З Днём гонару! Незалежна ад таго, ці расказваюць фільмы гісторыі, непасрэдна звязаныя з ЛГБТК+, ці сталі любімымі дзякуючы падтрымцы квір-аўдыторыі, яны даўно адыгрываюць важную ролю ў квір-культуры. Некаторыя з гэтых фільмаў разбуралі бар'еры, некаторыя выклікалі дыскусіі, а іншыя здабылі зусім новыя сэнсы дзякуючы людзям, якія іх пакахалі. Таму ў гонар Месяца гонару прапануем вам некалькі цікавых фактаў пра класічныя фільмы на ЛГБТК+ тэматыку і любімыя фільмы, не звязаныя з ЛГБТК+:
1. Калі ў 1993 годзе выйшаў фільм "Філадэльфія", ён стаў першым буйным галівудскім фільмам, які паставіў крызіс СНІДу ў цэнтр сваёй гісторыі. У фільме Том Хэнкс іграе паспяховага адваката, якога звальняюць пасля таго, як яго працадаўца даведаецца, што ў яго СНІД, што адлюстроўвае дыскрымінацыю, з якой сутыкаліся многія людзі з гэтым захворваннем у той час. На працягу 80-х і пачатку 90-х гадоў СНІД заставаўся моцна стыгматызаваным, і Галівуд у значнай ступені пазбягаў закранаць гэтую эпідэмію ў масавым кінематографе.
©TriStar Pictures/Прадастаўлена Everett Collection
У выніку, "Філадэльфія" лічылася рызыкоўным праектам, і многія ў індустрыі сумняваліся, ці прыме гледачы драму, прысвечаную СНІДу і гею-пратаганісту. Гэтыя асцярогі аказаліся неабгрунтаванымі, калі фільм стаў паспяховым як з пункту гледжання крытыкаў, так і ў камерцыйным плане. Хэнкс атрымаў прэмію "Оскар" за лепшую мужчынскую ролю, а Брус Спрынгсцін - за лепшую арыгінальную песню "Streets of Philadelphia". Цяпер фільму шырока прыпісваюць заслугу ў тым, што ён дапамог данесці да шырэйшай аўдыторыі тэмы СНІДу, дыскрымінацыі і праблем ЛГБТК+.
©TriStar Pictures/Прадастаўлена Everett Collection
2. Фільм «Bottoms» быў створаны сцэнарыстам і рэжысёрам Эмай Селігман і суаўтарам сцэнара і выканаўцай галоўнай ролі Рэйчэл Сеннат як рэмікс класічных падлеткавых камедый, але ў больш перабольшаным, абсурдным стылі. У інтэрв'ю Селігман казала, што чэрпала натхненне ў такіх адкрытых камедыях аб старэйшай школе, як "Superbad" і "American Pie", паколькі яны закранаюць тэмы няёмкага падлеткавага ўзросту, сацыяльнай іерархіі і хаатычнага гумару, звязанага з сталеннем. Яна таксама ўказвала на больш стылізаваныя, гіпербалізаваныя фільмы, такія як «Байцоўскі клуб» і «Скот Пілігрым супраць міру», як на крыніцу натхнення для структуры «байцоўскага клуба» і празмернай, амаль карыкатурнай эскалацыі падзей.
United Artists / ласкава прадстаўлена Everett Collection
Замест таго каб наўпрост капіяваць гэтыя фільмы, мэта складалася ў тым, каб аб'яднаць іх тоны ў нешта, што наўмысна здаецца вар'ятам і непрадказальным. Гэта спалучэнне ўплываў - галоўны чыннік таго, чаму фільм так хутка перамыкаецца паміж рэалістычнай падлеткавай няёмкасцю і экстрэмальнымі, амаль сюррэалістычнымі сцэнамі.
United Artists Releasing / Прадастаўлена Everett Collection
Глядзіце таксама: Як цяпер і дзесяць гадоў таму выглядалі мерапрыемствы ў падтрымку ЛГБТК+ супольнасці ў буйных кампаніях — і некаторыя з гэтых рэгрэсій вялізныя.
