Disney+ ist eine großartige Streaming-Plattform für Kinder, aber nicht nur für sie. Sie bietet neben Lucasfilm- und Marvel-Franchises auch eine Vielzahl von Serien für Erwachsene – die meisten davon amerikanisch, aber auch eine wachsende Zahl britischer Produktionen.
Wir haben die besten für Sie ausgewählt: von Komödien bis zu Dramen, von Zeichentrickfilmen bis zu Dokumentarfilmen.
Dieser Artikel wird monatlich aktualisiert.
Kritikerwahl
1. Rivalen
Wenn die 80er Jahre ein Jahrzehnt des Exzesses waren, dann war die Verfilmung von Jilly Cooper genau das Richtige. «Rivalen» Es ist dasselbe Jahrzehnt, nur im Fernsehformat. Das Ganze ist extrem absurd, was es – ähnlich wie «Ladies' Day at Ascot» oder Keith Floyd – so komisch macht. In der zweiten Staffel bedeutet die Rückkehr von Tony Baddingham (David Tennant), dass die Rivalität um die Fernsehrechte in South West Central zwischen seinem Sender Corinium und Venture unter der Leitung von Rupert Campbell Black (Alex Hassell) zu einer ausgewachsenen Fehde eskalieren könnte. Die Boshaftigkeit ist ansteckend, wirkt aber nie wirklich grausam, weil immer wieder die Ablenkung durch die Verführung derer besteht, die man besser nicht verführen sollte.
Unsere Rezension zur zweiten Staffel: «Rivalen» Die Serie ist weiterhin innovativ und bietet eine faszinierende Mischung aus heimlichem Vergnügen, scharfer Satire, ausgelassener Komik und absolutem Trash.
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2. Die Testamente (2026)
Man kann sich kaum einen ungeeigneteren Kandidaten für ein Spin-off für Teenager vorstellen als Margaret Atwoods düsteren dystopischen Klassiker. «Der Report der Magd» . Aber genau das erwartet uns in «Testamente» (Disney+) verknüpft gekonnt eine Teenagergeschichte mit Atwoods Vision eines hyperevangelikalen Amerikas, in dem Frauen entweder zu Hausfrauen der 1950er-Jahre oder zu Sexsklavinnen degradiert werden. Die Geschichte wird aus der Perspektive von Teenager-Mädchen erzählt, die Gilead besuchen, eine Eliteschule für die Töchter der herrschenden Elite – die selbsternannten USA in ihrer neuen Inkarnation als gottesfürchtige Hölle.
Unser Testbericht: Man kann den unglaublichen Mut der Produzenten nur bewundern, die einen angesehenen Science-Fiction-Text nahmen und ihn in eine Art Version von « High School Musical» im Geiste von George Orwell – ein potenziell katastrophales Unterfangen, das sie mit Stil und Selbstvertrauen umsetzten.
3. 24 (2001-2010)
Eine Serie, die dem Spionagedrama-Genre im Fernsehen neues Leben einhauchte. Jede Folge erstreckt sich über eine Stunde Echtzeit und begleitet den außergewöhnlichen Bundesagenten Jack Bauer (Kiefer Sutherland) durch die Hölle, während er versucht, Terroranschläge und politische Verschwörungen zu verhindern. Durch Splitscreen und einen tickenden Countdown bleibt die Spannung hoch, die Serie ist rasant und bekannt für ihre Cliffhanger und atemberaubenden Wendungen. Mit der Zeit wirkte sie etwas ungelenk, doch die ersten fünf Staffeln waren ein packendes und actionreiches Abenteuer.
Unser Testbericht: Mit hochwertiger Produktion, einer Hollywood-Besetzung und einem Format, das zum Binge-Watching einlädt., Fernsehserie "24"« beeinflusste eine ganze Generation von Prestigedramen und veränderte das Gesicht des Fernsehens.
4. Die Amerikaner (2013–2018)
Ein packender Thriller aus den 1980er-Jahren, der im Kalten Krieg spielt und von Joe Weisberg geschaffen wurde. In den Hauptrollen sind Keri Russell und Matthew Rhys als zwei KGB-Spione zu sehen, die als gewöhnliches amerikanisches Paar in einem Vorort von Washington, D.C., leben. Während sie Informationen für ihre Auftraggeber sammeln, versuchen sie gleichzeitig, ihre beiden Kinder Paige und Henry großzuziehen, die ihre wahre Identität nicht kennen. Die Serie, die ursprünglich vor dem Hintergrund der Amtseinführung von Ronald Reagan spielte, gewann während ihrer Ausstrahlung zahlreiche Preise. Vize nannte es "« Die Sopranos dieses Jahrzehnts.".
Unser Testbericht: «Die Amerikaner» — Eine dynamische und intelligente Serie mit genügend Sex und Action, um selbst Gelegenheitszuschauer zu fesseln. Schon beim Abspann war ich total begeistert.
5. Tausend Schläge (2025–heute)
Stephen Knights Buch «Tausend Schläge» erzählt die Geschichte der «Forty Elephants», einer rein weiblichen Gang, die im späten 19. Jahrhundert London terrorisierte. – Robert Wiglaski
Während der Arbeit an der Serie «Peaky Blinders »Für die BBC stieß Drehbuchautor Steven Knight auf die Geschichte der «Vierzig Elefanten», einer Frauenbande, die im späten 19. Jahrhundert London terrorisierte. «Ich fand die Geschichte einfach unglaublich«, sagte Knight dem Telegraph. »Hätte jemand die Vierzig Elefanten erfunden, hätte man sie für lächerlich gehalten.» Da er erkannte, dass daraus eine Fernsehserie werden könnte, legte er die Idee erst einmal beiseite, bis er Zeit hatte, sie weiterzuentwickeln.
