В наши дни быть всемирно известной и невероятно богатой рок-звездой непросто. Спросите об этом Джека Уайта.
Бывший фронтмен группы The White Stripes и недавно включенный в Зал славы рок-н-ролла на прошлой неделе представил свою первую выставку «Эти мысли могут исчезнуть» в галерее Дэмиена Херста на Ньюпорт-стрит.
Реакция была далеко не благоприятной. Иногда она была жестокой.
В разгромной рецензии, оценившей его работы на одну звезду, Джонатан Джонс из The Guardian сравнил его творчество с «12-летним ребенком, впервые посетившим галерею Тейт Модерн».
Эта выставка – не просто небольшое представление.
Выставка опирается на легендарный опыт Уайта в сфере обивки мебели и включает в себя инсталляции, мебель и скульптуры – некоторые из них довольно большие. В роскошном каталоге в твердом переплете также представлено интервью, взятое известным куратором Хансом Ульрихом Обристом.
Вполне естественно задуматься, попало бы это произведение искусства в престижную лондонскую галерею, если бы художником не был, как вы понимаете, Джек Уайт.
Связанный
-
Искусство для интеллектуалов: рокер Джек Уайт представляет свои частные работы на первой крупной выставке в Великобритании.
-
Джек Уайт раскритиковал план «эгоцентричного мошенника» Дональда Трампа подписать все американские валюты.
И все же не все разделяют критику. Если поискать на форумах Reddit и в менее язвительных отзывах, можно найти множество похвал в адрес игривости выставки и духа «сделай сам» — или же утверждения о том, что творческую любознательность Уайта следует поощрять.
Нравится вам это или нет, выставка Уайта вновь разожгла дискуссию, которая возникает всякий раз, когда известные музыканты пробуют себя в других областях: где заканчивается талант и начинается привилегия?
Представляем вашему вниманию некоторых из самых известных музыкантов, которые, подобно Уайту, перешли в мир изобразительного искусства – и то, как их оценили профессиональные критики.
Успешный кроссовер: Патти Смит
Немногие музыканты смогли так успешно соединить эти совершенно разные миры, как Патти Смит.
Одна из самых влиятельных фигур в рок-н-ролле, Смит десятилетиями строила параллельную карьеру фотографа. Ее работы широко выставлялись, в том числе на крупных персональных выставках в парижском Фонде Картье и в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Как и в музыке, мемуарах и поэзии, фотография Смит часто посвящена памяти, влиянию искусства и местам, имеющим для нее личное значение. Темы ее работ варьируются от личных вещей Артура Рембо и Роберта Мэпплторпа до пейзажей и памятных вещей, собранных ею во время путешествий.
На Венецианской биеннале 2024 года Смит также приняла участие в оформлении павильона Святого Престола, представив серию чтений, посвященных духовности, природе и человеческим взаимоотношениям.
Вместо того чтобы, как это делала Уайт, провоцировать вопросы о доступе к знаменитостям, Смит рассматривает свои работы как естественное продолжение идей, пронизывающих ее музыку и творчество.
Связанный
-
Патти Смит объявлена лауреатом премии принцессы Астурийской в области искусств 2026 года.
Предмет обсуждения: Боб Дилан
Боб Дилан добился такого успеха, о котором большинство людей могут только мечтать – и не только в музыке.
Один из величайших авторов песен в современной истории, Дилан десятилетиями выставлял свои картины, рисунки и скульптуры из железа в крупных учреждениях по всему миру, включая лондонскую галерею Halcyon, где проходили многие его персональные выставки .
Однако не все убеждены в его всепроникающем величии.
В 2011 году Дилана обвинили в том, что картины на его выставке «Азиатская серия» слишком похожи на фотографии, которые послужили им источником вдохновения. Кроме того, в них отсутствовало указание авторства, что вызвало обвинения в плагиате.
Позже он подвергся критике, когда в 2016 году получил Нобелевскую премию по литературе, и критики вновь подняли знакомый вопрос: получил бы он премию, если бы не был Бобом Диланом?
Тем не менее, его выставки продолжают привлекать толпы людей, что делает его одним из немногих музыкантов, чье визуальное искусство стало предметом обсуждения само по себе.
Связанный
-
Оригинальные картины Эда Ширана будут выставлены на продажу, чтобы собрать средства для его фонда.
-
Черновики песни Боба Дилана «Mr Tambourine Man» были проданы на аукционе почти за 500 000 евро.
Ужас: Эд Ширан
Выход Эда Ширана на художественный арену был встречен таким образом, что Джек Уайт, возможно, почувствовал бы облегчение.
В прошлом году британский певец и автор песен представил серию картин, вдохновленных работами Поллока, описав их как способ творческого самовыражения в перерывах между гастролями и записью альбомов.
Независимый музыкальный критик Найджел Ип написал, что «Картины космической парковки» «оказались не такими скучными, как я думал» — это один из немногих комплиментов, которые получил Ширан.
Джонатан Джонс, также рецензируя выставку для The Guardian, назвал работы «ловким мошенничеством», утверждая, что известность Ширана превратила любительские эксперименты в галерейное событие. Другие были более прямолинейны, заявив, что Ширан просто скопировал работы Джексона Поллока.
С другой стороны, продажа его произведений впоследствии позволила собрать средства для низовых музыкальных организаций .
Возможно, критики Уайта были бы немного снисходительнее, если бы его выставка закончилась так же.