3. Фільм «Кліч мяне сваім імем» першапачаткова задумваўся не як асобная гісторыя, а як пачатак даўжэйшай серыі, якая апавядае пра жыццё персанажаў на працягу часу. Рэжысёр Лука Гуаданьіна ў інтэрв'ю казаў, што хацеў вярнуцца да Элія і Олівера на розных этапах іх жыцця, і наступны фільм павінен быў разгортвацца праз некалькі гадоў пасля падзей першай часткі. Раннія планы апісвалі праект як частка трылогіі, дзе кожная частка павінна была распавядаць аб персанажах па меры іх сталення, па структуры падобна фільмам Рычарда Лінклейтара "Перад".
Sony Pictures Classics / Прадастаўлена Everett Collection
Гуаданьіна таксама выказаў меркаванне, што працяг выйдзе за межы Італіі і пакажа, як героі асвойваюць новыя месцы і гістарычныя моманты, уключаючы эпідэмію ВІЧ/СНІДу, а таксама зменлівы культурны і палітычны ландшафт канца XX стагоддзя. Андрэ Асіман, аўтар кнігі, па якой зняты фільм, нават напісаў працяг, які развівае тую ж сюжэтную лінію. Аднак па розных прычынах, уключаючы скандалы з удзелам Армі Хамера, працяг фільма, хутчэй за ўсё, ніколі не з'явіцца.
©Sony Pictures/Прадастаўлена Everett Collection
4. «Сталёвыя магноліі» - мабыць, адзін з лепшых фільмаў усіх часоў па акцёрскім складзе і сапраўдная класіка. Але калі б за справу ўзялася галівудская легенда, фільм выглядаў бы зусім інакш, але з не менш культавым акцёрскім складам. Да таго, як стаць фільмам, гэта быў пазабродвейскі хіт драматурга Роберта Харлінга, які хутка прыцягнуў увагу Галівуду. Пасля прагляду пастаноўкі Элізабэт Тэйлар дала ёй захоплены водгук і, як паведамляецца, рэкамендавала яе іншым прадстаўнікам індустрыі, у тым ліку Бэт Дэвіс. Па словах Харлінга, аднойчы яму патэлефанавала Дэвіс і запрасіла яго на гарбату ў гатэль, дзе яна спынілася ў Нью-Ёрку. Спачатку ён падумаў, што гэта сяброўка разыгрывае яго, пакуль Дэвіс не прадставілася яшчэ раз, пасля чаго ён зразумеў, што гэта сапраўды яна.
©TriStar Pictures/Прадастаўлена Everett Collection
Харлінг сустрэлася з Дэвіс за гарбатай, дзе сказала, што хоча згуляць Уізі, і нават прапанавала іншыя варыянты кастынгу, уключаючы Элізабэт Тэйлар у ролі М'Лін і Кэтрын Хэпберн у ролі Клэр. Калі прыйшоў час сыходзіць, Дэвіс сказала Харлінг: «Вы можаце аддаць ролю Уізі каму-небудзь іншаму. Але вы і яны атрымаеце вестку ад Бэці Дэвіс». Вядома, у выніку ролі дасталіся Алімпіі Дукакіс, Шырлі Маклейн і Салі Філд, і, як напісала выданне Huffpost: "На шчасце для Харлінг, паведаміць Дэвіс аб тым, што ў фільме будуць здымацца маладзейшыя жанчыны, апынулася ў руках іншага чалавека".
Бэтман / Getty Images / Джым Сміл / Калекцыя Рона Галелы праз Getty Images / Калекцыя Рона Галелы праз Getty Images
5. Фільм «Але я ж чирлидерша» першапачаткова атрымаў рэйтынг NC-17 ад MPAA, што, па словах рэжысёра Джэймі Бэбіт, яе здзівіла, улічваючы тон і задума фільма. У той час рэйтынг NC-17 часта лічыўся камерцыйна абмяжоўвалым, паколькі многія кінатэатры і відэапракаты адмаўляліся паказваць такія фільмы. У інтэрв'ю яна патлумачыла, што фільм задумваўся як сатырычная, стылізаваная камедыя, але рэйтынгавая камісія засяродзіла ўвагу на кароткіх сцэнах сэксуальнага характару паміж жанчынамі.