Das Ergebnis ist eine (natürlich) brutale und fesselnde Geschichte über eine kriminelle Bande unter der Führung von Mary Carr (Erin Doherty aus "« Teenager »), der mit dem Boss eines illegalen Boxrings, Henny «Sugar» Goodson (Stephen Graham, der auch in mitspielte), in Konflikt gerät. «Teenager »"). Die Geschichte wird aus der Perspektive von Hiskiah Moscow (Malachi Kirby aus "« Wurzeln »"), die kürzlich aus Jamaika nach London gekommen ist. Ein packender, gesetzloser Triumph – diese Serie könnte Peaky Blinders sogar übertreffen.
Unser Testbericht: Der Film erweckt East London am Ende des 19. Jahrhunderts zum Leben, das buchstäblich vor finsteren Geheimnissen funkelt.
6. Bär (2022–heute)
Die gefeiertste Serie des Streaming-Dienstes ist gleichzeitig eine der am wenigsten Disney-artigen. Diese Comedy-Drama-Serie erzählt die Geschichte einer preisgekrönten Köchin, die in ihre Heimatstadt zurückkehrt, um ein angeschlagenes Familienrestaurant zu übernehmen. Die Serie ist voller Schweiß, Kraftausdrücke und Stress. Während Carmen «Carmie» Berzatto (Jeremy Allen White) ihr chaotisches Team zusammenstellt und versucht, das «Original Chicagoland Beef» in ein Gourmetrestaurant zu verwandeln, werden Sie komplett in das kulinarische Chaos eintauchen. Gaststars wie Olivia Colman, Bob Odenkirk und Jamie Lee Curtis verstärken das Gefühl, etwas ganz Besonderes zu sein. Die vierte Staffel erhielt leider gemischte Kritiken. Die ersten Staffeln zählen jedoch weiterhin zu den besten Fernsehserien aller Zeiten. Die fünfte und letzte Staffel startet im Juni.
Unsere Rezension zur dritten Staffel: Ohne es mit kulinarischen Metaphern übertreiben zu wollen (ja, das haben wir bereits getan), Staffel drei «"Tragen"» — Das ist Haute Cuisine für den kleinen Bildschirm.
7. Schönheit
Sie sind dabei: Rebecca Hall und Evan Peters als FBI-Agenten Jordan Bennett und Cooper Madsen — Philip Antonello/FX
Das Supermodel rastet aus und schlägt wahllos auf alle im Umkreis von 20 Metern ein, bevor sie explodiert. Nein, das ist keine versteckte Kamera-Dokumentation über Naomi Campbell, sondern der Anfang eines Films. «"Wunderschön »(Disney+), Ryan Murphys neuer, abgedrehter «Body-Horror» für das Zeitalter der Abnehmspritzen treibt den gesellschaftlichen Schönheitswahn auf die Spitze. Die Handlung dreht sich um ein mysteriöses Wundermittel, das die Konsumenten in die schönsten Versionen ihrer selbst verwandelt – mit einem tragischen Haken: Nach einer Weile fangen einige von ihnen plötzlich Feuer.
Unser Testbericht: Der Film "Die Schöne und das Biest"« Es verspottet auf makabre Weise unsere Welt der Instagram-Perfektion, der Schönheitsoperationen und der Abnehmspritzen, komplett mit knochenbrechenden Szenen der Gliedmaßenverlängerung und Brustkorbvergrößerung sowie dem Auftauchen von Menschen, die aus Kokons schlüpfen, die mit irgendeiner Art von Schmutz bedeckt sind.
8. Desperate Housewives (2004-2012)
Desperate Housewives: Nicollette Sheridan, Felicity Huffman, Marcia Cross, Eva Longoria und Teri Hatcher — Alamy
«Amerikanische Schönheit» trifft sich mit «Twin Peaks» , Jemand Interesse? Mit einem Hauch von «Dallas» Diese skurrile Comedy-Drama-Serie war in den 2000er-Jahren unglaublich beliebt und bietet bis heute unbeschwerte, unterhaltsame Unterhaltung. Die Serie begleitet Frauen, die in einer scheinbar idyllischen Sackgasse in der Wisteria Lane leben und die Geheimnisse hinter den weißen Lattenzäunen der Vorstadt entdecken. Erzählt aus der Perspektive ihrer verstorbenen Freundin, spielen Teri Hatcher, Felicity Huffman, Marcia Cross und Eva Longoria die Hauptrollen. Als ihre Nachbarin Mary Alice Young überraschend Selbstmord begeht, decken die Frauen dunkle Geheimnisse auf, die sich direkt nebenan abspielen. Zeitweise gehörte diese Seifenoper zu den beliebtesten Serien weltweit.
9. Fleishman in Trouble (2022)
Die Autorin Taffy Brodesser-Akner bringt ihren erfolgreichen Roman von 2019 in dieser wortgewaltigen, achtteiligen Serie auf den Bildschirm. Der New Yorker Arzt und zweifache Vater Toby Fleischman (Jesse Eisenberg) taucht nach 15 Jahren Ehe mit der scheinbar schrecklichen Rachel (Claire Danes) in eine neue Welt voller Dating-Apps und flüchtiger Begegnungen ein. Er knüpft alte Freundschaften wieder an, muss aber alles überdenken, als seine Ex-Frau spurlos verschwindet. Ein packendes Beziehungsdrama mit tiefgründigen Themen wie sozialer Schicht, psychischer Gesundheit und Liebe in der Lebensmitte.
Unser Testbericht: Indem die Erzählung zwischen Tobys gegenwärtiger Zwickmühle – dem Versuch, seinen Job als Berater in einem New Yorker Krankenhaus mit den dringenden Pflichten der Kindererziehung zu vereinbaren – und Rückblenden in seine Jahre mit Rachel hin und her wechselt, wird sie zu einer klugen Auseinandersetzung mit Ehe, Geld und Klasse.
