Sich zu entschuldigen, und zwar aufrichtig, ist nicht einfach. Doch Entschuldigungen können Beziehungen verändern, und im Falle politischer Entschuldigungen können sie die Geschichte umschreiben. Ein Dokumentarfilm des belgischen Regisseurs Christophe Bilsen «"Apologet"» , Der von ihm geschriebene und produzierte Film untersucht die Auswirkungen einer Wiedergutmachung auf Opfer, Täter und Zeugen – und wie sie Leben verändern kann. Der Film, der seine Premiere beim internationalen Wettbewerbsfestival Sheffield DocFest (10. bis 15. Juni) feierte, wird am Donnerstag, dem 11. Juni, in den Kinos gezeigt. Er erscheint hochaktuell in einer Zeit, in der kaum ein Tag vergeht, an dem sich nicht ein prominenter Politiker oder eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens öffentlich entschuldigt, dazu aufgefordert wird oder es versäumt. In dieser hybriden Dokumentation, in der die Schauspielerin Musia Mwankumi und der Schauspieler Valentin Dhaenens gemeinsam ein Theaterstück erarbeiten und die Kunst und die Fallstricke der Entschuldigung ausloten, wurde der Film von Joachim Philipp, Bilsen und Diren Agbaba gefilmt, von Luca Mattei geschnitten und von Aaron Minnebo mitverfasst. Das Drehbuch stammt von Xan Marques Caneda. Das Ergebnis ist eine emotionale, filmische Reise über Kontinente, Ereignisse, persönliche und kollektive Traumata und Verantwortung hinweg, die von persönlicher Reflexion zu Performance und Ritual führt. Bilsen arbeitete am Set mit der systemischen Trainerin und Supervisorin Ria Verlinden zusammen, um zu erforschen, wie viele Dinge miteinander verknüpft sind und nicht isoliert betrachtet werden können. Der Dokumentarfilm präsentiert außerdem Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler wie Professorin Juliette Schaafsma von der Universität Tilburg, die politische Entschuldigungen seit der 1077-Kampagne gegen Canossa – die weithin als erste öffentliche Entschuldigung gilt – dokumentiert hat, und Professor Roland Zahn vom King’s College London, dessen Forschungsschwerpunkt Schuld und Selbstvorwürfe sowie deren Beziehung zu Empathie und Entschuldigung ist. «"Apologet"» — ist eine Produktion von Bilsens Limerick Films, eine Koproduktion mit Tangerine Tree, Warboys Films und Wrong Men. Limerick übernimmt den Vertrieb.
«Ich wurde als Kind gemobbt, und die fehlende Aufarbeitung oder Entschuldigung belastet mich noch immer. Ich hatte nie das Gefühl, dass die Sache wirklich geklärt wurde, geschweige denn, dass sich jemand entschuldigt hätte, und das wirkt sich weiterhin auf mein Leben aus», erklärt Bilsen in einer Stellungnahme. «Diese persönliche Erfahrung spiegelt einen größeren gesellschaftlichen Trend wider, bei dem viele Menschen und Gemeinschaften heute Entschuldigungen erwarten, manchmal für Ereignisse, die Jahrzehnte oder Jahrhunderte zurückliegen.» Er fügt hinzu: «Im Kontext aktueller sozialer Bewegungen wie Black Lives Matter, #MeToo und der Auseinandersetzung mit der kolonialen Vergangenheit …“, Film "Apologet"« Der Film geht der drängenden Frage nach: Kann eine öffentliche Entschuldigung zu Vergebung, Verständnis oder Veränderung führen? … Wir regen Sie dazu an, die Bedeutung von Entschuldigungen neu zu überdenken und den Weg für ein tieferes Verständnis von wahrer Versöhnung und Anerkennung zu ebnen. Sehen Sie sich den Filmtrailer an. «"Apologet »" Hier.
Mehr vom Hollywood Reporter
-
Na Hong-jins Horrorfilm "Hope", der bei den Filmfestspielen von Cannes Premiere feierte und an den Kinokassen für Furore sorgte, wird im September veröffentlicht.
-
Steven Knight, der Schöpfer von Peaky Blinders, hat die Debatte um die globale Streaming-Steuer in Großbritannien neu entfacht: «Das ist eine Straße mit zwei Seiten.».
-
Das Londoner SXSW Film Festival eröffnet sein Filmprogramm mit der Weltpremiere von Virginia Woolfs «Nacht und Tag».
Im Vorfeld des Sheffield Documentary Film Festivals sprach Bilsen mit Der Hollywood Reporter über die sechsjährige Reise zur Entstehung des Films « Apologet"» , über die Schwere der Verletzung und warum eine Entschuldigung viel schwieriger ist, als es scheint. Was war die ursprüngliche Idee für den Film? In der Dokumentation erwähnen Sie, dass Sie die Richtung im Laufe Ihrer filmischen Arbeit anpassen mussten. .
Die ursprüngliche Idee war, einen sehr raffinierten Archivfilm auf der Grundlage öffentlicher politischer Entschuldigungen zu erstellen. Doch dann entwickelte sich das Projekt weiter.
