Кіраўнік Warner Bros. Pictures Майкл Дэ Лука правёў майстар-клас па кіраванні кінастудыяй падчас свайго выступу ў суботу на канферэнцыі Produced By, арганізаванай Гільдыяй прадзюсараў Амерыкі.
«"Пункт прыцягнення - гэта нястомны пошук новых талентаў і свежых галасоў, а таксама спосаб абнавіць кадравы рэзерв, таму што калі вы не шукаеце новыя галасы і новыя таленты і належыце на тое, што працавала раней, інавацыі паміраюць ўнутры вашай арганізацыі", - сказаў Дэ Лука падчас сесіі пытанняў і адказаў з прадзюсерам. »Калі вы занадта глыбока капнеце, ваш кадравы рэзерв вычарпаецца, і ў вас не будзе дастаткова фільмаў«.
Больш матэрыялаў ад Variety
-
Джэйсан Блюм і Джэймс Ван адкрылі канферэнцыю, параўнаўшы бум малабюджэтных фільмаў жахаў з «правакацыйнымі фільмамі» у стылі 70-х.
-
Кампанія Warner Bros. атрымлівае асалоду ад аскараносных перамог фільмаў «Адна бітва за іншы» і «Грэшнікі», але продаж Paramount можа азначаць канец яе рэпутацыі кампаніі, добразычлівай да аўтарскага кіно.
-
Кіраўнікі кінакампаніі Warner Bros. Памэла Абдзі і Майкл Дэ Лука стануць сустаршынямі дабрачыннага вечара MPTF «Ноч перад цырымоніяй уручэння прэміі «Оскар»» (ЭКСКЛЮЗІЎ)
Дэ Лука, які ўзначальвае Warner Bros. Pictures разам з сустаршынёй і генеральным дырэктарам Памэла Абдзі, апісаў траекторыю сваёй кар'еры, распачатую з захаплення кіно ў Нью-Ёрку, дзе ён ажыццявіў сваю мару, атрымаўшы стажыроўку ў New Line Cinema. Дэ Лука параўнаў цяперашнюю сітуацыю, калі кінематаграфісты, якія выраслі на YouTube, дамагаюцца поспеху ў пракаце, з атмасферай 1980-х гадоў, калі з'яўленне хатняга відэа выклікала фінансавы бум, які натхніў на стварэнне мноства незалежных кінакампаній, у тым ліку New Line Cinema.
«"У першай хвалі незалежных кампаній у 80-х, якая падсілкоўваецца бумам VHS, былі Cannon [Pictures], Vestron, New Line і New World – увесь гэты выбух незалежных кампаній", – сказаў Дэ Лука Мэрфі, які прадзюсаваў якая атрымала "Оскар" драму Warner Bros. 2025 года »Адна бітва за іншы« разам з рэжысёрам Полам Томасам Андэрсанам.
Незалежны кінарынак 1980-х гадоў дапамог кінаіндустрыі ўступіць у новую эру, у той час як буйныя студыі з усіх сіл спрабавалі ўлавіць пульс культуры. Дэ Лука параўнаў гэта з дынамікай канца 1960-х гадоў, калі буйныя студыі здымалі дарагія мюзіклы, якія правальваліся, у той час як малабюджэтныя фільмы, такія як «Боні і Клайд» і «Бяспечны ездак», аказвалі вялікі ўплыў.
«Тады, як і цяпер, для кампаній любога памеру ваша праца ў якасці кіраўніка [кіно] студыі заключалася ў пошуку матэрыялу, яго распрацоўцы, афармленні, маркетынгу і распаўсюджванні для атрымання прыбытку. Гэта і ёсць праца», - сказаў Дэ Лука на мерапрыемстве, якое праходзіла на працягу ўсяго дня на тэрыторыі студыі Universal Studios. «Гэта не значыць, што пад гэтым парасонам вы не можаце імкнуцца да мастацкай дасканаласці, быць сумленным у сваёй працы, хутка адказваць людзям, быць максімальна чулым і міласэрным, калі вам даводзіцца казаць «не».
Дэ Лука падкрэсліў, што ў New Line пад кіраўніцтвам Боба Шэйя і Майкла Ліна панаваў дух наватарства і смеласці. Ён хутка прасунуўся па кар'ернай лесвіцы і ў маладым узросце 27 гадоў быў прызначаны кіраўніком вытворчасці. Дэ Лука ўспомніў аб першай сланцавай пліце, на якой стаяў яго друк.