10. Grey's Anatomy (2005–heute)
Grey's Anatomy Staffel 1 - Frank Ockenfels
Ja, Shonda Rhimes' Krankenhausserie aus Seattle ist auch zwei Jahrzehnte später noch immer sehr beliebt. Alle Folgen sind jetzt auf Disney+ verfügbar. Zu Beginn der Serie ist die Hauptfigur Meredith Grey (Ellen Pompeo) Assistenzärztin in der Chirurgie, zusammen mit Alex (Justin Chambers), George (T.R. Knight), Izzie (Katherine Heigl) und Cristina (Sandra Oh). Zu ihren Mentoren gehört auch Merediths Schwarm, der Neurochirurg «Dr. McDreamy» (Patrick Dempsey). Zweiundzwanzig Staffeln später ist Meredith Chefärztin der Chirurgie, doch die Leben und Liebesgeschichten im Grey Sloan Memorial Hospital sind nach wie vor so eng miteinander verflochten wie in einer Seifenoper.
Unser Testbericht: In einer chaotischen Welt «Grey's Anatomy» — wie rosa Calpol: ein herrlich nostalgisches Medikament.
11. Hohes Potenzial (2025 – heute)
Wir erleben ein neues goldenes Zeitalter skurriler (manche sagen «gemütlicher») Krimiserien wie «Matlock» , «Ludwig» , « Death Valley» , «Pokerface» , Und nun diese hier, mit Kaitlin Olson von «Hacks »" in der Hauptrolle. In der Serie, basierend auf der französisch-belgischen Produktion von HPI ( Haut Potentiel Intellectuel Olson spielt Morgan Guillory, eine Reinigungskraft beim LAPD, die während ihrer Nachtschicht versehentlich eine Mordakte umstößt und daraufhin erkennt, dass die Polizei die Ermittlungen verpfuscht hat. Nachdem sie die Beweismittelsammlung korrigiert hat, wird sie als Beraterin hinzugezogen. Denn Morgan ist ein Genie mit einem IQ von 160 und einem fotografischen Gedächtnis. Gleichzeitig ist sie unglaublich chaotisch und langweilt sich schnell. Zusammen mit einem traditionellen Polizisten (Daniel Sunjata) entbrennt ein wahrer Kampf der Widersprüche.
Unser Testbericht: Als die stets unterschätzte Heldin meistert Olson mit ihrem einnehmenden, warmherzigen, frechen und chaotischen Charme überzeugend auch die unerwarteten Aspekte der Handlung.
12. Mutterland (2011–2020)
Damian Lewis und Claire Danes in der ersten Staffel von Homeland – Kent Smith
Dieser Spionagethriller, der ursprünglich auf einem israelischen Drama basiert, fesselt nach wie vor, insbesondere in den ersten Staffeln. Claire Danes gewann zwei Emmy Awards für ihre Rolle als CIA-Agentin Carrie Mathison, die davon überzeugt ist, dass Sergeant Nicholas Brody (Damian Lewis), ein geretteter US-Marine, der von al-Qaida gefangen gehalten wurde, von den Feinden umgedreht wurde und nun eine Bedrohung darstellt. Wird sie ihre Theorie beweisen können? Oder ist Carrie, die an einer bipolaren Störung leidet, paranoid und nimmt einen Kriegshelden zu Unrecht ins Visier? Die herausragende Hauptbesetzung liefert sich ein packendes Katz-und-Maus-Spiel, das durch Schauspieler wie Mandy Patinkin, David Haruud und F. Murray Abraham hervorragend ergänzt wird.
Unser Testbericht: Es existiert in seinem eigenen hermetischen Universum, [ Fernsehserie "Homeland" »"] bietet außerdem das, was manche Zuschauer als dringend benötigte Abwechslung von dem Washington empfinden dürften, das wir jeden Abend in den Nachrichten sehen.
13. Kurzer Überblick (2025 – heute)
Die Serie basiert auf dem Leben des amerikanischen Amateurjournalisten Lee Roy Chapman und erzählt die Geschichte von Lee Raybon, einem Buchhändler und engagierten Journalisten mit Cowboyhut, der sich gerne Feinde macht. Sie wurde von Sterling Harjo (siehe unten) entwickelt. «Reservehunde» , Die Serie bedient sich Elementen aus den Filmen der Coen-Brüder und Philip Marlowe und kreiert so eine packende, witzige und fesselnde Handlung. Die Serie beginnt damit, dass Raybon gegen eine einflussreiche Familie ermittelt, nachdem deren Sohn tot aufgefunden wird (ähnlich wie im Fall der Murdaughs). Im Mittelpunkt steht jedoch seine Beziehung zu seiner Tochter Frances (Ryan Kira Armstrong), die schließlich seine Partnerin wird.
Unser Testbericht: Ethan Hawkes Lee Raybon [...] nervt alle, anfangs auch den Zuschauer. Doch er ist ständig in Bewegung, schlurft in seinem ramponierten weißen Lieferwagen umher, zappelt herum, macht Fehler und wird verprügelt.
14. NYPD Blue (1993-2004)
Die blau uniformierten Polizisten Jimmy Smits, Steven Bochco, Dennis Franz und James McDaniel am Set von "NYPD Blue" — Timothy White/ABC via Getty Images.
Die Fernsehserie, die das Genre der Polizeiserien in den 1990er Jahren prägte, hat nichts von ihrem Charme verloren. Die brillante und realistische Serie wurde von David Milch und Steven Bochco geschaffen. «NYPD Blue» Die Erstausstrahlung erfolgte am 21. September 1993, und die Serie lief über 12 Staffeln. Sie gewann neun Emmy Awards, vier Golden Globes und drei Screen Actors Guild Awards.
15. Hunde, die in Reservate einwandern (2021-2023)
Reservation Dogs erzählt die Abenteuer von vier indianischen Teenagern — FX.
Als erste US-amerikanische Fernsehserie mit ausschließlich indigenen Darstellern und Mitarbeitern – darunter Drehbuchautoren und Regisseure sowie der Großteil der Schauspieler und Crew – erzählt diese energiegeladene Komödie von Sterling Harjo und Taika Waititi die Geschichte von vier indigenen Teenagern, die den Verlust eines fünften Gangmitglieds betrauern und davon träumen, ihre ländliche Gemeinde in Oklahoma zu verlassen und in Los Angeles ein neues Leben zu beginnen. Um zu entkommen, müssen sie genug Geld sparen, ungelöste Probleme in ihrem Leben bewältigen und die örtlichen Drogendealer überlisten. Witzig, charmant und berührend – diese Serie hat zahlreiche Auszeichnungen redlich verdient.