Was können Sie uns darüber erzählen, warum Sie diesen Namen gewählt haben? «"Apologet"» für Ihren Dokumentarfilm?
Ich glaube, etwa mitten im Prozess wurde mir klar, dass der Begriff der Entschuldigung christliche, religiöse Untertöne hat. Und natürlich gibt es noch mehr. «Entschuldigung» Platon [oder: «"Entschuldigung für Sokrates"» Die Idee einer Entschuldigung an sich ist wunderbar, aber gleichzeitig der Titel «"Apologet"» Es besteht eine Ironie, eine Art Widerspruch zwischen Selbstwahrnehmung und Verteidigung. Wie Film "Apologet"« Besteht ein Zusammenhang mit Ihren bisherigen Erfahrungen im Bereich Filmproduktion?
Meine Ausbildung als Filmemacher basiert auf tiefer Aufmerksamkeit, Beobachtungsgabe, Zuhören und Demut, und so habe ich meine ersten beiden Filme gemacht.
Mein erster Film war «Der Traum des Elefanten» , Der Film, der 2014 auf dem IDFA-Festival in Amsterdam Premiere feierte, thematisierte Beschäftigte des öffentlichen Dienstes in der Demokratischen Republik Kongo, einer ehemaligen belgischen Kolonie. Schon damals war er zutiefst beunruhigend. Als weißer, männlicher belgischer Filmemacher in eine ehemalige Kolonie zu reisen, bedeutete, sich in gewisser Weise selbst als ehemaligen Unterdrücker wiederzufinden oder das Erbe eines Unterdrückers in sich zu tragen.
Mein zweiter Film, «"Mutter"» , Der Film, der 2019 auch in Sheffield gezeigt wurde, erzählt die Geschichte einer alleinerziehenden thailändischen Mutter, die Europäer mit Alzheimer betreut. Er ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit dem Dilemma von Liebe und Fürsorge im globalen Kontext. Was tun wir mit unseren älteren Mitbürgern hier in Europa, und wie? Wir versuchen, ihnen ein besseres Leben zu ermöglichen, und eine der absurdesten Entscheidungen ist es, sie für ihre letzten Jahre nach Thailand zu bringen. Wie egoistisch! Auch dieser Film beleuchtet einen Konflikt und ein in vielerlei Hinsicht zutiefst problematisches, aber gleichzeitig zutiefst menschliches Thema.
Mitten in der COVID-Pandemie konnte ich das nicht selbst miterleben, also beschloss ich, Archivmaterialien zu studieren. Es war die Zeit von George Floyd, der in den USA durch Polizeigewalt starb, und der gesamten Black-Lives-Matter-Bewegung, die leider einige von uns schon wieder vergessen haben. Und dann hörte ich plötzlich, dass unsere belgische Regierung die Einsetzung einer Kommission zur Aufarbeitung der belgischen Kolonialvergangenheit angekündigt hatte, mit dem Ziel, sich letztendlich zu entschuldigen.
Für mich schienen Performanz, Unsicherheit und Mehrdeutigkeit zu einem einzigen Bild zu verschmelzen. Und dann musste ich dem Prozess vertrauen, was angesichts des breiten Themenspektrums ziemlich schwierig ist. Deshalb dauerte die Produktion des Films sechs Jahre.
Welche wichtigen Erkenntnisse haben Sie während des Produktionsprozesses gewonnen? Für mich war ein entscheidender Schritt, die Kontrolle über das Projekt und den Prozess abzugeben. Wir leben in einer Welt, in der Kontrolle so binär ist – gut und böse, Position. Doch was ist mit der Macht der Ungewissheit und den dunklen, schattenhaften Seiten eines jeden von uns? Ein Schlüsselmoment war die Erkenntnis, dass ein Film über eine öffentliche Entschuldigung auch etwas Größeres, etwas anderes ist.
Was ist dieses «etwas andere»?
Wir begannen, uns eingehender mit einem systemischen und aufstellungsorientierten Ansatz auseinanderzusetzen – basierend auf der Idee, dass wir alle Teil von Familien und anderen Systemen sind. Selbst wenn wir Waisen sind, haben wir biologisch gesehen immer noch einen Vater und eine Mutter. Hinter ihnen stehen ihre Eltern, ihre Großeltern, ihre Urgroßeltern. Sie alle haben gewonnen und verloren, sie alle hatten Zweifel und Erfolge, sie alle haben Dinge getan und tun sie weiterhin. So stehen wir auf den Schultern unserer Vorfahren, und das half mir, die Welt und den Film systemisch zu betrachten.
Ja, wir sehnen uns nach Kontrolle, und wir leben zunehmend in Zeiten, in denen wir die Illusion von Kontrolle haben, auch in politischer Hinsicht. Dank Medien und Technologie glauben wir, überprüfen und kontrollieren zu können, wer richtig und wer falsch gehandelt hat. Wir leben in einem Zeitalter, in dem wir Live-Übertragungen von jedem Krieg und jedem Konflikt der Welt verfolgen können.
