B. nunca tocou rock de forma significativa, nem mesmo em suas primeiras gravações da década de 1950, então não há nada parecido no extenso catálogo do próprio King.
A opinião pessoal de B.B. King sobre a versão de Hendrix é desconhecida, embora em várias entrevistas ele tenha dito que conheceu Hendrix nos primeiros anos de Jimi — quando ele tocava com Little Richard e os Isley Brothers — e o achou quieto e amigável. De fato, eles se encontraram perto do fim da vida de Hendrix. King frequentemente falava de sua admiração pela forma de tocar de Jimi.
Hendrix fez muitas tentativas de gravar a música. Homem Amante , mas nenhum deles era bom o suficiente para ser lançado. Jimi aplicou a mesma fórmula a Rock Me Baby , isso e para Killing Floor , onde restam apenas as palavras da canção original.
Mais uma vez, Jimi combina habilmente partes rítmicas e solos, criando a ilusão de dois guitarristas tocando simultaneamente, e também utiliza a técnica do delta blues, por vezes tocando as mesmas linhas melódicas - uma técnica que ele usou com grande sucesso em suas próprias composições. Voodoo Chile .
7. "The Star-Spangled Banner" (Concerto de Woodstock, 1969)
Como sempre, Hendrix encontra uma maneira de preservar a essência da melodia original, elevando-a a um nível que nenhum outro artista jamais poderia imaginar.
Frequentemente interpretada como um protesto contra a Guerra do Vietnã — embora o próprio Hendrix nunca tenha dito isso —, essa música se assemelha mais à trilha sonora do Armagedom. Um poderoso ataque sonoro assalta os sentidos, praticamente levando o ouvinte à sobrecarga sensorial, enquanto Hendrix recria a essência do "Sturm und Drang" de uma guerra sangrenta e brutal.
Existe uma ideia errada bastante comum de que este foi um protesto isolado de Hendrix, mas ele já vinha apresentando essa composição há algum tempo e também adotou uma abordagem semelhante em relação ao hino nacional britânico e, supostamente, embora não existam gravações de áudio, ao hino nacional francês.
A ideia de um guitarrista virtuoso executar um solo do hino nacional tornou-se bastante comum em grandes eventos esportivos, mas nenhum outro artista jamais ousou levá-lo ao nível que Jimi alcançou, demonstrando uma exploração inovadora dos extremos que um homem de habilidade e imaginação inigualáveis poderia extrair de uma guitarra elétrica projetada para cativar a imaginação.
8. Pontas Soltas (1973)
Esta lista marca a nossa terceira vez a revisitar a obra de Dylan, e temos uma faixa que Bobster nunca tinha tocado ao vivo até 1992. Ela foi originalmente incluída no álbum de Dylan. «John Wesley Harding» , lançado em 1967 e recebeu críticas mistas.
Hendrix gravou sua versão três anos depois, embora ela nunca tenha sido lançada em vida. Originalmente, apareceu em uma das muitas coletâneas póstumas criadas com fins lucrativos. Pontas soltas, e mais tarde uma coleção de qualidade muito superior de faixas inéditas e trabalhos em produção, que se tornou Delta de Saturno Sul .
A música é essencialmente construída em torno do acorde I, com breves vislumbres do acorde IV, criando um loop que se repete infinitamente e não oferece muito potencial harmônico, algo que aparentemente não incomodou Hendrix, que insere alguns fills e motivos rítmicos excelentes ao longo dos versos e refrões, e entrega mais uma aula magistral de performance solo.
Embora Jimi não tenha reformulado a música de forma tão radical quanto outras versões, ele ainda conseguiu adaptá-la para um público de rock eletrônico, ampliando seu som acústico com um violão e uma gaita em estilo folk.