Unser Testbericht: Die Handlung greift auf die bewährten Elemente guter Erzählkunst zurück – die Coming-of-Age-Romanze, den Roadtrip, eine vielfältige Gruppe von Teenagern, mit denen man mitfühlen und für die man die Daumen drücken kann –, stellt aber all das auf den Kopf, um zu sehen, wohin das führt.
16. Sag nichts (2024)
Diese mitreißende Serie von Joshua Zeturner, basierend auf dem Buch von Patrick Radden Keefe, spannt den Bogen über vier Jahrzehnte des Nordirlandkonflikts und erzählt die Geschichten von Gerry Adams, Jean McConville (einer alleinerziehenden Mutter von zehn Kindern, die 1972 aus ihrem Haus entführt wurde und nie wieder lebend gesehen wurde), Dolores Price (einer IRA-Freiwilligen, die wegen ihrer Beteiligung am Bombenanschlag auf den Old Bailey 1973 inhaftiert war) und ihrer Schwester Marian sowie Brendan Hughes (Anführer der berüchtigten D-Kompanie der IRA in den frühen 1970er Jahren).
Unser Testbericht: Geschichte, Tragödie, gelegentliches Abenteuer und ein brutaler Thriller – «Sag nichts.“ »" ist eine sensationelle Kombination.".
17. Shun (2024–heute)
«Shgun» ist eine großartige, altmodische Fernsehserie – FX
Eine der besten Fernsehserien des Jahres 2024 hat viele überrascht. James Clavells Bestseller wurde bereits 1980 als Miniserie mit Richard Chamberlain in der Hauptrolle adaptiert. Doch die Budgets der Streamingdienste, die historische Genauigkeit und die hochwertigen Dreharbeiten vor Ort verleihen diesem 10-teiligen Epos eine entsprechende Dimension. Nachdem er im feudalen Japan des frühen 17. Jahrhunderts einen Schiffbruch überlebt hat, wird der Seemann John Blackthorn (Cosmo Jarvis) von Samurai gefangen genommen, verbündet sich mit einem mächtigen Lord und gerät in einen verheerenden Bürgerkrieg. Die Serie wurde um zwei weitere Staffeln verlängert, also schauen Sie sie sich an, solange sie verfügbar ist.
Unser Testbericht: «Shugun» — ist eine großartige, altmodische Fernsehserie, und das nicht nur, weil sie Erinnerungen an die Version aus den 1980er Jahren mit Richard Chamberlain in der Hauptrolle weckt.
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18. Alien: Erde
Sydney Chandler als Wendy in Alien: Earth — Patrick Brown/FX
Die erste Fernsehserie der Alien-Reihe, die zwei Jahre vor den Ereignissen von Ridley Scotts Film aus dem Jahr 1979 spielt. «"Fremder"» . Die Perfektion des Films wurde ihm auch zum Fluch: Die nachfolgenden Teile der Reihe erwiesen sich im Vergleich dazu als eher mittelmäßig (mit der möglichen Ausnahme von …)., rücksichtslos «James Camerons Aliens von 1986).
Dieser traurige Niedergang wurde nun dank Noah Hawleys fesselndem Spin-off für den kleinen Bildschirm auf spektakuläre Weise überwunden. «Alien: Erde» . Gruselig, actionreich und oft grotesk – der Film ist vom düsteren Geist eines Ridley-Scott-Blockbusters durchdrungen, ohne jedoch dieselbe Angst hervorzurufen.
Unser Testbericht: «Alien: Erde» Das sind ja eine Menge Filme auf einmal! über Außerirdische , eine Mischung aus Chaos auf Cameron-Niveau und dem erdrückenden Horror von David Finchers unterschätztem Film «Alien 3» .
19. Andor (2022-2025)
Diego Luna als Andor — Disney+/Lucasfilm Ltd
Genau wie «Rogue One» - das Beste der neueren Filme «Star Wars» , Das ebenfalls von Tony Gilroy geschaffene Prequel übertrifft die meisten Fernseh-Ableger. Dieses erfrischend subtile und anspruchsvolle Drama erzählt die Geschichte, wie der Dieb und spätere revolutionäre Spion Cassian Andor (Diego Luna) sich gegen das böse Galaktische Imperium radikalisierte und wie die Rebellenallianz entstand. Mit Stellan Skarsgård, Fiona Shaw und Andy Serkis in den Hauptrollen ist es ein packender, anspruchsvoller Science-Fiction-Film mit politischen Untertönen und einer herausragenden künstlerischen Gestaltung.
Unser Testbericht: Gilroys Genie bestand darin, dass er das Universum «Star Wars» und fragte sich: Was würden normale Menschen in dieser Situation tun?
20. Buffy – Im Bann der Dämonen (1997–2003)
James Marsters und Sarah Michelle Gellar in Buffy — Michael Yarish
Joss Whedons Teenagerklassiker, der übernatürliche Elemente mit einem Coming-of-Age-Drama verbindet, hatte einen enormen Einfluss auf alles, von der Saga bis hin zu … «"Dämmerung"» vor dem Neustart «Doktor» . Basierend auf Joss Whedons Film von 1992 mit Kristy Swanson in der Hauptrolle, erzählt die Serie die Geschichte der widerwilligen Heldin Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar) und ihrer treuen «Scooby-Gang» im Kampf gegen die Mächte der Finsternis in ihrer kalifornischen Stadt Sunnydale. Die Serie stellt Horror-Klischees auf den Kopf und erinnert uns daran, dass Teenagerprobleme monströs sein können und die Highschool die Hölle ist. Sie wurde zu einem Popkultur-Phänomen, bekannt für ihre musikalischen und fast stummen Episoden, und brachte ein ganzes «Buffyverse» hervor – doch die Originalversion war die unkonventionellste. Ein Reboot ist derzeit in Planung.