© Lions Gate Films / Прадастаўлена Everett Collection
Бабіт таксама расказвала пра тое, што, на яе думку, да фільма паставіліся больш жорстка, таму што ён быў засяроджаны на персанажах нетрадыцыйнай арыентацыі і аднаполых пачуццях, асабліва ў параўнанні з гетэрасэксуальнымі падлеткавымі камедыямі той жа эпохі. Яна прыводзіла ў прыклад такія фільмы, як «Амерыканскі пірог», з падобным ці нават больш адкрытым сэксуальным зместам, якія ўсё ж атрымалі рэйтынг R. Каб забяспечыць шырэйшы пракат у кінатэатрах, ёй прыйшлося занесці невялікія змены, у тым ліку змякчыць сцэну сэксу і выдаліць кароткую рэпліку. Гэты досвед сфармаваў яе погляд на сістэму рэйтынгаў і на тое, як яна кантралявала выяву ЛГБТ-персанажаў у кіно ў той час.
© Lions Gate Films / Прадастаўлена Everett Collection
Глядзіце таксама: 64 знакамітасці, якія зараз складаюцца ў аднаполых адносінах, і некаторыя з іх могуць вас здзівіць.
6. Фільм "Месячнае святло" ўвайшоў у гісторыю на 89-й цырымоніі ўручэння прэміі "Оскар", стаўшы першым фільмам з цалкам чарнаскурым акцёрскім складам і першым фільмам на ЛГБТ+ тэматыку, які атрымаў "Оскар" за лепшы фільм. Рэжысёрам фільма выступіў Бары Джэнкінс. Фільм расказвае пра жыццё Хірона на трох этапах яго жыцця, пра яго барацьбу са сваёй ідэнтычнасцю, сэксуальнасцю і выхаваннем у Маямі.
Прадастаўлена Everett Collection / Everett Collection / Everett Collection
Сцэнарый быў адаптаваны па неапублікаванай паўаўтабіяграфічнай п'есе Тарэла Элвіна МакКрэйні «У месячным святле чарнаскурыя хлопчыкі выглядаюць блакітнымі», з якой Джэнкінс падзяляў мноства жыццёвых падзей, уключаючы дзяцінства, праведзенае ў адным раёне Маямі. МакКрэйні напісаў п'есу прыкладна за 10 гадоў да гэтага, перш чым прапанаваць яе Джэнкінс для сумеснай працы. Джэнкінс жа ўнёс свой уклад у сюжэтную лінію аб барацьбе маці Хірона з наркатычнай залежнасцю, заснаваную на яго ўласным жыцці. Гэты сучасны класічны фільм быў зняты ў раёнах, дзе вырас Джэнкінс, і абышоўся менш чым у 5 мільёнаў долараў, стаўшы адным з самых малабюджэтных фільмаў, якія атрымалі прэмію "Оскар" за лепшы фільм у гісторыі.
A24 / ласкава прадстаўлена калекцыяй Эверэт
7. "Д'ябал носіць Prada" - гэта не проста адзін з самых культавых фільмаў пра моду 2000-х гадоў, гэта знакавая падзея ў гісторыі кінематографа пра моду ў цэлым. Але, нягледзячы на тое, што дзеянне фільма разгортваецца ў свеце моды, бюджэт на касцюмы быў сціплым - усяго 100 000 даляраў, што заахвоціла легендарнага мастака па гарнітурах Патрысію Філд (найболей вядомую па працы над серыялам «Сэкс у вялікім горадзе») звярнуцца да сваіх шырокіх сувязяў у свеце моды. Філд разумела, што ёй, па сутнасці, давядзецца пазычыць мноства адзення і аксесуараў, але сутыкнулася з супрацівам, паколькі дызайнеры асцерагаліся, што прадастаўленне рэчаў для фільма засмуціць Ганну Вінтур. Аднак менавіта Prada дапамагла дызайнерам, падаўшы ім рэчы, заявіўшы, што, па іх меркаванні, Вінтур не раззлуецца.
20th Century Fox Film Corp. Усе правы абаронены.
Акрамя таго, Філд прадстаўляла Эндзі Сакс у ролі "дзяўчыны Chanel" і асабіста звязалася з модным домам, выкарыстоўваючы свае даўнія сувязі і падзяліўшыся сцэнарам. Chanel з энтузіязмам адгукнуліся, жадаючы ўбачыць іх дызайн на маладзейшай гераіні (што было незвычайна для таго часу). Гэтае супрацоўніцтва, вядома ж, прывяло да знакамітага моманту з чаравікамі Chanel на Эндзі. У выніку Філд закупіла для фільма адзенне на суму каля мільёна долараў. Яе праца над фільмам таксама была адзначана намінацыяй на прэмію "Оскар" за лепшы дызайн касцюмаў.
