Існуе мноства фільмаў пра выкрадальнікаў, якія выбіраюць не тую дзяўчыну для выкрадання (напрыклад, «Чалавек у агні», «Шукальнікі», «Выратаваць Сільвермана»), але ніводны з выкрадальнікаў у гэтых фільмах не зрабіў такога няправільнага выбару, як гандляры дзецьмі ў фільме Кенджы Танігакі «Лютасць», якія выкрадаюць дачку гандляра прама з вуліцы, а затым збіваюць да паўсмерці на працягу ўсяго баявіка, настолькі жорсткага, што "Рэйд" у параўнанні з ім здаецца "Падынгтонам". (Добра, магчыма, гэта крыху перабольшана, але было пацешна гэта напісаць.)
Гэта не значыць, што бессэнсоўная сімфонія крыві і разбіванні чэрапаў Танігакі абавязкова. крывавей, чым любы з нядаўніх фільмаў пра баявыя мастацтвы, якія ён спрабуе перасягнуць (хоць у ім ёсць адно з самых стрыманых абезгалоўліванняў, якія вы калі-небудзь бачылі на экране), а хутчэй, што яго апантаны ультрагвалт пастаўлена з такім бачаннем і разнастайнасцю, што кожны з яго 9 349 082,5 удараў молатам па галаве б'е з той жа сілай, што і першы. «Лютасць» занадта нядбайная, каб стаяць у адным шэрагу з сапраўднымі шэдэўрамі свайго жанру, але яна развіваецца нароўні з лепшымі, чэрпаючы натхненне з мноства розных стыляў і традыцый, каб стварыць свежы і непрадказальны файтинг, які ніколі не дае вам здранцвець.
Падобныя артыкулы
Рэцэнзія на фільм "Смерць Робін Гуда": Х'ю Джэкман тэрарызуе Нотынгем у неверагодна змрочным даследаванні характару, які апавядае пра тое, як ствараюцца легенды.
Рэцэнзія на кнігу «Шахта»: захапляльны погляд на эпоху, пакуты і рэальнае забойства, якое натхніла Ўільяма Фрыдкіна на напісанне кнігі «Круіз».
Рэжысёрам фільма «Лютасць» выступіў японскі кінематаграфіст, які зняў «Уваход тоўстага дракона», сцэнар напісалі чатыры ганконскія аўтары (Мак Цін-шу, Лэй Чжылун, Шум Кван-сін і Фрэнк Хуэй), а здымкі праходзілі на вуліцах Бангкока, Тайланд. Фільм адразу ж заяўляе аб сабе як аб змешванні баявых мастацтваў - у шкоду ўсяму астатняму. Пацешна расплывістыя ўступныя тытры пачынаюцца са слоў «Дзесьці ў Паўднёваўсходняй Азіі», запускаючы бескампрамісную мешаніну з розных персанажаў, дзе адны кажуць на мандарынскім дыялекце, іншыя - на тагальскай, трэція - на ангельскай, чацвёртыя - на жудасна дубляваным англійскай, галоўны герой наогул не кажа, і ўсё разумеюць адзін аднаго на ўніверсальнай мове, падобнай свінцовай трубе, прабітай да костак.
Увогуле, як мы ўжо пісалі, нехта выкрадае дзяцей на вуліцах. нейкага месца , І ўсе, хто адпраўляецца на іх пошукі, больш ніколі не з'яўляюцца. Апошняй зніклай дарослай стала журналістка Матыя (тайская зорка баевікоў Джыджа Янін), якую раніць стралой у галаву абраз «Рэйда» Яян Рухіян (яшчэ адна культавая роля, на гэты раз у вобразе маньяка з лукам, які ніколі не пераапранаецца са свайго спартыўнага касцюма з «Каралеўскіх Тененбаўмаў»). Гэта не вельмі радуе мужа і калегу Маці, Навіна (неўтаймоўнага Джо Тасліма, таксама з «Рэйду»), які ўкараняецца пад прыкрыццём у бязлітасны крымінальны свет «Дзесьці», каб высветліць, што з ёй здарылася.
Але Навіну не давядзецца рабіць гэта ў адзіночку. Сустракайце: Ван Вэй (чэмпіён Кітая па ушу і зорка серыяла «Новая легенда Шааліня» Се Мяо), невербальны гандляр, чые таленты лавіць малаткі, адчуваць зладзеяў і бегаць з хуткасцю 100 міль у гадзіну ў шлёпанцах наводзяць на думку, што ў яго можа быць. «Лютасць» не абвяргае гэтую здагадку, але - невытлумачальна - і не развівае яго далей. Мяркую, гэта тыпова для фільма, дзе нават звычайныя рэпарцёры - нястрымныя машыны для забойства, але гэта выклікае некалькі дакучлівых пытанняў, калі наш герой ператвараецца ў байца ўзроўню Джэта Лі пасля таго, як бандыты выкрадаюць яго дачка Рэйні (Ян Энью), каб выканаць свае квоты па гандлі людзьмі.
