Es ist heutzutage nicht einfach, ein weltberühmter und unglaublich reicher Rockstar zu sein. Fragen Sie einfach mal Jack White.
Der ehemalige Frontmann der White Stripes und kürzlich in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommene Musiker enthüllte seine erste Ausstellung «Diese Gedanken könnten verschwinden» in Damien Hirsts Newport Street Gallery.
Die Reaktion war alles andere als positiv. Manchmal war sie brutal.
In einer vernichtenden Kritik, die seinem Werk nur einen Stern gab., Jonathan Jones Der Guardian verglich seine Arbeit mit der eines «12-Jährigen, der zum ersten Mal die Tate Modern besucht».
Diese Ausstellung ist nicht nur eine kleine Aufführung.
Die Ausstellung nutzt Whites legendäre Expertise im Bereich Polsterarbeiten und umfasst Installationen, Möbel und Skulpturen – einige davon von beachtlicher Größe. Der luxuriöse Hardcover-Katalog enthält zudem ein Interview mit dem renommierten Kurator Hans Ulrich Obrist.
Man fragt sich natürlich, ob dieses Kunstwerk es in eine angesehene Londoner Galerie geschafft hätte, wenn der Künstler nicht, nun ja, Jack White gewesen wäre.
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Kunst für Intellektuelle: Rockmusiker Jack White präsentiert seine privaten Werke auf seiner ersten großen Ausstellung in Großbritannien.
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Jack White hat Donald Trumps Plan, alle US-Währungen zu unterzeichnen, als «egozentrischen Betrüger» kritisiert.
Doch nicht alle teilen diese Kritik. Eine Suche in Reddit-Foren und weniger bissigen Rezensionen fördert zahlreiche Lobeshymnen auf die Verspieltheit und den DIY-Geist der Ausstellung zutage – oder auch die Behauptung, Whites kreative Neugierde solle gefördert werden.
Ob man es nun gutheißt oder nicht, Whites Ausstellung hat eine Debatte neu entfacht, die immer dann aufkommt, wenn berühmte Musiker in andere Bereiche vordringen: Wo endet Talent und wo beginnt Privileg?
Hier werfen wir einen Blick auf einige der berühmtesten Musiker, die wie White den Übergang zur bildenden Kunst geschafft haben – und wie sie von professionellen Kritikern aufgenommen wurden.
Crossover-Erfolg: Patti Smith
Patti Smith tritt während der Biennale von Venedig 2026 in der Kirche Santa Maria di Nazareth auf – Vladimir Nikoluzos
Nur wenigen Musikern ist es so gut gelungen, diese sehr unterschiedlichen Welten zu verbinden wie Patti Smith.
Smith, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des Rock 'n' Roll, baute sich jahrzehntelang parallel eine Karriere als Fotografin auf. Ihre Werke wurden vielfach ausgestellt, unter anderem in großen Einzelausstellungen in der Fondation Cartier in Paris und im Museum of Modern Art in New York.
Wie in ihrer Musik, ihren Memoiren und Gedichten erkundet Smith auch in ihrer Fotografie häufig Erinnerungen, den Einfluss von Kunst und Orte von persönlicher Bedeutung. Ihre Motive reichen von persönlichen Gegenständen Arthur Rimbauds und Robert Mapplethorpes bis hin zu Landschaften und Erinnerungsstücken, die sie auf ihren Reisen gesammelt hat.
Auf der Biennale in Venedig 2024 nahm Smith ebenfalls am Design teil. Pavillon des Heiligen Stuhls, Wir präsentieren eine Reihe von Lesungen, die sich mit Spiritualität, Natur und menschlichen Beziehungen befassen.
Anstatt wie White Fragen über den Zugang zu Prominenten aufzuwerfen, betrachtet Smith ihre Arbeit als natürliche Erweiterung der Ideen, die ihre Musik und Kreativität durchdringen.
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Patti Smith wurde zur Preisträgerin des Prinzessin-von-Asturien-Preises für Kunst 2026 ernannt.
Thema der Diskussion: Bob Dylan
Bob Dylan malt, fertigt Schmiedearbeiten an und vieles mehr — John Shearer / Halcyon Gallery«
Bob Dylan hat einen Erfolg erzielt, von dem die meisten Menschen nur träumen können – und das nicht nur in der Musik.
Dylan, einer der größten Songwriter der modernen Geschichte, hat seine Gemälde, Zeichnungen und Eisenskulpturen jahrzehntelang in bedeutenden Institutionen weltweit ausgestellt, darunter die Londoner Halcyon Gallery, die … viele seiner Einzelausstellungen .
Allerdings sind nicht alle von seiner allumfassenden Größe überzeugt.
Im Jahr 2011 wurde Dylan beschuldigt, Gemälde in seiner Ausstellung «Asian Series» besessen zu haben.» zu viel Sie ähnelten den Fotografien, die ihnen als Inspiration gedient hatten. Darüber hinaus fehlte die Quellenangabe, was zu Plagiatsvorwürfen führte.
Später geriet er in die Kritik, als er 2016 den Nobelpreis für Literatur gewann. Kritiker stellten die altbekannte Frage: Hätte er den Preis auch gewonnen, wenn er nicht Bob Dylan gewesen wäre?
Dennoch ziehen seine Ausstellungen weiterhin viele Besucher an, was ihn zu einem der wenigen Musiker macht, dessen bildende Kunst selbst zum Gesprächsthema geworden ist.
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Die Originalgemälde von Ed Sheeran werden versteigert, um Spenden für seine Stiftung zu sammeln.
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Die Rohfassungen von Bob Dylans «Mr Tambourine Man» wurden bei einer Auktion für fast 500.000 € verkauft.
Horror: Ed Sheeran
Ed Sheerans «Space Parking Lot»-Filme in der Kritik — HENI
Ed Sheerans künstlerischer Einstieg Die Arena wurde so begrüßt, dass Jack White sich möglicherweise erleichtert gefühlt hat.
Im vergangenen Jahr präsentierte die britische Singer-Songwriterin eine Reihe von Gemälden, die von Pollock inspiriert waren, und beschrieb sie als eine Form des kreativen Ausdrucks zwischen Tourneen und Albumaufnahmen.
Unabhängiger Musikkritiker Nigel Yip schrieb, dass «Pictures of a Space Parking Lot» «nicht so langweilig war, wie ich befürchtet hatte» – eines der wenigen Komplimente, die Sheeran erhielt.
Jonathan Jones, der die Ausstellung ebenfalls für den Guardian rezensierte, nannte die Werke einen «raffinierten Betrug» und argumentierte, Sheerans Ruhm habe Amateurexperimente zu einem Galerieereignis gemacht. Andere formulierten es direkter und behaupteten, Sheeran habe schlichtweg die Werke von Jackson Pollock kopiert.
Andererseits ermöglichte ihm der Verkauf seiner Werke anschließend, Gelder für Basismusikorganisationen .
Vielleicht wären Whites Kritiker etwas nachsichtiger gewesen, wenn seine Ausstellung auf die gleiche Weise geendet hätte.