Hitsujibungaku spricht über ihre neue Single «Dogs» und darüber, wie man über Geschlechtergrenzen hinweg coole Musik findet: Billboard Japan interviewt Frauen in der Musik.

Das Magazin Hitsujibungaku interviewte Billboard Japan im Rahmen seiner Interviewreihe «Women in Music». Diese 2022 ins Leben gerufene Initiative würdigt Künstlerinnen, Produzentinnen und Managerinnen, die bedeutende Beiträge zur Musik- und Unterhaltungsbranche geleistet und andere Frauen durch ihre Arbeit inspiriert haben – ganz im Sinne der jährlichen «Women in Music»-Awards von Billboard. Die Interviewreihe mit Frauen aus der japanischen Unterhaltungsbranche zählt zu den Höhepunkten des WIM-Japan-Projekts.

Das jüngste Interview des Duos wurde zeitlich auf das einzigartige «Women in Music»-Konzert-Event EQUAL STAGE abgestimmt, das von Billboard Japan und Spotify am 9. Juni veranstaltet wurde. Die Bandbesetzung änderte sich Ende 2025, doch Moeka Shiotsuka und Yurika Kasai haben seitdem nicht nachgelassen: 2025 gaben sie ihre ersten zweitägigen Konzerte im historischen Nippon Budokan und tourten durch sieben europäische Städte. 2026 veröffentlichten sie den Song „Dogs“, den Titelsong der gleichnamigen Netflix-Serie. «Sünden von Kujo» . In ihrem zweiten Auftritt in dieser Interviewreihe sprachen sie über das Wesen ihrer neuen Single und darüber, wie sich ihre Weltanschauung in den letzten drei Jahren verändert hat.

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Das Lied «Dogs» wurde zum Titelsong der Netflix-Serie «Die Sünden von Cujo» , Das sorgte für große Begeisterung. Es ist ein Hardrock-Song, ganz anders als alles, was du bisher gemacht hast. Wie ist dieser Song entstanden?

SHIOTSUKA: Ich denke, Sünden von Kujo spielte dabei eine große Rolle. Diese Unmittelbarkeit in «Dogs» ist etwas, das wir schon immer hatten, aber es ist ein Sound, den wir lange Zeit nicht zum Ausdruck bringen konnten.

Welche Gefühle hatten Sie nach dem Besuch dieses Ortes?

SHIOTSUKA: Sehr gut. Wir haben es jetzt schon mehrmals live und im Fernsehen aufgeführt, und es passt perfekt zu uns im Moment. Da ist nichts verstellt. Ich hatte nie das Gefühl, unehrlich zu sein, als wir die ausgefeilteren Stücke spielten, aber es gab eine leichte Dissonanz zwischen ihnen und manchen Aspekten meines realen Lebens und Denkens. Wenn man die dunkleren Seiten seiner Persönlichkeit zeigen kann, kommen die guten Seiten gleich mit zum Vorschein.

KASAI: Beim Spielen dieser Art von Musik hatte ich immer das Gefühl, dass wir uns frei entfalten konnten, ohne jegliche Einschränkungen.

Als Titelsong einer Netflix-Serie dürfte die internationale Resonanz darauf zweifellos spannend sein. Das Musikvideo markiert zudem Ihre erste Zusammenarbeit mit Regisseur Gakuryu Ishii.

SHIOTSUKA: Anfangs hatte ich mir das Video auch etwas ungeschliffener vorgestellt, aber Herr Ishii hat das Konzept ganz auf uns zugeschnitten und uns als «Zauberer aus einem anderen Universum» dargestellt. Er sagte auch: «In diesem Lied steckt ein Gebet», was ich so nicht beabsichtigt hatte, aber als er es sagte, dachte ich, es stimmte. Man merkte ihm an, wie viel Spaß er beim Drehen hatte, und das Vertrauen, das wir in sein Team hatten, machte unsere Arbeit zu etwas ganz Besonderem.

Kasai: Seine Flexibilität im Denken übertraf nicht nur meine Erwartungen, sie ging so weit darüber hinaus, dass ein Vergleich unmöglich war. Hier stand ein Meister des Kinos, und gleichzeitig besaß er das Herz eines jungen Künstlers, der gerade erst am Anfang seiner Karriere stand. Es war eine wertvolle Erfahrung für mich, und ich hatte das Gefühl, einen Einblick in eine so lange Karriere zu bekommen.

In unserem letzten Interview erwähnten Sie, dass der Wechsel zu einem Hosen-Look auf der Bühne Ihrer Band ermöglichte, sich natürlicher auszudrücken. Was hat sich sonst noch in den letzten drei Jahren verändert?