«Мне неверагодна павезла ў 1993 году — у мой першы спіс праектаў увайшлі «Маска» і «Тупы і тупей». На другі год быў «Сем» і яшчэ пара ўдалых фільмаў», - сказаў ён. «Да маіх праблемных гадоў мы дабраліся толькі пазней, з фільмамі «Доўгі пацалунак на ноч» і «Востраў доктара Мора»».
Дэ Лука таксама падкрэсліў, што гады працы прадзюсарам у перапынках паміж студыйнымі праектамі дапамаглі яму зразумець, дзе знаходзяцца ключавыя пункты ціску, якія перашкаджаюць творчым людзям максімальна раскрыць свой патэнцыял, адначасова клапоцячыся аб прыбытку.
«Мы распрацоўвалі большую частку матэрыялу з нуля. Нам не складала працы выслухоўваць прапановы, прымаць прапановы ад сцэнарыстаў і прадзюсараў - гэта была праца, якую проста неабходна рабіць. Гэта як шукаць іголку ў стозе сена, але трэба працаваць, каб давесці да старту дастатковую колькасць праектаў. Мэта складаецца ў тым, каб з кожных пяці-шасці распрацаваных праектаў адзін атрымліваў ухвалу», - сказаў ён. «Калі вы нядбайна падыходзіце да гэтага ў студыі, часам суадносіны складаюць адзін праект з дзесяці. Студыі вельмі хутка скарачаюць артыкул выдаткаў на распрацоўку ў бюджэце кожны год, таму што гэта вялізныя грошы, і калі вы аблажаецеся, то ў канцы года можаце спісаць 20 ці 30 мільёнаў даляраў за фільмы, якія былі распрацаваны, але так і не былі знятыя».
Дэ Лука пазбег прамых каментароў з нагоды якое мае быць зліцця Paramount Skydance і Warner Bros. Discovery, здзелкі, якая трымае Галівуд у напрузе. Але яго заўвагі паказалі, што ён шмат думаў аб тым, куды рухаецца індустрыя і што трэба творчым людзям, каб атрымаць поспех у эпоху стрымінгу, штучнага інтэлекту, TikTok і г.д. Ён падкрэсліў, што калі галівудскія гіганты не будуць выкарыстоўваць неверагодны творчы патэнцыял, які зыходзіць ад сацыяльных сетак, то новыя кампаніі скарыстаюцца гэтай магчымасцю. На мерапрыемстве Produced By публіка была ўзрушаная навінамі са свету кіно: два малабюджэтных фільма жахаў, «Насланнё» ад Focus Features і «Закуліссе» ад A24, бліскуча ідуць у кінатэатрах.
«"Кожны раз, калі студыі баяцца інвеставаць у распрацоўку новага матэрыялу або рызыкаваць, супрацоўнічаючы з новымі кінематаграфістамі, з'яўляюцца Lionsgate, Summit, A24, Neon, MRC - спіс можна працягваць бясконца", - сказаў Дэ Лука. »Нічога гэтага не павінна было адбыцца, калі б студыі выконвалі сваю працу, а раней іх праца складалася ў пошуку, набыцці, распрацоўцы, вытворчасці, маркетынгу і распаўсюджванні арыгінальных фільмаў. Кожны раз, калі яны баяцца рызыкаваць і проста хочуць здымаць сіквелы, экранізацыі інтэлектуальнай уласнасці і франшызы, з'яўляецца цэлая новая хваля канкуруючых кампаній«.
Дэ Лука адзначыў, што ён уражаны новым пакаленнем аўтараў на YouTube, уключаючы Кейна Парсанса з "Backrooms" і Кары Баркера з "Obsession", якія падтрымліваюць вельмі трывалую сувязь і зваротную сувязь са сваімі падпісчыкамі ў сацыяльных сетках.
«Яны навострываюць сваё майстэрства анлайн - Кейн працаваў над «Закуліссям» пяць гадоў, перш чым фільм нарэшце выйшаў. Гэтыя кінематаграфісты з самага пачатку вядуць дыялог са сваёй аўдыторыяй. Іх падпісчыкі наўпрост удзельнічаюць у кожным этапе працы над фільмам. Да моманту выхаду фільма ў іх ужо праходзіць мільярд тэставых паказаў», - сказаў Дэ Лука. «Мы працуем з многімі рэжысёрамі, якім менш за ўсё хочацца сядзець на тэставым паказе ў якім-небудзь Акснардзе, Даласе або Фініксе і чакаць, пакуль фокус-гурт пачне разносіць фільм у пух і прах. З гэтым новым пакаленнем кінематаграфістаў усё наадварот. Не тое каб яны не мелі цвёрдых перакананняў ці мастацкага бачання, але яны здымаюць фільмы для сваёй аўдыторыі, якая гадамі падпісана на іх каналы. Гэта свайго роду палігон, таму да моманту выхаду фільмаў яны сапраўды настроены на тое, каб дагадзіць гэтай аўдыторыі».