21. Entwickler (2020)
Alex Garlands Science-Fiction-Thriller «Devs» wurde bei seiner Veröffentlichung unterschätzt – BBC
Alex Garlands Science-Fiction-Thriller, der bei seiner Premiere unterschätzt wurde, hat sich verdientermaßen großer Beliebtheit erfreut. Was zunächst wie ein Krimi über Quantencomputer-Entwickler auf einem Silicon-Valley-Campus wirkte, entwickelte sich im Laufe von acht Episoden zu einer philosophischeren Geschichte. Während die Protagonistin Lily (die britische Schauspielerin Sonoya Mizuno) den mysteriösen Tod ihres Freundes untersucht, werden die Motive ihres Chefs, des messianischen Tech-Gurus Forrest (Nick Offerman), erschreckend deutlich. Ambitioniert, von eindringlicher Schönheit und absolut sehenswert.
Unser Testbericht: Der Science-Fiction-Autor Arthur C. Clarke bemerkte einmal, dass jede ausreichend fortgeschrittene Technologie von Magie nicht zu unterscheiden sei. Aber in «"Entwickler"» Sie sah eher wie ein göttliches Wesen aus.
22. The Mandalorian (2019–2023)
«The Mandalorian: Ein spannendes Action-Abenteuer im Star Wars-Universum – Disney+
Der erste Hit des Streaming-Dienstes war dieser actiongeladene Thriller, der im Universum spielt. «Star Wars» , Das trug dazu bei, Disneys Investition von 4 Milliarden Dollar in Lucasfilm wieder hereinzuholen. Nach dem Fall des Galaktischen Imperiums erhält der Kopfgeldjäger Din Djarin (Pedro Pascal) den Auftrag, wertvolle Fracht zu bergen – nämlich den unglaublich niedlichen, zum Meme gewordenen Baby Yoda. Showrunner Jon Favreau inszeniert einen Spaghetti-Western im Weltraum mit dem Thema Vaterschaft. Der Erfolg führte zu zahlreichen Realverfilmungen. «"Das Buch von Boba Fett"» , « Ahsoka, «Obi-Wan Kenobi» , «"Anfänger"» , - aber mit Ausnahme von «Andora »"Keiner von ihnen ist mit "Mando" vergleichbar.".
Unser Testbericht: Der Film, der sich zu einem Kassenschlager entwickeln dürfte, will für Lichtschwerter und Aliens mit Gummigesichtern das leisten, was «Game of Thrones» Wie geschaffen für Drachen und übermäßig sexy Zauberer.
23. Marvels Agent Carter (2015-2016)
Wie das Universum «Star Wars» , Disneys Übernahme des Marvel-Universums hat zu einer Flut von Fernseh-Spin-offs geführt, von denen die besten unserer Meinung nach etwas besser sind. «Loki» и «WandaVision» Dieses Spionagedrama spielt im New York der 1940er-Jahre. Im Mittelpunkt steht die großartige Hayley Atwell als Peggy Carter, die mit S.H.I.E.L.D.-Gründer Howard Stark, dem Vater von Iron Man, zusammenarbeitet. Es war längst überfällig, dass die Figur mehr Tiefe erhielt als nur die Rolle von Captain Americas Geliebter. Während Peggy gemeinsam mit Butler Edwin Jarvis (James D'Arcy) Fälle löst, besticht die Serie durch detailreiche Darstellungen der damaligen Zeit und dynamische Dialoge.
24. Paradies (2025–heute)
«Pack of Pack»: Sterling K. Brown kehrt für die zweite Staffel von «Paradise» zurück – Anne Marie Fox/Disney
Normalerweise ist eine Fortsetzung ähnlicher Serien nicht erforderlich, aber genau das verlangte Disney+ von diesem postapokalyptischen Thriller. «"Paradies"» , und brachte die Serie mit einer packenden zweiten Staffel zurück. Die erste Staffel war ein solider Spionagethriller mit Sterling K. Brown als Secret-Service-Agent, der den Attentäter des US-Präsidenten jagt – bis die Serie den Zuschauer mit einer, ehrlich gesagt, atemberaubenden Wendung völlig überraschte. In der zweiten Staffel «"Paradies"» Der Handlungsrahmen wird geschickt erweitert, als Agent Xavier Collins (Brown) sich auf die Suche nach seiner Frau in die Wildnis begibt.
Unsere Rezension zur zweiten Staffel: Nichts hier kommt an den atemberaubenden Abschluss der ersten Staffel heran, aber gemessen an den Maßstäben des modernen Binge-Watching ragt dieser packende Thriller deutlich heraus.
25. Percy Jackson & die Olympier (2023–heute)
Percy Jackson entdeckt, dass er das Ergebnis einer Affäre seiner sterblichen Mutter mit Poseidon, dem Gott des Meeres, ist. — Disney/David Bukach
Fast 20 Jahre nach Erscheinen von Rick Riordans beliebten Jugendromanen, die auf der griechischen Mythologie basieren, erhalten sie nun eine Verfilmung, die ihren Geist perfekt einfängt. Als der scheinbar gewöhnliche 12-jährige Percy entdeckt, dass er das Produkt einer Affäre zwischen seiner sterblichen Mutter und Poseidon, dem Gott des Meeres, ist, wird der junge Halbgott ins Camp Half-Blood geschickt, um seine Kräfte zu beherrschen. Was folgt, ist eine Coming-of-Age-Geschichte mit Satyrn, Gorgonen und gestohlenen Blitzen. Ein Teenager-Abenteuer im Harry-Potter-Stil, voller jugendlicher Energie und schelmischem Humor.
Unser Testbericht: Die hervorragende Produktionsqualität – die Monster sind wahrhaft furchterregend und die Kampfszenen atemberaubend – in Kombination mit der Fülle der originellen Handlung machen diese Serie zu einem Vergnügen für die ganze Familie.