SHIOTSUKA: Bei unseren Live-Shows ging es schon immer darum, wir selbst zu sein und tief durchzuatmen. Der Wunsch nach Entspannung ist nie verschwunden. Dieses Jahr haben wir für unsere Bühnenoutfits auf Denim umgestellt, und das hat uns wirklich befreit. Ich fühlte mich noch freier, weil wir uns nicht mehr so aufbrezeln mussten. Das lag zum Teil an dem Vorschlag von HUG, dem Kreativteam, mit dem wir auf unserer Frühjahrstour zusammengearbeitet haben. Dank ihrer Hilfe haben wir einen Denim-Stil gefunden, den ich schon immer mal ausprobieren wollte, mir aber nicht so recht vorstellen konnte.

KASAI: Es ist praktischer, nicht wahr? Anstatt mit einem Anzug eine starke Botschaft zu vermitteln, lassen wir unsere Kleidung einfach uns selbst widerspiegeln. Anstatt unsere Meinungen über unsere Kleidung auszudrücken, haben wir etwas Einfaches gefunden, das uns am besten repräsentiert.

Spiegelt die Rückkehr zu einem einfacheren Stil eine Veränderung Ihrer inneren Gefühle wider?

SHIOTSUKA: Unsere Arbeit nahm allmählich an Fahrt auf, und ich wurde älter, daher hatte ich, glaube ich, eine solidere Basis als zuvor. Die Frustration ließ erfreulicherweise nach, und ich denke, ich lernte nach und nach, jeden Moment zu genießen. Meine Pilates-Trainerin sagte mir, dass Anspannung zu nichts Gutem führt und riet mir, mich zu entspannen, da ich starke Verspannungen in den Schultern hatte. Das bezog sich zwar auf Pilates, aber mir wurde klar, dass es auf viele Bereiche des Lebens zutrifft.

Sich um seinen Körper zu kümmern, wirkt sich also auch auf den psychischen Zustand aus. Frau Kasai, was hat sich für Sie in den letzten drei Jahren verändert?

KASAI: Wenn ich etwas zum ersten Mal erlebe, konzentriere ich mich auf die Entdeckung. Anstatt nervös zu sein, kann ich es aus der Distanz betrachten und denken: «So entsteht diese Phase.» Vor drei Jahren hätte ich wahrscheinlich ganz anders gedacht. Außerdem stehe ich seit Kurzem früh auf, und wenn ich einen ruhigen Start in den Tag habe, kann ich alles Folgende gelassen angehen. Ich habe gelernt, dass Rhythmus wichtig ist.

SHIOTSUKA: Früher, wenn sich eine neue Chance bot, verkrampfte ich mich, weil ich unbedingt erfolgreich sein musste. Heute denke ich eher: «Wenn etwas schiefgeht, ist das nicht das Ende der Welt.» Diese entspannte Haltung führt zu besseren Ergebnissen. Meine Herangehensweise an die Selbstfürsorge hat sich nicht groß verändert, aber ich glaube, ich habe einen Weg gefunden, ein weniger anstrengendes Leben zu führen. Meine Freizeit ist mir sehr wichtig. Und auch die Pflege meines Körpers ist mir wichtig.

In unserem letzten Interview sprachen Sie offen darüber, wie es für Frauen ist, in der Musikindustrie zu arbeiten. Hat sich Ihr Verständnis der Geschlechterungleichheit drei Jahre später verändert?

SHIOTSUKA: Früher habe ich viel darüber nachgedacht, aber jetzt glaube ich, der einzige Weg nach vorn ist, einfach weiter Musik zu machen und jeden Tag aufzutreten, um etwas zu schaffen, das die Leute cool finden, unabhängig vom Geschlecht. Wenn jemand das sieht und denkt: «Das will ich auch machen», dann wäre ich überglücklich. Vielleicht sind wir endlich die Musiker geworden, die wir uns immer erträumt haben. Wir sind älter, touren im Ausland und können stolz auf das sein, was wir erreicht haben.

Gab es im Zuge Ihrer erweiterten internationalen Präsenz neue Entdeckungen?

SHIOTSUKA: Wenn ich überlege, was ich in Japan anziehen soll, muss ich viele Faktoren berücksichtigen, wie zum Beispiel: «Wirkt das auf eine bestimmte Art und Weise?» und so weiter. In anderen Ländern hingegen scheint die Bandbreite an Möglichkeiten zur Selbstentfaltung viel größer zu sein. Dort fühlt man sich einfach als Individuum akzeptiert. Auftritte außerhalb Japans sind für uns wie eine unbeschriebene Leinwand. Als ich also ein neues Image für mich kreierte, wollte ich das dort tun. Abgesehen von der Kleidung befreite es uns davon, eine bestimmte Niedlichkeit oder einen bestimmten Charme betonen zu müssen. Nachdem wir angefangen hatten, unseren Stil für Auslandsauftritte zu vereinfachen, übertrug sich das ganz natürlich auch auf Japan und hatte einen sehr positiven Effekt auf die Band.

KASAI: Wenn wir in einem anderen Land sind, fühlt sich alles wie eine Herausforderung an. Wir können sofort alles darlegen, was wir tun wollen. Vielleicht hat uns das geholfen, auf dem Markt Fuß zu fassen.