9. Come On Part 2 (Electric Ladyland – 1968)
A versão original do single de Earl King foi dividida em dois lados de 7 polegadas e intitulada de acordo. Parte I e Parte II . A versão cover de Hendrix combina os dois lados do single, embora ele a chame de Parte I. Quando Stevie Ray Vaughan fez um cover, ele chamou sua versão de Parte III , (claramente uma homenagem a King e Jimi Hendrix).
Hendrix traz um ritmo soul vibrante e inspirador para a música, que ele combina perfeitamente com a reprodução fiel da original, até o solo, onde Hendrix adiciona novamente seu estilo característico em três refrões repletos de sons suaves, dinâmicos e intensos no braço da guitarra, antes de retornar ao tema principal, e novamente em alguns refrões no final.
Jimi toca essa música há muitos anos, desde seu lançamento em 1960, com algumas de suas primeiras bandas; como «Refúgio» "The Blues", de Freddie King, é um rito de passagem no blues, considerado pelos guitarristas como o parâmetro para suas habilidades, e um dos pilares do cânone da guitarra blues do início dos anos 60.
Earl King regravou a música em 1977, inspirado pela interpretação de Hendrix, para fechar o ciclo da canção. Segundo Noel Redding, baixista da Experience, essa foi a última música gravada para o álbum. Dama Elétrica "Acabamos de tocar ao vivo e eles adoraram.".
10. Johnny B. Goode (Hendrix In The West – 1970)
Uma das canções mais tocadas de todos os tempos e presença constante no repertório de qualquer banda de bar desde que Chuck Berry a lançou em 1958. A canção «Johnny B. Goode» A música não entrou nesta lista por causa da reinvenção de Jimi Hendrix, mas sim por causa de sua nova abordagem à performance solo típica.
Normalmente, o guitarrista médio se contenta em produzir uma sequência de riffs típicos de Chuck Berry, misturando e combinando previsivelmente elementos de seu estilo. Hendrix, é claro, evita o óbvio e oferece sua abordagem singular, mantendo-se conectado à essência da música, embora às vezes pareça que ele está prestes a abandonar tudo.
Cada um dos seis solos começa com o tema de Berry, seguido por uma série de notas extremamente distorcidas que atingem alturas inesperadas. O som, criado por Jimi com uma combinação de Stratocaster, Marshall e bends alucinantes, torna redundantes quaisquer versões cover posteriores.
11. Daytripper (sessões da BBC, 1967)
Embora Hendrix tenha contribuído muito para essa versão, ela não se encaixa exatamente na categoria "tornou-a sua", então é adicionada como uma opção adicional para consideração — como um acompanhamento para o banquete de dez músicas mencionado acima.
Uma das muitas composições gravadas especialmente para diversas transmissões de rádio da BBC no Reino Unido (todas incluídas na indispensável coleção). Sessões da BBC Jimi gravou esta versão alguns anos depois da versão original dos Beatles ter alcançado o Top 5 em ambos os lados do Atlântico. É interessante compará-la com a atmosfera relaxada e fluida que Hendrix trouxe para a música, elevando-a a um nível completamente novo.
A versão de Jimi Hendrix é muito mais enérgica, fazendo com que o som original dos Fab Four pareça um pouco contido em comparação — algo que acontecia sempre que Hendrix tocava a música. Na versão dos Beatles, não acontece muita coisa no meio — claro que Hendrix aproveita a oportunidade para mandar um solo incendiário, repleto de pirotecnia de guitarra arrebatadora.
Retorno modesto - alguns candidatos a serem considerados posteriormente.
Embora as faixas acima sejam as melhores entre as melhores, existem vários outros exemplos notáveis, incluindo uma versão cover de outra música de Dylan., Você pode, por favor, sair rastejando pela janela? , gravado em Sessões da BBC , quaisquer tentativas de refazer Cão de caça — uma música com a qual Hendrix experimentou várias vezes, sua mini-versão Brilho do Seu Amor Creme e outra gravação das Sessões da BBC , apresentando a interpretação da música por Jimi Hendrix Hoochie Coochie Man Águas Turvas.