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Foto: Bob Baker/Redferns
In den frühen 1960er Jahren verbrachte Jimi Hendrix seine prägenden Jahre auf dem Chitlin' Circuit (einem Netzwerk von Clubs und Veranstaltungsorten, an denen schwarze Künstler auftraten), wo er als Begleitmusiker für eine Reihe von Soul- und Bluesstars arbeitete – im Wesentlichen lernte und verfeinerte er sein Handwerk.
Es ist nicht verwunderlich, dass er, nachdem er genug davon hatte, im Schatten zu stehen und mit seiner eigenen Band aufzutreten, hauptsächlich Coverversionen der gleichen Blues- und Soul-Songs zum Besten gab, an denen er sein Können perfektioniert hatte, ergänzt durch einige moderne Pop- und Rockklassiker.
Hier sind 10 seiner besten Momente, in denen er das ursprüngliche Ausgangsmaterial nahm, es mit dem Funken durchdrang, der ihn einzigartig machte, und die Lieder nach seinem eigenen Bild neu interpretierte – oft fast so, als wären sie speziell für ihn geschrieben worden.
1. All Along The Watchtower (Electric Ladyland – 1968)
Die höchste Anerkennung, die ein Künstler für eine Coverversion eines Liedes erhalten kann, besteht darin, dass der Originalkünstler die neue Version für zukünftige Aufführungen verwendet. Genau das geschah mit Bob Dylan, als er Hendrix' Neuinterpretation des Liedes hörte. «Wachturm» .
Wie so oft bei Dylan-Coverversionen wird die Originalversion im Wesentlichen zur Demoaufnahme des Autors (siehe fast alle Coverversionen von Dylan-Songs der Byrds).
Er nahm einige meiner kleinen Lieder, denen niemand Beachtung schenkte, und brachte sie bis in die entferntesten Winkel der Stratosphäre.
Bob Dylan über Jimi Hendrix
Während Dylans Originalversion eher banal und ungelenk war, nahm Hendrix alles Notwendige und schuf einen Titel, der auf jeder Jimi-Greatest-Hits-Compilation einen Ehrenplatz einnehmen würde.
Dylan selbst würdigte Jimis Beitrag zu dieser Komposition großzügig: «Er nahm einige meiner wenig bekannten Lieder, denen niemand Beachtung schenkte, und erhob sie zu ungeahnten Höhen, indem er sie zu Klassikern machte.» Dies ist nicht nur die beste Coverversion eines Dylan-Songs, sondern für viele Hendrix-Fans auch einer der Höhepunkte seiner Karriere.
Mit seinen vielschichtigen Gitarren, darunter subtile Wah-Wah-Effekte, Oktavpassagen im Stil von Wes Montgomery und virtuoses Slide-Gitarrenspiel, schafft Jimi eine einzigartige Atmosphäre, die zusammen ein seltsames, jenseitiges Gefühl erzeugt, das perfekt zur ersten Zeile des Liedes passt: "There's got to be some way out of here..."«
2. Hey Joe (Hits – 1966)
Lied «Hey Joe» Das Lied wurde in unzähligen Coverversionen unterschiedlich interpretiert, doch Hendrix' Version gilt wie schon zuvor als die definitive Fassung der düsteren, lyrischen Geschichte um Billy Roberts' Mord. Er widersteht der Versuchung, das Tempo zu beschleunigen, wie es in der Hitversion von The Leaves der Fall war, und ersetzt seinen frenetischen Garagenrock-Stil durch Tiefe und Kraft.
Jimi veröffentlichte diesen Song als seine Debütsingle und feierte damit weltweite Erfolge. Er erreichte schließlich Platz sechs der britischen Popcharts. Wie bei allen Hendrix-Hitsingles sind die Soli hier prägnant, einprägsam und unvergesslich und bilden ebenso wesentliche Elemente des Songs wie Text und Melodie. Manager Chas Chandler spielte zweifellos eine Schlüsselrolle dabei, die Band im Studio fokussiert zu halten.