26. Wonder Man (2026)
Wonder Man mit Ben Kingsley und Yahya Abdul-Mateen II — Suzanne Tanner/Marvel
Diese Geschichte über übermenschliche Heldentaten in Hollywood erinnert an Robert Altmans Satire auf Hollywood.« Spieler »", gemischt mit «Die Rächer» . Witzig, berührend und auch für Nicht-Comic-Fans leicht verständlich, markiert diese Serie einen deutlichen Kurswechsel für Marvel gegenüber der bisherigen Strategie, sich ausschließlich an eingefleischte Fans in engen Anzügen zu richten. Der großartige Ben Kingsley verleiht der Rolle des alternden Schauspielers Trevor Slattery Tiefe – und einen zweifelhaften Liverpooler Akzent. Sie können Iron Man nicht von Metal Mickey unterscheiden? Dann ist diese Serie genau das Richtige für Sie.
Unser Testbericht: «Wundermann» — ist die beste neue Marvel-Serie seit Jahren. Wenn das so weitergeht, werden Superhelden vielleicht wieder in Mode kommen.
Beste Comedyserie auf Disney+
27. Abbott-Grundschule (2021–heute)
Diese fröhliche Highschool-Mockumentary, die Teil des «Good Style»-Trends amerikanischer Sitcoms ist, zusammen mit «Ted Lasso» , «"Supermarkt"» и «An einem besseren Ort» , Die Serie begleitet die engagierten Lehrer einer unterfinanzierten öffentlichen Schule in Philadelphia. Während das herzensgute Team mit internen Machtkämpfen, bürokratischen Hürden und einem innerlich zerrissenen Schulleiter zurechtkommt, bietet die Serie eine erstklassige Workplace-Comedy. Sie wurde von Quinta Brunson entwickelt und in der Hauptrolle besetzt, deren 40-jährige Lehrerkarriere die Macher der Serie inspirierte. Die Serie verbindet gekonnt witzige Dialoge mit heiteren Momenten. Ein wahrer Genuss für die Zuschauer.
Unser Testbericht: «Abbott» ist ein Geschenk, ein familienfreundliches Juwel, das sich dennoch seinen Biss bewahrt hat.
28. Atlanta (2016-2022)
«Atlanta» ist gespickt mit ätzendem Humor und scharfsinniger Gesellschaftskritik – FX Networks
Donald Glovers kühne, genial einzigartige Serie wurde verglichen mit «Flohsack» и «"Ich kann dich vernichten"» Die Serie besticht durch ihre Fähigkeit, Genregrenzen zu überschreiten und Regeln zu brechen. Der aufstrebende Musikmogul Earn (Glover) versucht, die Rap-Karriere seines Cousins Alfred, alias Paper Boi (Brian Tyree Henry), zu fördern, und die beiden geraten in der Hip-Hop-Szene in Schwierigkeiten. Ihr exzentrischer Freund Darius (Lakeith Stanfield) und seine Ex-Freundin Erna Van (Zazie Beetz) schließen sich ihnen an. Voller ätzendem Humor und scharfsinniger Gesellschaftskritik wirkt die Serie wie eine Sammlung surrealer Kurzgeschichten. Sie ist zwar abgeschlossen, aber alle vier großartigen Staffeln sind weiterhin im Stream verfügbar.
Unser Testbericht: Kommt wegen des albernen Humors, bleibt wegen der von James Baldwin und Jazz beeinflussten Abhandlung über die Erfahrungen der Schwarzen in Amerika.
29. Dave (2020–2023)
Nicht zu verwechseln mit dem Fernsehsender: Diese skurrile Komödie handelt von einer fiktiven Version seiner selbst, gespielt von Dave «Lil Dicky» Byrd. Man stelle sich vor «Zügeln Sie Ihre Begeisterung »Nur mit noch weiter geschnittenen Hosen und noch mehr anzüglichen Witzen. Ein neurotischer, weißer jüdischer Rapper aus einem Vorort von Philadelphia geht viral und ist überzeugt, dass er zum Hip-Hop-Superstar bestimmt ist. Wenn da nur nicht seine Neigung zu Patzern und seine Fixierung auf den Schritt wären. Mit prominenten Gastauftritten und Musikeinlagen ist es eine urkomische, peinliche Komödie auf Kosten ihres Schöpfers.
Unser Testbericht Dave selbst ist ein Cocktail aus Neurotikern, nervös, manisch, wie ein Feuerball, erfüllt von egozentrischer Melancholie und komisch absurden Situationen.
30. Englischlehrer (2024-2025)
In der besten neuen Sitcom des Jahres 2024 spielt Brian Jordan Alvarez einen texanischen Lehrer, der mit der Dummheit der Generation Z zu kämpfen hat. Die Schule, ihre Mitarbeiter und Schüler sind unweigerlich von «progressiven» Ideen durchdrungen, doch hier ist die Serie offen, realistisch und nutzt jede Gelegenheit, um ein reiches komödiantisches Potenzial auszuschöpfen, vor dem die meisten anderen Komödien (ironischerweise vor allem jenen, die in einer Schule spielen) zurückschrecken. Alvarez' Figur ist schwul und Latino, aber das spielt keine Rolle – er «spricht wie ein Weißer», und «weiße Schwule zählen heutzutage nicht mehr».
Unser Testbericht: Was bewirkt es? Fernsehserie "The English Teacher"« Das Besondere und Neue daran ist, dass es nicht nur in der modernen Welt spielt, sondern sich auch wahrheitsgetreu mit ihr auseinandersetzt.
