ATARASHII GAKKO! ist auch im 11. Jahr ihres Bestehens noch immer abenteuerlustig: Billboard Japan interviewt Frauen in der Musik.

Die Interviewreihe «Women in Music» von Billboard Japan kehrt mit dem Projekt ATARASHII GAKKO zurück! Die 2022 ins Leben gerufene Initiative würdigt Künstlerinnen, Produzentinnen und Managerinnen, die bedeutende Beiträge zur Musik- und Unterhaltungsbranche geleistet und andere Frauen durch ihre Arbeit inspiriert haben – ganz im Sinne der jährlichen «Women in Music»-Awards von Billboard. Diese Reihe, die Frauen in der japanischen Unterhaltungsindustrie gewidmet ist, ist ein zentrales Event des WIM Japan-Projekts.

Dieses neue Interview erscheint im Vorfeld eines besonderen Konzerts am 9. Juni mit dem Titel «Women in Music – EQUAL STAGE“, präsentiert von Billboard Japan und Spotify. In dieser Saison treten zum elften Mal in Folge SUZUKA, MIZYU, RIN und KANON der Gruppe ATARASHII GAKKO! auf, die unter dem Motto „Going Beyond“ zusammenarbeiten. (hamidashi ) durch Individualität und Freiheit", sprachen wir erneut mit dem Schriftsteller Rio Hirai über ihre Philosophie, sich von der Masse abzuheben, die Verbindungen zwischen ihnen und was sie bei dem Konzert am 9. Juni präsentieren werden.

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Dies ist das zweite Gruppentreffen dieser Reihe. SUZUKA, ich erinnere mich besonders an Ihre Worte aus Ihrem vorherigen Interview mit WIM, dass Sie ein «verdammt geiles Leben» führen möchten. Jetzt, da wir fast die Hälfte des Weges bis 2026 zurückgelegt haben, wie geht es Ihnen?

SUZUKA: Nach unserem zehnten Jubiläum und zu Beginn unseres elften Jahres fühlte sich der zweistellige Umsatzanstieg wie der richtige Zeitpunkt für einen Neuanfang an. Wir haben die unterschiedlichsten Konzerte gespielt und uns bemüht, zu unseren Wurzeln zurückzukehren und gleichzeitig eine progressivere, zukunftsorientierte Version von uns selbst zu präsentieren. Im Juli treten wir beim Lollapalooza in Berlin auf und feiern anschließend unser elfjähriges Jubiläum in Tschechien und London. Im September geht es nach Seattle, und im Dezember touren wir durch Lateinamerika mit Stationen in Chile, Brasilien und Mexiko.

KANON, beim letzten Mal sprachen Sie über die Wichtigkeit, das Leben voll und ganz im Hier und Jetzt zu leben.

KANON: Es hat sich überhaupt nichts geändert. Wir sagen immer: «Solange wir vier ein erfülltes Leben zusammen führen, ist das unser Glück.“ Seishun (Jugend). Jeden Tag gebe ich meine ganze Kraft dem gegenwärtigen Moment.

An welche Momente aus der ersten Hälfte des Jahres 2026 erinnern Sie sich am besten?

RIN: Nach dem Ende unserer Tour im April gaben wir ein Solokonzert, das ganz im Zeichen der Einschulungszeremonie stand. Es war eine sehr konzeptionelle Show – wir verwendeten rote und weiße Vorhänge, bauten ein großes Podium auf und begrüßten das Publikum mit Applaus. Bühnenbild und Songauswahl sollten die Atmosphäre dieser Einschulungszeremonien heraufbeschwören, die für jeden, der eine japanische Schule besucht hat, eine tiefe Bedeutung haben. Es war ein wirklich bedeutungsvolles Konzert für uns, bei dem wir tiefer in das Wesen von ATARASHII GAKKO! eintauchten.

MIZU: Jeder Tag war unvergesslich. Natürlich die Auftritte selbst, aber auch die Tage davor und danach, als wir die Reaktionen des Publikums beobachteten. Wir haben uns in der ersten Jahreshälfte auch sehr auf die Komposition neuer Musik konzentriert, daher war jeder Tag wirklich kostbar.

SUZUKA: Absolut richtig!

Sie treten häufig im Ausland vor Publikum auf, das kein Japanisch spricht. Was berücksichtigen Sie, wenn Sie auf diesen Bühnen stehen?

RIN: Selbst wenn es eine Sprachbarriere gibt, ist unsere Performance unsere Stärke. Wir nutzen Mimik und energiegeladene Bewegungen, um zu vermitteln: «Das wollen wir gerade sagen» und «So sieht Freude aus». Wir zeigen dieselbe Energie wie in Japan, nur noch verstärkt. Unsere Schuluniform im Matrosenstil ist mittlerweile ein Markenzeichen, und das internationale Publikum sieht sie als ikonisch an. Danach heißt es einfach: alles geben. Ich gehe immer mit der Überzeugung auf die Bühne: Wenn ich mein Bestes gebe, werden die Ergebnisse kommen.