Jimi hatte dieses Lied, zusammen mit einigen anderen dieser Liste, bereits gespielt, als er Stammgast im Wha Cafe in Greenwich Village war. Es war das erste Lied, das Hendrix 1966 live spielen sah; er war auf Empfehlung von Linda Keith, der Freundin von Keith Richards, zu dem Konzert gegangen.
Nach diesem Auftritt an jenem Abend lud Chandler Hendrix ein, mit ihm nach Großbritannien zurückzukehren, mit der Absicht, ihn, wie man so schön sagt, zum Star zu machen.
3. Wild Thing (Live in Monterey – 1967)
Dieser Song hätte genauso gut für Hendrix geschrieben sein können – die Originalversion von The Troggs ist jedenfalls alles andere als extravagant. Ursprünglich als Witzsong gedacht, stürmte er 1966 die amerikanischen Charts. Um die Absurdität noch zu unterstreichen, klingt das Solo in der Version von The Troggs, gespielt auf einer obskuren Okarina, fast wie eine Parodie auf den Titel. Extravagant? Von wegen!.
Was jedoch unbestreitbar auffällt, ist Hendrix' Gitarrensound – er erreicht seinen Höhepunkt, wenn er ein simples Drei-Akkord-Intro spielt und in ein ganzes Universum verborgener Bedeutungen eintaucht.
Viele der Klischees über den «wilden Rockmusiker» stammen aus Jimi Hendrix’ Darbietung dieses Liedes im Film. «Monterey Pop» mit seinem feurigen Gitarrenfinale.
Das ist allerdings nicht die beste Version. Jimi leitete das Intro üblicherweise mit einem recht intensiven Einsatz des Tremolohebels seiner Stratocaster ein. Der Nachteil dieser Vorgehensweise ist jedoch, dass sie die Stimmung der Gitarre stark beeinträchtigt.
Jimi versuchte dies während der Entstehung des Songs oft zu korrigieren, doch es ist deutlich, dass in der in Monterey aufgenommenen Version noch immer einige Probleme bestehen. Paradoxerweise verstärkt dieser leicht irritierende Intervallkonflikt sogar den ungewöhnlichen Charakter von Jimis Interpretation.
Tatsächlich findet sich eine der besten Video-Aufführungen dieses Liedes in einer Aufnahme aus dem Jahr 1967 aus dem Blackpool Opera House in England, bei der das Problem mit der Gitarrenstimmung Jimis Spiel kaum beeinträchtigt.
4. Killing Floor (Live At Monterey & BBC Sessions 1967)
Es heißt, Eric Clapton sei 1966, nachdem er Jimi Hendrix als Gastmusiker mit Cream erlebt hatte, wie dieser die Originalversion von „Howlin’ Wolf“ völlig neu interpretierte, so verblüfft gewesen, dass er den Veranstaltungsort verlassen musste. Clapton sagte, es habe ihn dazu gebracht, alles, was er tat, zu überdenken.
Chas Chandler erinnerte sich: «Clapton stand da, und plötzlich ließ er die Gitarre fallen. Er taumelte und ging von der Bühne.» Clapton selbst erinnerte sich an das Ereignis: «Jimi spielte es natürlich genau so, wie es gespielt werden sollte, und er verblüffte mich völlig.».
Clapton hegte jedoch nie einen Groll; sie blieben bis zum Ende von Jimis Leben gute Freunde, und Clapton benannte sogar eine Version Killing Floor von der BBC mit seinem Lieblings-Hendrix-Song.
Clapton stand regungslos da, seine Hände sanken abrupt von seiner Gitarre. Er taumelte von der Bühne.
Chas Chandler
Das unglaublich schnelle Tempo, in dem Jimi diesen Song spielt, verwandelt den ruhigen – wenn auch unbestreitbar bedrohlichen – Rhythmus des Originals in einen hypersonischen Adrenalinrausch. Die Geschwindigkeit und Virtuosität, mit der Hendrix die rhythmischen Parts hervorhebt, erweckt tatsächlich den Eindruck zweier verschiedener Gitarristen.