31. Außergewöhnliche Leistung (2023–heute)
Es gibt eine Tradition actionreicher Superheldenserien in der Stadt – denk daran! «"Verlierer"» и «"Super Hundred"» , Diese britische Produktion ist eher eine Komödie, eine kleine Abweichung vom üblichen Genre. Verkäuferin Jen (Mairead Tyers) lebt in einer Welt, in der jeder mit 18 Jahren eine Superkraft erlangt – nur sie ist 24 und hat ihre noch nicht entdeckt. Wird sich ihre Fähigkeit jemals manifestieren? Und wird es eine coole Fähigkeit wie Fliegen, Geschwindigkeit oder Zeit zurückdrehen sein? Oder etwas Albernes, wie der Typ mit dem 3D-gedruckten Hintern? Mit ihrem subtilen Humor und der witzigen Handlung wurde die Serie schnell zum Kultklassiker.
Unser Testbericht Film «"Ungewöhnlich"» Vermittelt perfekt das Wesen des Phänomens, in der Adoleszenz Superkräfte zu entdecken.
32. King of the Hill (1997–heute)
Nach einer 15-jährigen Pause kehrt die beliebte animierte Comedyserie der Macher zurück. «"Beavis und Butt-head"» Die Serie kehrte mit einer neuen Staffel in Trumps Amerika zurück. Darin kehrt die Familie Hill nach mehreren Jahren in Saudi-Arabien in die USA zurück.
Unser Testbericht: Hanks Gefühl der Nutzlosigkeit im Ruhestand wird wunderbar dargestellt, und Bobby dabei zuzusehen, wie er sein eigenes Verständnis davon entwickelt, was es bedeutet, ein Mann zu sein, ist für erfahrene Zuschauer ein emotionales Erlebnis.
33. Building Murders Only (2021–heute)
Steve Martin, Selena Gomez und Martin Short in «Only Murders in the Building» – Disney/Eric McCandless
Dieser atemberaubende Krimi-Thriller vereint die Comedy-Veteranen Steve Martin und Martin Short. Sie spielen die schillernden Bewohner eines luxuriösen Apartmenthauses an der Upper West Side, die ihre gemeinsame Leidenschaft für wahre Kriminalfälle entdecken. Als sie in einen Mordfall verwickelt werden, tun sie sich mit einer neugierigen Nachbarin (Selena Gomez) zusammen und starten ihren eigenen investigativen Podcast. Seitdem hat sich das charmante Trio wiedervereint, um vier weitere Fälle zu untersuchen, mit Gastauftritten von Stars wie Meryl Streep, Mel Brooks, Paul Rudd und Tina Fey.
Unser Rückblick auf die fünfte Staffel: Mindestens, die Fernsehserie "Only Killings"« verdient Anerkennung dafür, etwas geschaffen zu haben, das sowohl faszinierend als auch schnell befriedigend ist.
34. Klinik (2001-2010; 2026)
Der freche jüngere Verwandte "« Grey's Anatomy» . Diese in den 2000er-Jahren entstandene Arztserie spielt im fiktiven Sacred Heart University Hospital und begleitet die Karrieren des Stethoskopie-Praktikanten J.D. (Zach Braff), seines besten Freundes Turk (Donald Faison), seiner zwiespältigen Liebe Elliot (Sarah Chalke) und der resoluten Krankenschwester Carla (Judy Reyes). Zu den exzentrischen Figuren der Serie gehören ein mürrischer Hausmeister, ein suizidgefährdeter Anwalt und ein herzloser Chefarzt. Die besten Sprüche liefert jedoch J.D.s sarkastischer Mentor Dr. Cox (John C. McGinley). Mit ihrer gelungenen Mischung aus Charakterkomik und surrealen, aberwitzigen Fantasien ist sie Balsam für die Seele.
Im Februar 2026 Fernsehserie "Scrubs"« Die Serie kehrte unerwartet mit einer zehnten Staffel zurück. Es ist wie mit dem staatlichen Gesundheitssystem in Großbritannien – man geht zum Arzt und wartet dann 16 Jahre auf einen Nachsorgetermin.
Unser Rückblick auf Staffel 10: Trotz anderthalb Jahrzehnten Pause entführt uns die neue Staffel zurück in die Vergangenheit, lässt den Zauber wieder aufleben und korrigiert die Fehler der viel kritisierten neunten Staffel. Eine zweite Meinung ist überflüssig.
35. Die Simpsons (1989–heute)
«Die Simpsons» bleiben auch nach 36 Jahren eine Kultserie – FOX
Die Plattform bietet eine beneidenswerte Liste animierter Serien, darunter: «Family Guy» , «American Dad» , «Bob's Burgers» Und dieser hier, der Donuts und Duff-Bier knabbernde Vater, ist der authentischste von allen. Matt Groenings umfangreiche Sitcom, die die Geschichte des amerikanischen Lebens aus der Perspektive einer Arbeiterfamilie aus dem provinziellen Springfield erzählt, begann als Episodenserie in «Die Tracey Ullman Show» , Die Serie wurde später als eigene halbstündige Serie fortgesetzt und ist auch 36 Jahre später noch ein Kultklassiker. Sie bietet Slapstick für Kinder, subtile Satire für Erwachsene und urkomische Gastauftritte von Prominenten, die für zusätzlichen Star-Appeal sorgen. Die Qualität mag seit den 90er-Jahren etwas nachgelassen haben, aber die Serie ist immer noch sehr unterhaltsam. Schaut euch eure Lieblingsfolgen an oder entdeckt neue. (Oh je.)
Die besten Dokumentarfilme auf Disney+
36. Die Beatles Anthology (2025)
Nach der kürzlich erfolgten Veröffentlichung der Amazon Prime-Dokumentation «Mann auf der Flucht» , das die Geschichte von Paul McCartney nach der Auflösung der Beatles erzählt, es gab bereits zahlreiche Inhalte, die der Band gewidmet waren, aber «Die Beatles-Anthologie» Sie gilt nach wie vor als Maßstab. Die Serie, die 1995 erstmals ausgestrahlt wurde und später auf Video um acht Episoden erweitert wurde, befand sich seit den frühen 1970er Jahren in der Entwicklung und sollte die definitive Geschichte der Band erzählen. Nach zwei Jahrzehnten Verzögerung wurde sie schließlich fertiggestellt, nachdem McCartney, George Harrison und Ringo Starr sich wieder zusammengefunden hatten, um an drei Kompositionen von John Lennon zu arbeiten. «Frei wie ein Vogel» , «Echte Liebe» и «Ab und zu »(Die Arbeiten an letzterem Projekt wurden bis 2023 unterbrochen.) Die Disney-Version ist eine neue, in 4K remasterte Fassung, die Episode Neun enthält, eine Sammlung bisher unveröffentlichter Aufnahmen von Trietles im Studio in den 1990er Jahren.