SUZUKA: Unsere Nummer «Achtung, Verbeugung!» ist in Japan beispielsweise völlig bekannt. Wenn wir sie in anderen Ländern aufführen, löst allein diese Geste tosenden Applaus aus. Das japanische Publikum wiederholt sie mühelos, als wäre nichts geschehen. Doch genau dieser kulturelle Unterschied sorgt im Ausland für so viele Momente der Überraschung und Begeisterung.

Es scheint, als hätten die Ideen von ATARASHII GAKKO! die Menschen sowohl in Japan als auch weltweit erreicht. Was denkst du darüber?

SUZUKA: Ich denke, wir haben noch einen langen Weg vor uns. Wir spüren, dass uns Menschen auf der ganzen Welt aus Gründen lieben, die wir uns nie hätten vorstellen können. Wenn wir zurückblicken, wo wir vor zehn Jahren standen, sind wir überwältigt von der Anzahl unserer Fans. Doch uns damit zufriedenzugeben, wäre Zeitverschwendung – wir müssen diese Begeisterung als Ansporn für weiteres Wachstum nutzen. Wir wollen immer wieder Neues entdecken und uns weiterentwickeln. Das möchten wir den Menschen zeigen und unsere Energie an immer mehr Menschen weitergeben. Nein, wir sind noch nicht am Ziel.

Entdeckt ihr nach elf Jahren immer noch etwas Neues aneinander?

SUZUKA: Wir kennen uns seit der zweiten Klasse der Mittelschule, wir haben also diese wichtigen Teenagerjahre wirklich zusammen durchgemacht. Wir sind jetzt viel stärker. Lacht Wenn wir Lieder komponieren oder Choreografien entwickeln, lässt sich jeder von uns vom Alltag inspirieren und bringt diese Inspiration in die Gruppe ein. Es gibt immer wieder neue Veränderungen, aber gleichzeitig auch das genaue Gegenteil – ein Gefühl von Geborgenheit und Stabilität. Es ist ein interessantes Gleichgewicht.

MIZYU: Der Kern bleibt derselbe, aber jeder entwickelt seine Individualität durch seine eigenen Abenteuer weiter, und wir finden für jede neue Phase eine passende Form. Es scheint, als würde sich jedes Element ständig erneuern und zusammenfügen. Vielleicht werden Dinge wie Neugier und der Wunsch nach ständiger Weiterentwicklung sogar stärker. Ich denke, wir sind wirklich erwachsener geworden.

RIN: Der Grund, warum wir vier immer noch zusammen Sport treiben können, ist, dass wir alle den Moment vor zwölf Jahren, als wir uns kennenlernten und gemeinsam in Lachen ausbrachen, zutiefst schätzen. Auch wenn wir uns verändern, bleibt für uns alle das gleiche Gefühl bestehen: Unsere Zeit zu viert ist etwas ganz Besonderes.

KANON: Wir sind fast jeden Tag zusammen, und die Gespräche, die wir zu viert führen, entwickeln sich ständig weiter. Selbst wenn sich die Gefühle von jemandem ändern, bleibt alles irgendwie im Rahmen, und es entstehen keine Brüche. Es ist eine ganz besondere Beziehung.

Trotz eurer ständigen Weiterentwicklung scheint jeder von euch das Konzept von « Hamidashi »(über das Normale hinausgehend) auf seine eigene Art und Weise. Was ist das Geheimnis der Akzeptanz?“ Hamidashi gegenseitig und unter Einhaltung dieser Grundsätze?

SUZUKA: Konzept - Hamidashi , nicht "« Marudashi »"(Alles ist erlaubt)." Letzteres bedeutet, die Regeln zu brechen, gegen die Schulordnung zu verstoßen. Hamidashi Es geht darum, wie viel Freiheit und Individualität sich innerhalb der bestehenden Regeln finden lassen. Wenn man seine Perspektive ändert, entdeckt man, wie viel Raum für Abenteuer entsteht, einfach indem man die Regeln bricht. Es funktioniert, weil wir vier uns intuitiv verstehen.

KANON: Außerhalb Japans unterscheiden sich die Regeln von Land zu Land enorm. Selbst in der Choreografie kann etwas, das in Japan völlig normal ist, im Ausland eine etwas andere Bedeutung haben. In solchen Fällen sprechen wir mit den Einheimischen und passen die Bewegungen noch am selben Tag an. Es war uns immer wichtig, die Regeln jedes Landes zu respektieren, um weltweit akzeptiert zu werden.

Was würden Sie jemandem sagen, der Angst hat, aus der Norm auszubrechen, oder der glaubt, dass dies zu viel Mut erfordert?