So großartig Hubert Sumlins Arbeit am Original auch war, Hendrix hatte immer die Gabe, in jedem Song, den er coverte, eine noch tiefere, unvorstellbarere Dimension zu finden.
5. Like A Rolling Stone (Live At Monterey – 1967)
Eine weitere Dylan-Interpretation, ein weiteres Relikt aus den Café-Wha-Tagen. Bobs Original, aufgenommen, nachdem er sich dem Electro-Rock-Ansatz, der seine Fans so stark spaltete, vollends verschrieben hatte, zählt nach wie vor zu Dylans beliebtesten Liedern.
In dieser Version hat Hendrix die Regeln nicht völlig neu geschrieben oder etablierte Vorstellungen erschüttert, aber er verlieh dem Song eine zurückhaltende, lakonische Atmosphäre, die in Dylans eigener Version fehlte. Wo Dylan verbittert klingt – nur wenige können Texte so ironisch interpretieren wie Bob –, vermittelt Hendrix das Gefühl: «Es ist dein Verlust, nicht meiner.» Jimis Darbietung hat eine ironische, humorvolle Note, und sein Spiel ist natürlich wie immer makellos.
Die Monterey-Version bewahrt die ikonischen Momente, in denen er im Intro sagt: «Lasst mich Gitarre spielen», sowie die lässige Art und Weise, in der er der Band am Ende mitteilt, dass er eine Strophe verpasst hat.
Die Fans sind sich uneins, welche Version besser ist: diese oder die von 1968. Das Argument, Jimi sei der bessere Dylan-Interpret, wurde in … vorgebracht. Wachtturm-Magazin - zusätzlich unterstützt von der Zeitschrift Rolling Stone und einige weitere Einträge weiter unten in dieser Liste.
6. Rock Me Baby (Live in Monterey – 1967)
Jimi hat B.B. Kings Original so komplett neu interpretiert, dass er es umbenannt und zu seinem eigenen Song gemacht hat. «Liebhaber Mann» . Natürlich hat B.B. nie nennenswert Rock gespielt, auch nicht in seinen frühesten Aufnahmen aus den 1950er Jahren, sodass es in Kings umfangreichem Werk nichts Vergleichbares gibt.
B.B. Kings persönliche Meinung zu Hendrix’ Version ist unbekannt, obwohl er in mehreren Interviews sagte, er habe Hendrix in dessen frühen Jahren kennengelernt – als dieser mit Little Richard und den Isley Brothers spielte – und ihn als ruhig und freundlich empfunden. Sie trafen sich tatsächlich gegen Ende von Hendrix’ Leben. King sprach oft von seiner Bewunderung für Jimis Gitarrenspiel.
Hendrix unternahm viele Versuche, das Lied aufzunehmen. Liebhaber Mann , Aber keiner davon war gut genug für eine Veröffentlichung. Jimi wandte dieselbe Formel an auf Rock Me Baby , das und zu Killing Floor , wobei vom Originalsong nur noch der Text übrig ist.
Wieder einmal kombiniert Jimi gekonnt Rhythmus- und Soloparts und erzeugt so die Illusion, dass zwei Gitarristen gleichzeitig spielen. Außerdem verwendet er die Delta-Blues-Technik, indem er manchmal die gleichen Melodielinien spielt – eine Technik, die er bereits in seinen eigenen Kompositionen mit großem Erfolg eingesetzt hat. Voodoo Chile .
7. «The Star-Spangled Banner» (Woodstock-Konzert, 1969)
Wie immer gelingt es Hendrix, den Kern der ursprünglichen Melodie zu bewahren und sie gleichzeitig auf ein Niveau zu heben, das sich kein anderer Künstler je vorstellen könnte.