Unser Testbericht: Die Serie ist (wie immer) ein wahrer Genuss, ein Blick hinter die Kulissen des unglaublichen Aufstiegs, der triumphalen Herrschaft und des bittersüßen Endes der größten und einflussreichsten musikalischen Kraft unserer Zeit.
37. The Beatles: Get Back (2021)
Peter Jacksons international gefeierte Dokumentarserie ist ein wahres Paradies für Fans der Beatles. Die achtstündige, in drei Teile gegliederte Serie enthält unveröffentlichtes Studiomaterial aus dem Frühjahr 1969 und schildert detailliert die Entstehung des letzten Albums der Band., Lass es sein . Es bietet einen beispiellosen Einblick in die «Alchemie» des Quartetts – in einer fesselnden Szene erschafft Paul McCartney den Titelsong scheinbar aus dem Nichts – und widerlegt den Mythos, ihre Zusammenarbeit sei unwiderruflich zerbrochen. Ein exquisites Stück Popgeschichte, dessen Höhepunkt ein 42-minütiges Konzert auf einem Dach ist.
Unser Testbericht: Die Beatles sind zurück, in all ihrer Pracht, eingefangen auf dem Höhepunkt ihres Schaffens: beim Songschreiben, Musizieren, Herumalbern und beim Schreiben von Popgeschichte.
38. Flintoff (2025)
Flintoff spricht über den schrecklichen Unfall, der sich während der Dreharbeiten zu Top Gear ereignete – Carrie Spicer
Als John Dowers 90-minütiger Film über Andrew «Freddie» Flintoff erschien, schien er ein willkommener Gegenpol zur anhaltenden Debatte über toxisches Männerverhalten zu sein. Im Mittelpunkt stehen Flintoffs Reflexionen über seinen schrecklichen Unfall. bei Top Gear . «Ich erinnere mich an alles, es ist so lebendig», sagt er und spricht offen über die psychischen Auswirkungen, die das Ganze auf ihn hatte, und seinen anschließenden Kampf, wieder ins öffentliche Leben zurückzukehren. Er erklärt, dass die «Freddie»-Persona für ihn ein Weg war, seine überwältigende Schüchternheit als Kind zu überwinden, und offenbart lobenswerterweise all seine Verletzlichkeit vor der Kamera; er spricht sogar darüber, warum er den Kontakt zu seinen Co-Moderatoren verloren hat. Top Gear ; Sie zu sehen, war für ihn «traumatisch», und er fühlte sich immer noch schuldig, weil er sie unwissentlich arbeitslos gemacht hatte.
Unser Testbericht: Mutig und widerstandsfähig, seine Fehler eingestehend und offen über seine psychische Gesundheit sprechend, verkörpert der ehemalige Cricketspieler moderne Männlichkeit in ihrer besten Form.
39. Taylor Swift: Ende einer Ära (2025)
Ein intimer und persönlicher Einblick in die größte und gewagteste Musiktournee der Geschichte und die Frau im Mittelpunkt. Doch so beeindruckend das Ausmaß dieses Projekts (149 Konzerte in 51 Städten auf fünf Kontinenten) und die Liebe zum Detail zunächst sind, so sehr hat die Serie auch eine emotionale Komponente: Swift gibt ihr erstes Konzert seit dem vereitelten Terroranschlag in Wien, das – wie der Zufall es will – im Wembley-Stadion stattfindet. Dort trifft sie die Eltern der Kinder aus Southport, die bei einer Taylor-Swift-Party ermordet wurden. Als sie versucht, diese Information der Kamera zu vermitteln, bricht Swift in Tränen aus.
Unser Testbericht: Falls Sie zu den verbleibenden Skeptikern gehören, die Taylor Swift für überbewertet halten und ihr vorwerfen, Millionen junger, verletzlicher Popfans massenhaft zu täuschen, könnte ihre atemberaubende neue Tour-Dokumentarserie im Stil versteckter Kameras Ihre Meinung durchaus ändern.
40. Willkommen in Wrexham (2022–heute)
Als die Hollywood-Schauspieler Ryan Reynolds und Rob McElhenney während des Lockdowns einen stillgelegten nordwalisischen Amateurfußballverein für 2 Millionen Pfund kauften, klang das wie ein Märchen – oder zumindest wie eine wahre Geschichte. Ted Lasso . Und genau das hat sich in den bisherigen vier Staffeln dieser berührenden Dokumentarserie bewiesen. Die Geschichte von Wrexhams Aufstieg vom Niemandsland zum Fußballverein ist eine fesselnde Erfolgsgeschichte. Doch die wahre Stärke dieser charmanten Serie liegt in ihrem Fokus auf den treuen Fans des Vereins und wie deren Begeisterung positive Veränderungen für die lokale Gemeinschaft mit sich gebracht hat. Wahrlich eine «Wrexham-Manie».
Unser Testbericht: Es ist ein lebendiges Porträt der Ängste und Träume einer Arbeiterregion und wie dieses Fußballmärchen ihre frühere Würde wiederhergestellt hat.
Häufig gestellte Fragen
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Wenn du Marvel-Fernsehserien und -Filme magst, ist das Universum «Star Wars» Und natürlich Disney-Animationsfilme, ja. Beliebte Serien wie « Rivalen» и «"Nur Morde in diesem Gebäude"» .
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«Eine »Miniserie“ ist eine in sich abgeschlossene Geschichte mit einer festgelegten Anzahl von Episoden, für die keine weiteren Staffeln geplant sind.
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