©20thCentFox/Прадастаўлена Everett Collection
8. Калі ў 1975 годзе выйшаў фільм "Шоу жахаў Рокі", ён праваліўся ў пракаце і з цяжкасцю знаходзіў сваю аўдыторыю ў традыцыйных кінатэатрах. Гэтая музычная камедыя, адаптаваная па п'есе Рычарда О'Браэна, змешвала навуковую фантастыку, жахі, кітч і гумар, які закранае гендэрныя пытанні, што было занадта апераджальным свой час выявай і збівала з панталыку шматлікіх крытыкаў і гледачоў.
©20thCentFox/Прадастаўлена Everett Collection
Вядома, замест таго каб знікнуць зусім, фільм набыў другое жыццё дзякуючы начным і паўночным паказам, дзе гледачы пачалі пераапранацца ў персанажаў, выкрыкваць рэплікі ў бок экрана і разыгрываць сцэнкі разам з фільмам. Гэтыя інтэрактыўныя паказы ператварылі "Шоу жахаў Рокі" з касавага правалу ў культурны феномен і дапамаглі вызначыць, што можа ўяўляць сабой "культавы фільм". У выніку, больш чым праз 50 гадоў пасля свайго дэбюту, "Шоу жахаў Рокі" застаецца адным з самых доўгаіграючых фільмаў у гісторыі кіно, рэгулярныя паказы якога да гэтага часу праходзяць па ўсім свеце.
©Sony Pictures/Прадастаўлена Everett Collection / ©Sony Pictures/Everett Collection / Everett Collection
Па тэме: Людзі ўпадаюць у істэрыку з-за паслання "Вуліцы Сезам" аб гонару.
9. Дакументальны фільм «Парыж гарыць» пачаўся амаль выпадкова, калі рэжысёр Джэні Лівінгстан праходзіла летні курс фатаграфіі і кінавытворчасці ў Нью-Йоркскім універсітэце. Яна гуляла па Вашынгтон-сквер-парку і заўважыла групу маладых хлопцаў, якія танцуюць у стылі, якога яна ніколі раней не бачыла. Яна хацела іх сфатаграфаваць, але яны сказалі ёй "не", што танчаць у стылі вог. Заінтрыгаваная, Лівінгстан пачала з імі размаўляць і неўзабаве даведалася пра нью-ёркскую андэграўндную бальную сцэну. Яны запрасілі яе наведаць міні-баль, калі яна хоча даведацца больш. У яе было заданне па дакументальным фільме для гэтага курса, таму яна вырашыла, што зможа зняць міні-баль для яго.
©Off White Productions/Прадастаўлена Everett Collection
Усім у класе спадабалася тое, што яна зняла. Натхнёная рэакцыяй класа і зачараваная культурай і пачуццём агульнасці, яна стала наведваць усё больш і больш баляў і знаёміцца з артыстамі, многія з якіх пасля сталі цэнтральнымі фігурамі дакументальнага фільма. Яе сябар, стажор на радыёстанцыі WNYC, манціраваў яе відэаматэрыялы ў трэйлер для VHS і паказаў яго свайму начальніку, які затым паказаў яго кіраўніку станцыі, Мэдысан Дэвісу Лэйсі. Уражаны ўбачаным, Лэйсі даў Лівінгстан грошы на стварэнне поўнаметражнага дакументальнага фільма.
©Academy Entertainment/Прадастаўлена Everett Collection
10. Перш чым стаць адным з самых вядомых фільмаў Дэвіда Лінча, «Малхаланд Драйв» першапачаткова распрацоўваўся як тэлесерыял для канала ABC. У 1999 годзе Лінч зняў пілотны эпізод, які павінен быў стаць пачаткам дэтэктыўнай драмы ў Галівудзе, якая расказвае пра пачынаючую актрысу і жанчыну, якая пакутуе на амнезію, чые жыцці пераплятаюцца. Аднак, як паведамляецца, кіраўніцтва ABC было збіта з панталыку нетрадыцыйным падыходам да апавядання і ў канчатковым выніку вырашыла не запускаць серыял.
Прадастаўлена калекцыяй Эверэт.