SUZUKA: Ich verstehe diese Angst. Manchmal sind wir uns selbst nicht sicher, wie weit wir gehen können. Aber man kann keine neuen Welten entdecken, ohne vorher etwas zu zerstören. Ich glaube, Angst entsteht aus der Furcht vor dem Scheitern, aber ich denke, Scheitern sollte als Ausgangspunkt gesehen werden. Scheitern ist normal. Lerne daraus, sieh es als Wegweiser zum Erfolg und sag einfach ruhig und ohne unnötige Emotionen: «Oh, ich bin gescheitert.» Solange du lebst, wird alles gut. Wage dich auf ein Abenteuer, scheitere, aber steh wieder auf. Und wenn du etwas brauchst, um wieder auf die Beine zu kommen, hör Musik, schau in den Himmel – finde heraus, was dich auf seine Weise heilt und dir neue Kraft gibt.

MIZU: Ich denke, wie du «aus der Norm ausbrechen» interpretierst, ist ganz dir überlassen. Der Wunsch, etwas anders zu machen, ist eine Form davon. Einfach jeden Tag so zu leben, wie man ist, zählt genauso. Du solltest dich nicht unter Druck gesetzt fühlen, so zu sein, und du musst es nicht allein tun. Gemeinsam mit anderen etwas zu unternehmen, kann auch eine Form des Ausbrechens aus der Norm sein. Es gibt keinen Druck, mach es einfach in die Richtung, die du willst, wenn du dich bereit fühlst. Das ist das Wichtigste.

KANON: Selbst so etwas Einfaches wie die Fähigkeit, sich selbst zu sagen: «Das gefällt mir», über etwas, das man sonst aus Angst vor den Reaktionen anderer nicht laut aussprechen würde – das zählt. Ich möchte, dass jeder seine eigenen Gefühle stets respektiert.

RIN: «Aus der Norm ausbrechen» klingt vielleicht etwas forsch oder so, als müsse man es alleine schaffen, aber das muss nicht sein. Man kann es auch gemeinsam tun, und manchmal hilft es schon, einfach zu fragen: «Ich überlege, aus der Norm auszubrechen, was meinst du?», um sich selbstsicherer zu fühlen. Und man muss es nicht sofort tun. Jeder hat sein eigenes Lebenstempo, seine eigene Komfortzone. Mach es, wann immer du Lust dazu hast, und wenn es noch nicht der richtige Zeitpunkt ist, ist das auch okay. Ich glaube fest daran, dass die Menschen viel mehr Freiheit haben, als sie denken.

Am 9. Juni stehst du beim Women in Music – EQUAL STAGE Festival gemeinsam mit Awich, Hitsujibungaku und LANA auf der Bühne. Worauf freust du dich heute Abend am meisten und was planst du zu präsentieren?

RIN: Alles Frauen, verschiedene Generationen, völlig unterschiedliche Genres. Wir sind schon ein paar Mal mit Avic aufgetreten, und sie inspiriert uns immer wieder. LANA ist jünger als wir, aber sie strahlt eine unglaubliche Energie aus. Und Hitsujibungaku sind jetzt ein Duo, und ich finde, sie haben eine ganz eigene Ausstrahlung. Ich glaube, das wird der Tag sein, an dem selbst eingefleischte Fans eines Künstlers ein völlig neues Genre entdecken. Jemand, der zu unserem Konzert kommt, könnte von der Kraft des weiblichen Rap begeistert oder von Hitsujibungakus kristallklarer Stimme überwältigt sein. Genau solche neuen Entdeckungen machen Musik aus, und ich freue mich darauf, zu sehen, wie die unterschiedlichsten Menschen die Energie japanischer Künstlerinnen erleben.

SUZUKA: Dieses Line-up hat etwas Zielstrebiges und zugleich Provokantes. Wenn alle hier offen dafür sind, wird der Saal mit Sicherheit zum Leben erwachen und von einem Gefühl der Zusammengehörigkeit erfüllt sein. Wir werden einfach wir selbst sein, in unserer ganzen Fülle.

MIZU: Wir haben erst kürzlich zur Eröffnung der SGC Hall Ariake im April dort gespielt und wissen daher aus eigener Erfahrung, wie wunderbar sie ist. Ich freue mich darauf, zurückzukehren und in demselben Raum eine ganz andere Atmosphäre zu erleben.

SUZUKA: Dies ist möglicherweise das erste Mal, dass im SGC eine Veranstaltung stattfindet, die ausschließlich Frauen gewidmet ist. Wenn man darüber nachdenkt, erscheint sie umso bedeutsamer.

KANON: Abgesehen von all den "femininen" Themen freue ich mich am meisten auf die Möglichkeit, meine Energie als Individuum und als ATARASHII GAKKO! auszudrücken. Es wird das erste Mal sein, dass diese vier Künstlerinnen gemeinsam auftreten, und ich bin gespannt, welche Energie freigesetzt wird und welches Publikum uns erwartet.

— Dieses Interview mit Ryo Hirai wurde zuerst auf Billboard Japan veröffentlicht.

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