Oft als Protest gegen den Vietnamkrieg interpretiert – obwohl Hendrix dies nie so formulierte –, gleicht diese Musik eher dem Soundtrack zum Weltuntergang. Ein gewaltiger Klangangriff überfällt die Sinne und führt den Hörer beinahe zur Reizüberflutung, während Hendrix die Essenz des «Sturm und Drang» eines blutigen, brutalen Krieges wiederaufleben lässt.
Es herrscht der weitverbreitete Irrglaube, dass es sich hierbei um einen einmaligen Protest von Hendrix handelte, doch er hatte dieses Stück schon seit geraumer Zeit aufgeführt und war auch bei der britischen Nationalhymne und, angeblich, obwohl es keine Audiobeweise dafür gibt, bei der französischen Nationalhymne ähnlich vorgegangen.
Das Konzept eines virtuosen Gitarristen, der die Nationalhymne solo spielt, ist bei großen Sportveranstaltungen mittlerweile recht verbreitet, aber kein anderer Künstler hat es je gewagt, es auf das Niveau von Jimi Hendrix zu heben und eine bahnbrechende Erkundung der Extreme aufzuzeigen, die ein Mann von unvergleichlichem Können und Fantasie aus einer E-Gitarre herausholen kann, die dazu bestimmt ist, die Fantasie zu beflügeln.
8. Lose Enden (1973)
Diese Liste markiert das dritte Mal, dass wir uns Dylans Werk zuwenden, und wir haben einen Titel dabei, den Bobster bis 1992 nie live aufgeführt hatte. Er war ursprünglich auf Dylans Album enthalten. «John Wesley Harding» , wurde 1967 veröffentlicht und erhielt gemischte Kritiken.
Hendrix nahm seine Version drei Jahre später auf, die jedoch zu seinen Lebzeiten nie veröffentlicht wurde. Sie erschien ursprünglich auf einer der vielen posthumen Kompilationen, die aus kommerziellen Gründen erstellt wurden. Offene Enden, und später eine wesentlich hochwertigere Sammlung unveröffentlichter Titel und Werke in Arbeit, die zu Südliches Saturndelta .
Das Lied basiert im Wesentlichen auf dem I-Akkord, mit kurzen Einblicken in den IV-Akkord, wodurch eine sich endlos wiederholende Schleife entsteht, die nicht viel harmonisches Potenzial bietet. Dies schien Hendrix jedoch nicht zu stören, denn er streut in den Strophen und Refrains einige exzellente Fills und rhythmische Motive ein und liefert eine weitere Hendrix-Meisterklasse in Sachen Solo-Performance ab.
Obwohl Jimi den Song nicht so radikal umgestaltet hat wie andere Coverversionen, ist es ihm dennoch gelungen, ihn für ein Electro-Rock-Publikum anzupassen, indem er den akustischen Klang mit einer Gitarre im Folk-Stil und einer Mundharmonika erweiterte.
9. Come On Part 2 (Electric Ladyland – 1968)
Earl Kings ursprüngliche Single-Version wurde in zwei 7-Zoll-Seiten aufgeteilt und entsprechend betitelt. Teil I und Teil II . Hendrix' Coverversion vereint beide Seiten der Single, obwohl er sie so nennt. Teil I. (Als Stevie Ray Vaughan eine Coverversion aufnahm, nannte er seine Version Teil III , (eine klare Hommage an King und Jimi Hendrix).
Hendrix verleiht dem Song einen mitreißenden, erhebenden Soul-Groove, den er nahtlos mit der ansonsten originalgetreuen Wiedergabe des Originals verbindet, bis hin zum Solo, wo Hendrix in drei Chorussen, die mit geschmeidigen, dynamischen und feurigen Griffbrettklängen gefüllt sind, erneut seinen unverkennbaren Stil einbringt, bevor er zum Hauptthema zurückkehrt und dies am Ende noch einmal in ein paar Chorussen tut.