Замест таго каб адмовіцца ад матэрыялу, Лінч атрымаў дадатковае фінансаванне ад французскай прадзюсарскай кампаніі StudioCanal і перапрацаваў пілотную серыю ў поўнаметражны фільм, зняўшы новыя сцэны і стварыўшы іншую канцоўку. Хоць арыгінальны пілотны эпізод «Малхаланд Драйв» нельга паглядзець легальна, яго выкладвалі ў інтэрнэт на працягу многіх гадоў, хаця Лінчу ён не падабаўся, і ён казаў: «Усё, што я ведаю, гэта тое, што мне падабалася яго здымаць, ABC ён не спадабаўся, і мне не падабаецца версія, якую я прадставіў. Я пагадзіўся з ABC, што даўжэйшая версія занадта павольная, але мне прыйшлося яе сапсаваць, таму што ў нас быў дэдлайн, і не было часу штосьці дапрацоўваць».
Universal Pictures / Прадастаўлена Everett Collection
11. Задоўга да таго, як «Злая ведзьма» стала адным з самых папулярных брадвейскіх мюзіклаў усіх часоў, кампанія Universal ужо набыла правы на раман Грэгары Магуайра 1995 года «Злая ведзьма: Жыццё і часы Злай ведзьмы Захаду» і планавала экранізаваць яго. Прадзюсар Марк Плат гадамі спрабаваў зразумець, як перанесці складаны сюжэт кнігі на экран, але адчуваў, што нешта не зусім атрымоўваецца. Як ён пазней успамінаў, у матэрыяле, здавалася, не хапала элемента, які мог бы ў поўнай меры перадаць эмацыйныя адносіны паміж Эльфабай і Гліндай.
Universal Pictures / Прадастаўлена Everett Collection
Пераломны момант наступіў, калі кампазітар Стывен Шварц, даведаўшыся, што правы належаць Universal, патэлефанаваў Плату і спытаў, ці не разглядаў той калі-небудзь магчымасць ператварыць гэтую гісторыю ў сцэнічны мюзікл. Плат сказаў, што гэтая прапанова адразу ж яе ўчапіла, назваўшы гэта «азарэннем», якое цалкам змяніла яго погляды на праект. Ён аб'яднаўся са Шварцам для распрацоўкі "Злой ведзьмы" для сцэны, мяркуючы, што калі мюзікл апынецца дастаткова паспяховым, яго можна будзе экранізаваць.
Джайлс Кейт / © Universal Pictures / Прадастаўлена Everett Collection
12. Калі ў сярэдзіне 90-х распрацоўваўся праект Джулі Ньюмар, некалькі буйных галівудскіх зорак, уключаючы Роберта Даўні-малодшага, Кайла Маклафліна, Робіна Уільямса, Джона Кьюсака і Уілема Дэфо, праявілі цікавасць і нават прайшлі праслухоўванне на ролю Віды Багемы. У выніку роля дасталася Патрыку Суэйзі, які атрымаў яе дзякуючы сваёй хадзе. Ён сапраўды паставіўся да ролі вельмі сур'ёзна.
Лоры Себасцьян / © Universal / ласкава прадастаўлена Everett Collection
Нягледзячы на ўдзел такіх вядомых зорак, як Суэйзі, Уізлі Снайпс і Джон Легуізама, і падтрымку буйной галівудскай студыі, пастаноўка сутыкнулася з супрацівам з боку некаторых кампаній, якія не хацелі, каб іх прадукцыя асацыявалася з дрэг-выканаўцамі. Па словах удзельнікаў здымак, некалькі брэндаў адмовіліся ад размяшчэння сваёй прадукцыі ў фільмах, баючыся негатыўнай рэакцыі кансерватыўнай аўдыторыі.
© Universal / ласкава прадастаўлена Everett Collection
Па тэме: У двух штатах, якія падтрымліваюць Трампа, толькі што прадставілі дзіўную новую контрпракламацыю ў падтрымку ЛГБТ-супольнасці, і людзі паказваюць на крывадушнасць гэтых заяў.
13. Калі ў 1996 годзе выйшаў фільм Шэрыл Данье "Жанчына-кавун", ён настолькі эфектыўна размыў грань паміж мастацкім і дакументальным кіно, што некаторыя гледачы паверылі ў рэальнасць цэнтральнай гістарычнай фігуры. Фільм распавядае пра выдуманую версію Данье, якая даследуе біяграфію малавядомай чарнаскурай актрысы 1930-х і 1940-х гадоў, вядомай толькі як «Жанчына-кавун» — мянушка, звязаная з расісцкімі стэрэатыпамі пра «мамачкі», якія сфармавалі шматлікія ролі чарнаскуры.