SHIOTSUKA: Und es fühlte sich an, als wären diese Orte geschaffen worden, um das zu ermöglichen, was wir taten.

In unserem letzten Interview sagten Sie: «Mir ist die Menschlichkeit wichtiger als die Musik.» Wie sehen Sie das heute?

SHIOTSUKA: Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass es in Ordnung ist, wenn die musikalische und die private Version von mir nicht hundertprozentig übereinstimmen. Ich verstelle mich nicht und lüge auch nicht, aber es gab eine Zeit, da hatte ich das Gefühl, die perfekte Version von mir selbst sein zu müssen, um den Idealen und Erwartungen aller gerecht zu werden. Jetzt kann ich klarere Grenzen für meine Zeit setzen und fühle mich freier.

KASAI: Ich habe das Gefühl, dass ich mein eigenes Idealbild erschaffe, und ich glaube, dass dies die beste Version davon ist.

Was ist Ihnen in dieser Phase am wichtigsten, um eine langfristige Karriere aufzubauen?

SHIOTSUKA: Ich habe angefangen, mir genauer Gedanken über die Veränderungen in den verschiedenen Lebensphasen zu machen. Es gibt noch Dinge, die ich erreichen möchte, und ich möchte gut altern. Ich möchte einen Selbstausdruck finden, der über Jugend und Energie hinausgeht, etwas Tieferes. Das hat nicht speziell mit meinem Frausein zu tun; es geht vielmehr um meine Entwicklung als Musikerin und Künstlerin. Wir haben in letzter Zeit viel darüber gesprochen. Was können wir mit Musik noch alles machen?

KASAI: Ausgewogenheit im Alltag ist nach wie vor das Wichtigste. Sobald diese Balance gestört ist, gerät alles schnell aus den Fugen. Ich denke, mit der Zeit und den Jahren habe ich gelernt, das selbst besser zu handhaben.

Am 9. Juni stehst du beim Women in Music – EQUAL STAGE Festival gemeinsam mit ATARASHII GAKKO!, Awich und LANA auf der Bühne. Worauf freust du dich am meisten?

SHIOTSUKA: Zunächst einmal fand ich die Auftritte der anderen drei Bands großartig. Ich höre sie alle, und sie sind so kraftvoll und cool. Und wie ich schon sagte, diese Coolness ist geschlechtsunabhängig. Auf Rockfestivals sind die meisten Musiker Männer, daher ist eine Veranstaltung mit vielen coolen Frauen eine Seltenheit. Und das ist wirklich toll – im positiven Sinne sogar gesund. Ich finde, das ist wirklich etwas Besonderes.

KASAI: Ich freue mich riesig darauf, mit Künstlern aus so vielen verschiedenen Genres auf der Bühne zu stehen. Sie alle haben diese besondere Ausstrahlung, fast schon eine Lebenskraft, als wären sie dazu bestimmt, genau das zu sein, was sie sind. Ich kann es kaum erwarten.

SHIOTSUKA: Avic zieht eine Tochter groß und macht gleichzeitig Musik, und ich wäre auch daran interessiert, mehr über diese Seite der Medaille zu erfahren.

Welchen Rat würdest du jemandem geben, der mit dem Musikmachen anfangen möchte?

SHIOTSUKA: Ich würde mich sehr freuen, wenn sie eine Band gründen würden. Auf Festivals sehe ich immer mehr Menschen, die Unglaubliches leisten, aber reine Frauenbands sind immer noch sehr selten. Es ist nicht ohne Herausforderungen, aber es macht so viel Freude, und ich würde liebend gern mit mehr Frauen auf der Bühne eines Rockfestivals stehen.

KASAI: In einer Band spielt man mit einem Live-Sound, und wenn man mit den Bandkollegen verschmilzt, entsteht eine Art chemische Reaktion, und man erzeugt Klänge, von denen man vorher nichts wusste. Das ist immer noch das Beste daran.

Bietet Ihnen Musik persönliche Inspiration?

SHIOTSUKA: Manchmal, wenn ich spazieren gehe und Musik höre, die perfekt zur Landschaft passt, empfinde ich das als unglaublich schön. Solche Momente sind Balsam für meine Seele. Und wenn ich auf ein Konzert gehe und jemand auf der Bühne etwas Unerwartetes macht, erinnert mich das daran, wie viele Möglichkeiten es gibt. Allein schon jemanden singen zu sehen, als wäre er ganz in seinem Element, gibt mir neue Energie.

KASAI: Wenn die Atmosphäre des Konzertsaals und meine eigene Stimmungslage vollkommen übereinstimmen, spüre ich, wie ich Energie aufnehme. Es ist, als würde etwas in mir freigesetzt.

— Dieses Interview mit Ryo Hirai wurde zuerst auf Billboard Japan veröffentlicht.

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