Verantwortung ist jedoch nicht allein die Verantwortung des Einzelnen. Sie muss gemeinschaftlich getragen werden. Wir müssen uns als Gemeinschaft gegenseitig unterstützen, was leicht vage und trivial erscheinen mag. Doch indem wir Recht und Unrecht ergründen und uns entschuldigen, mussten wir uns auch mit unseren eigenen Widersprüchen, Unsicherheiten, Zweifeln, Ängsten und den Schatten der Vergangenheit auseinandersetzen. Zerbrechlichkeit, Verletzlichkeit und Ungewissheit sind genau das, womit wir uns hier und jetzt auseinandersetzen müssen. Die Lage ist ungewiss und sehr instabil.
Ich habe das Thema der Komplexität der Dinge hervorgehoben, selbst der scheinbar einfachen, und wie wir alle unsere Komfortzone verlassen müssen. Welche Kernaussagen sollen die Zuschauer Ihrer Meinung nach aus dem Dokumentarfilm mitnehmen?
Für mich liegt die wichtigste Botschaft des Films darin, mit Unbehagen umgehen zu können. Beziehungen sind kompliziert. Ich bin Vater einer sechsjährigen Tochter, und der Film ist ihr gewidmet. Zunächst müssen wir das Vergangene anerkennen und über unsere Vorfahren nachdenken. Es ist eine demütigende Erkenntnis, dass wir nur in der Zeit leben, während unsere Vorfahren neben uns weiterleben.
Ist das der Grund, warum Sie, Musia und Valentin, Ihre Ansichten zu wichtigen Themen austauschen und darüber sprechen, wie persönliche Erfahrungen und Vorurteile die Situation beeinflussen?
Ja. Alles, was ich gerade gesagt habe, trifft auch auf die Idee eines Dokumentarfilmers zu. Es ist unmöglich, Geschichten zu erzählen, ohne sich selbst, ohne die eigene Perspektive, ohne diese zu hinterfragen und ohne Demut vor dem Rechercheprozess und den Antworten auf die Fragen.
Es besteht sicherlich Raum für Debatten oder andere Veranstaltungen im Umfeld der Filmvorführungen. «"Apologet"» . Planen Sie etwas Ungewöhnliches für Sheffield?
Selbstverständlich ist das klassische Format mit Fragen, Antworten und Debatten eine Möglichkeit, und wir werden es auch auf dem Festival anbieten. Doch die Gefahr besteht, dass die Worte die Oberhand gewinnen, während Stille und Körperwahrnehmung verloren gehen. Der Weltpremiere geht eine Filmmeditation voraus.
Keine Sorge! Wenn Sie einfach nur ein paar Minuten im Kino warten möchten, können Sie den Film, für den Sie eine Karte gekauft haben, trotzdem sehen. Wir möchten einen Ort schaffen, an dem Sie sich jederzeit willkommen fühlen, auch wenn es mal schwierig ist. Dies ist die erste von mehreren Sondervorstellungen.
Wir prüfen die Möglichkeit, eine Kampagne zu entwickeln, die auf diesen Prinzipien basiert und das Bewusstsein für systemische Zusammenhänge stärken soll. Es geht dabei nicht um Zauberei, sondern vielmehr um eine Einladung, sich an unser Bewusstsein zu erinnern und es (wieder) zu nutzen, um Trauer zu verarbeiten, sie anzuerkennen und gemeinsam Wege zu finden, sie zu erforschen.
Ich habe gehört, dass einige Fernsehsender Partner des Programms sind. «"Apologet"» ?
Ja, ich finde es sehr ermutigend, dass dieser Film in Zusammenarbeit mit vier Sendern entstanden ist – dem NDR in Kooperation mit ARTE, VPRO in den Niederlanden sowie VRT und RTBF in Belgien. Das ist überraschend, insbesondere weil der Film von Unsicherheit durchdrungen ist. Es ist kein klassischer, vorhersehbarer, charaktergetriebener Film.
Wenn Sie die Situation deutlich vereinfachen müssten, welche Schlussfolgerung würden Sie daraus ziehen? Film "Apologet"« Und Ihre eigene Arbeit dazu für Menschen, die überlegen, sich diesen Film anzusehen?
Es hat nicht mit dir angefangen. Und: Es liegt nicht nur an dir. Es ist die Demut, die man empfindet, wenn man auf den Schultern seiner Vorfahren steht, die sehr ernste Konsequenzen hat und nicht besonders romantisch ist. Man muss den Druck des Systems bedenken, dem die Menschen angehören und was von ihnen erwartet wird.
Gibt es sonst noch etwas, das Sie mitteilen möchten? Es gibt ein sehr gutes Zitat von [dem Schweizer Psychologen] Carl Gustav Jung: «Ich wäre lieber ein vollständiger Mensch als nur ein guter Mensch.».
Das Beste aus dem Hollywood Reporter
-
Drehorte für Film und Fernsehen in New York City: 47 ikonische Orte, die einen Besuch wert sind.
-
Alle Scream-Filme, Bewertung
-
12 der düstersten Filme für die verlorene Woche nach Weihnachten
Abonnieren Sie den THR-Newsletter. Für aktuelle Nachrichten folgen Sie uns auf Facebook, Twitter und Instagram.