Кінастудыі адаптуюцца да новых рытмаў маркетынгу і прасоўвання, якія дыктуюцца тэмпам развіцця сацыяльных сетак.
Зорка фільма «Адна бітва за іншы» Чэйз Інфініці ўгаварыла свайго калегу па здымачнай пляцоўцы Леанарда Ды Капрыа зняць відэа для TikTok у падтрымку фільма. «Я думаю, ніхто з нас не мог гэтага прадказаць, але Чэйз проста нельга адмовіць. Яна проста лепшая ў тым, каб дамагацца свайго», - сказаў Дэ Лука.
Вядома, ён прызнаў, што ў наш час, калі ў кожнага фаната напагатове мегафон, каб выказаць сваё меркаванне, ёсць свае плюсы і мінусы.
«"Калі гэта працуе на цябе, гэта ўзмацняе эфект", - сказаў Дэ Лука. Ён падзякаваў самому Тому Крузу за тое, што той паклаў пачатак »лёту Барбенхаймера« 2023 года, пасля таго як Круз апублікаваў фатаграфію, на якой ён купляе квіткі на »Барбі« ад Warner Bros. і "Опенхаймер" ад Universal, каб паказаць сваю падтрымку кінапрагляду ў цэлым.
«Гэта тое, што не магло адбыцца 10 год таму. Фільм "Барбенхаймер" не адбыўся б без інтэрнэту. Так што гэта быў выдатны інструмент«, - сказаў Дэ Лука. »Цяпер недахоп у тым, што калі ў вас ёсць нешта, што зноў мабілізуе лічбавую супольнасць, таму што гэта глабальна, вы не можаце проста скрасці выходныя, таму што навіны пра тое, што вы аблажаецеся, не распаўсюджваліся да нядзелі. Але зараз гэта як пятніца вечар, і вы асуджаныя ўжо ў суботу раніцай. Але гэта варта таго, каб ахвяраваць нечым дзеля таго, каб людзі хацелі гэта ўбачыць».
У ліку іншага Дэ Лука падзяліўся сваім меркаваннем аб тым, што канцэпцыя "інтэлектуальнай уласнасці", якая атрымала распаўсюджванне за апошняе дзесяцігоддзе, разумеецца няправільна. На яго думку, "інтэлектуальная ўласнасць" караніцца не ва ўжо існуючым матэрыяле або даўно вядомых персанажах, а ў чалавечым таленце, які стварае гэты матэрыял.
«На самой справе я лічу, што інтэлектуальная ўласнасць - гэта талент, - сказаў ён. - Я не думаю, што Бэтмен - гэта інтэлектуальная ўласнасць. Я думаю, што мастакі і пісьменнікі, якія стваралі гэты комікс на працягу дзесяцігоддзяў, - гэта і ёсць інтэлектуальная ўласнасць».
Дэ Лука успамінаў сустрэчу ў Warner Bros. Pictures падчас сваёй прадзюсарскай кар'еры, калі яму сказалі, што студыя больш не будзе інвеставаць у новыя праекты, а толькі ў сіквелы, фільмы пра Гары Потэра і карціны DC Studios. Такі падыход і пераход да паказу фільмаў на стрымінгавых платформах падчас пандэміі нанеслі скрышальны ўдар па некалі ганарлівай студыі. Гэта адштурхнула самага паважанага рэжысёра свайго пакалення, Крыстафера Нолана, які шмат гадоў працаваў з Warner Bros., але зняў свае апошнія два фільмы на Universal.
«Гэта дорага абышлося студыі Крысу Нолану, - сказаў ён. - Гэта проста неверагодна канкурэнтнае асяроддзе, і такія кінематаграфісты сустракаюцца вельмі рэдка. Нельга дапушчаць такіх памылак. Трэба забяспечыць людзям найлепшыя ўражанні».
Лепшае з разнастайнасці
-
Што з'явіцца на Disney + у чэрвені 2026 гады?
-
Што з'явіцца на Netflix у чэрвені 2026 гады?
-
Прагнозы на прэмію "Тоні": першыя прагнозы з улікам пастановак "Смерць коміваяжора" і "Страчаныя хлопчыкі", а таксама рэкорды, якія могуць дастацца кампаніям Squibb, Lithgow і Apple.
Падпішыцеся на рассылку навін Variety. Каб быць у курсе апошніх навін, сачыце за намі ў Facebook, Twitter і Instagram. .