Неўзабаве Ван і Навін сутыкаюцца сябар з сябрам, спрабуючы прабіцца скрозь адзін і той жа начны клуб (які, як і ўсе вялікія начныя клубы, мае дзейсную клетку для баёў ММА пасярод танцпляца), але да моманту зняволення імі лёсавызначальнай звяза «Фарсаж» ужо працуе на поўную магутнасць. Пачатковая сцэна, дзе Ван пераследуе выкрадальнікаў, якія выкралі Рэйні, — гэта жорсткая дэманстрацыя таго, што фільм умее лепш за ўсё: Ван змагаецца з высокім вулічным байцом і 113-кілаграмовым немаўлём (каскадзёр Браян Ле, вядомы па фільме «Усё, усюды і адразу», у ролі мілага). вар'яцкай бойцы на платформе грузавіка. Як і ўсе самыя відовішчныя сцэны фільма, якіх нямала, гэтая бойка ўяўляе сабой ліхаманкавае спалучэнне розных баявых стыляў, якія сутыкаюцца сябар з сябрам, як бетонныя блокі, ствараючы нешта ледзь улоўна новае.
Ван аддае перавагу кітайскім баявым мастацтвам, а яго першыя супернікі схіляюцца да спалучэння пенчак силат і муай-тай (з дамешкам капаэйры ў стылі Эдзі Горда), але «Лютасць» занадта хаатычна, каб сутыкаць гэтыя стылі адзін з адным з фармальнасцю паядынку супернікаў з класічнага фільма братоў Шоу. Наадварот, Танігакі і пастаноўшчык баявых сцэн Кенсуке Санамура («Маленькія забойцы») дазваляюць ім дзейнічаць з той карыкатурнай нястрымнасцю, якая лепш за ўсё выяўляецца ў пазнейшай сутычцы, дзе Ван і Навін разам ваююць з персанажам Ле ўнутры прамысловай маразільнай камеры, і ўсе трое ваююць паміж — а часам і з - свежымі трупамі, цалкам зняволенымі ў гіганцкія груды лёду. Гэта ідэальная абстаноўка для баевіка, дзе аператарская праца заўсёды крыху занадта слізкая, а харэаграфія дастаткова анархічная, каб гэтая бязладзіца ўспрымалася хутчэй як годнасць, чым як недахоп.
Фільм «Лютасць», багаты рэквізітам і ўвесь час іранізуючы для карціны аб гандлі маленькімі дзецьмі (у сцэнары сустракаюцца асобныя пробліскі самасур'ёзнасці, але Танігакі ніколі не забывае, што здымае твор, даведзены да абсурду), у цэлым удала балансуе паміж фарсовым вар'яцтвам. У нейкі момант Вана збівае якая імчыць машына, і гэта было б смешна, калі б не выглядала неверагодна балюча.
У гэтым канкрэтным выпадку, магчыма, былі скарыстаны некаторыя лічбавыя трукі, але кампутарная графіка крыві выглядае на здзіўленне праўдападобна, і Танігакі падкрэслівае рэалізм сваіх трукаў вар'яцкімі доўгімі планамі пры кожнай магчымасці; нешматлікія з іх эфектныя, але большасць узмацняюць нязграбную акрабатыку боек, якія не спыняюцца нават тады, калі абодва байца ляжаць на зямлі. Гэтыя сумятлівыя моманты на зямлі тыповыя для таго, наколькі рэжысёр імкнецца ўзвысіць спалучэнне кітайскіх баявых мастацтваў і ММА, зліццё якіх найболей відавочна ў сцэне, дзе Ван ваюе на вяршыні чалавечай піраміды з памагатага, якога ён збіў да падпарадкавання.
Гэты яркі момант — усяго толькі пацешная рыска ў сярэдзіне відовішчнай сцэны, якая, здаецца, дасягае кульмінацыі некалькі разоў, як і шматлікія іншыя экшн-сцэны ў «Фарсаж». Лепшая з іх прызапашана напрыканцы і працуе, нягледзячы на тое, што фільму з працай атрымоўваецца зрабіць свайго сацыяпатычнага галоўнага злыдня (Джоі Іванага) такім жа цікавым, як і яго каларытную кампанію галаварэзаў. Найменш удалая з іх, дзеянне якой адбываецца ў перапоўненай шматкватэрнай хаце ў момант, калі сюжэт становіцца трохі зацягнутым, вяртаецца ў цэнтр увагі дзякуючы адзінаму труку на матацыкле, які пераасэнсоўвае бойку ў калідоры з «Олдбоя» як перастрэлку з машыны. Гэтая нераўнамернасць навісае над фільмам, які знішчае ўсё, што яму дорага, і бяздумна склейвае ўсё астатняе, але калі кульмінацыі настолькі высокія, было б неразумна засяроджвацца на тым, што знаходзіцца паміж імі. На дадзены момант гэта найлепшы баявік года на думку амерыканскіх гледачоў, і нішто іншае нават блізка не можа з ім параўнацца.
Ацэнка: B+
Фільм «Ярасныя» зараз ідзе ў кінатэатрах.
Хочаце быць у курсе кінарэцэнзій і крытычных водгукаў IndieWire ? Падпішыцеся тут на нашу рассылку In Review ад Дэвіда Эрліха, у якой наш галоўны кінакрытык і кіраўнік аддзела рэцэнзій падводзіць вынікі лепшых новых рэцэнзій і рэкамендацый для прагляду анлайн, а таксама дзеліцца эксклюзіўнымі разважаннямі – усё гэта даступна толькі падпісчыкам.