© First Run Features / Прадастаўлена Everett Collection
Каб гісторыя выглядала праўдападобна, Данье стварыў для персанажа падробленыя архіўныя фатаграфіі, урыўкі з фільмаў, інтэрв'ю і гістарычныя дакументы, выбудаваўшы з нуля ўсю галівудскую перадгісторыю. Выдуманая актрыса, Фэй Рычардс (у выкананні Лізы Мары Бронсан), была настолькі пераканаўча ўплецена ў рэальную гісторыю кіно, што некаторыя гледачы выказалі здагадку, што яна сапраўды існавала, і пачалі шукаць інфармацыю аб ёй. Гэтая блытаніна была наўмыснай, паколькі Данье хацеў падкрэсліць, як шмат чарнаскурых акцёраў і гісторый прадстаўнікоў ЛГБТ-супольнасці былі сцёртыя з гісторыі.
© First Run Features / Прадастаўлена Everett Collection
14. Да таго, як да праекту падключыўся Энг Лі, «Гарбатая гара» знаходзілася ў распрацоўцы некалькі гадоў, і на кароткі час да працы над фільмам быў прыцягнуты рэжысёр Гас Ван Сэнт. Па словах Ван Сэнта, знайсці акцёраў, гатовых згуляць галоўную рамантычную ролю, аказалася няпроста, паколькі некалькі буйных зорак адмовіліся ад галоўных роляў. Пазней ён распавёў, што такія акцёры, як Брэд Піт, Леанарда Ды Капрыа, Мэт Дэйман і Раян Філіп, на розных этапах адмовіліся ад удзелу ў праекце.
Вера Андэрсан / WireImage / Getty Images
У той час галівудская драма, прысвечаная рамантычным адносінам двух мужчын, усё яшчэ лічылася значнай камерцыйнай рызыкай, і многія ў індустрыі не былі ўпэўнены ў рэакцыі гледачоў. Да таго, як Хіт Лэджэр і Джэйк Джыленхол падпісалі кантракты на ролі Эніса Дэль Мара і Джэка Твіста, распрацоўка фільма прасоўвалася павольна, збольшага таму, што студыі не былі ўпэўненыя ў тым, наколькі шырока яго можна будзе рэкламаваць. Пасля таго, як былі зацверджаны выканаўцы галоўных роляў, праект набраў абароты і быў вызначаны як прэстыжная драма, а не як нішавы рэліз.
©Focus Films/Прадастаўлена Everett Collection
15. І нарэшце, песню "Somewhere Over the Rainbow" ледзь не выразалі з "Чараўніка краіны Оз". Я разумею, цяжка паверыць, што камусьці магла прыйсці ў галаву выразаць адну з самых культавых песень у гісторыі кіно, але кіраўнікі MGM разглядалі магчымасць выдалення гэтай сцэны, бо лічылі, што яна запавольвае тэмп фільма. Яны баяліся, што гэты ціхі момант замарудзіць развіццё сюжэту менавіта тады, калі ён набіраў абароты.
Warner Bros. / Via youtube.com
Некаторыя таксама палічылі, што месца дзеяння - просты жывёльны двор - не адпавядае маштабнаму, маляўнічаму відовішчу фільма. Акрамя таго, сама песня здалася ім сумнай, і яны баяліся, што гледачы дрэнна адрэагуюць на нешта настолькі меланхалічнае, а ім хацелася чагосьці захапляльнага і яркага. На шчасце для ўсіх нас, у выніку кіраўнікі зрабілі правільны выбар.
Прадастаўлена калекцыяй Эверэт.
Шукаеце больш кантэнту на тэму ЛГБТК+ ці прайда? Тады азнаёмцеся са ўсімі публікацыямі BuzzFeed, прысвечанымі Прайду 2026.
Шарлота Гомес/BuzzFeed
Ваша штодзённая трэніроўка для мозгу: Большасць людзей не змогуць скончыць мега-ланцужок слоў на гэтых выходных - а вы зможаце?
Таксама ў раздзеле ЛГБТ: Гэты тэст Tap Reveal раскажа вам пра самыя папулярныя і культавыя гей-гімны года вашага нараджэння.
Таксама ў раздзеле ЛГБТ: Месяц гонару, і гэтыя 20 твітаў пра гэта — смешныя, крыху вар'яты і зусім правільныя.
Чытайце аб гэтым на BuzzFeed.com