Jimi hat dieses Lied seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1960 viele Jahre lang mit einigen seiner frühen Bands aufgeführt; wie zum Beispiel «Versteck» Freddie Kings „The Blues“ ist ein Blues-Initiationsritus, der von Gitarristen als Maßstab für ihr Können angesehen wurde und zu den festen Bestandteilen des Bluesgitarren-Kanons der frühen 60er Jahre zählt.
Earl King nahm den Song 1977, inspiriert von Hendrix’ Interpretation, neu auf, um den Kreis zu schließen. Laut Experience-Bassist Noel Redding war es der letzte Song, der für die Band aufgenommen wurde. Elektrisches Ladyland «Wir haben es einfach live gespielt und es kam super an.».
10. Johnny B. Goode (Hendrix In The West – 1970)
Einer der meistgespielten Songs aller Zeiten und seit Chuck Berry ihn 1958 veröffentlichte, fester Bestandteil des Repertoires jeder Barband. «Johnny B. Goode» Es hat es nicht wegen Jimi Hendrix' Neuinterpretation des Songs auf diese Liste geschafft, sondern vielmehr wegen seiner neuen Herangehensweise an die typische Solo-Performance.
Der durchschnittliche Gitarrist begnügt sich üblicherweise damit, eine Reihe typischer Chuck-Berry-Riffs abzuspielen und dabei erwartungsgemäß Elemente seines Stils zu vermischen. Hendrix hingegen vermeidet das Offensichtliche und bietet seinen unverkennbar einzigartigen Ansatz, wobei er stets die Essenz des Songs im Blick behält, obwohl es manchmal so wirkt, als wolle er alles aufgeben.
Jeder der sechs Solo-Refrains beginnt mit Berrys Motiv, gefolgt von einer Reihe wild verzerrter Töne, die ungeahnte Höhen erreichen. Der von Jimi mit einer Kombination aus Stratocaster, Marshall-Verstärker und atemberaubendem Overbending erzeugte Sound macht alle nachfolgenden Coverversionen überflüssig.
11. Daytripper (BBC Sessions, 1967)
Obwohl Hendrix diesem Cover viel hinzugefügt hat, fällt es nicht ganz in die Kategorie "habe es sich zu eigen gemacht", daher wird es als zusätzliche Option zur Überlegung hinzugefügt - als Beilage zu dem oben erwähnten Zehn-Song-Festmahl.
Eine von vielen Kompositionen, die speziell für verschiedene BBC-Radiosendungen in Großbritannien aufgenommen wurden (alle in der unverzichtbaren Sammlung enthalten). BBC Sessions Jimi nahm diese Version einige Jahre nach dem Beatles-Original auf, das auf beiden Seiten des Atlantiks die Top 5 erreichte. Interessant ist der Vergleich mit der entspannten, ungezwungenen Atmosphäre, die Hendrix dem Song verlieh und ihn auf ein ganz neues Niveau hob.
Jimi Hendrix' Version ist deutlich energiegeladener, wodurch der Originalsound der Fab Four im Vergleich etwas gedämpft wirkt – ein Effekt, der bei jeder Hendrix-Coverversion des Songs auftrat. In der Beatles-Version passiert in der Mitte nicht viel – Hendrix nutzt die Gelegenheit natürlich für ein mitreißendes Solo, gespickt mit virtuosen Gitarrenläufen.
Geringer Ertrag – einige Kandidaten für eine weitere Prüfung.
Die oben genannten Titel gehören zwar zu den absoluten Spitzenbeispielen, es gibt aber noch einige weitere bemerkenswerte Beispiele, darunter eine Coverversion eines anderen Dylan-Songs., Könntest du bitte aus deinem Fenster kriechen? , aufgenommen am BBC Sessions , jegliche Versuche, ein neues zu kreieren Jagdhund — ein Lied, mit dem Hendrix mehrmals experimentierte, seine Mini-Version Sonnenschein deiner Liebe Cream und eine weitere Aufnahme aus BBC Sessions , mit Jimi Hendrix' Interpretation des Liedes Hoochie Coochie Man Trübe Gewässer.