Amerika verdient eine bessere Feier seines 250-jährigen Jubiläums.

Man kann erkennen, welche Kandidatinnen von «Real Housewives» sich für die Rechte von Homosexuellen einsetzen und welche nicht. Ashley Darby ist definitiv keine MAGA-Anhängerin, und das sieht man ihr auch an. Amerika fühlt sich momentan wie eine einzige MAGA-Hausfrau. Niemand will sie schminken. Niemand will ihre Kleider entwerfen. Niemand will sie fotografieren. Niemand will sie zu ihrem Geburtstag ausführen.

Das ist schade, denn Amerika wird 250 Jahre alt. .

Obwohl Amerika der Welt Jazz, Disco, Hip-Hop, Punk, House-Musik, Drag, Linda Ronstadt, Dolly Parton, Prince, die Ballroom-Kultur, Public Enemy, Hole, Buffalo Chicken Wings, Springsteen, Beyoncé, Madonna und Hummersandwiches geschenkt hat, «Die Jagdweiber» , Flugzeug, Bad Bunny, «Die wahren Hausfrauen von Salt Lake City» Und da es eine tief verwurzelte Tradition ist, sich auf einem Jahrmarkt bis zur Besinnungslosigkeit zu betrinken und neben dem Gravitron-Fahrgeschäft zu erbrechen, wird sie dieses Jahr definitiv keine große Geburtstagsparty bekommen.

Stattdessen verspricht die Feier zum 250. Jahrestag Amerikas das verstaubteste, traurigste, "ländliche Jahrmarkt-auf-Fentanyl"-Nostalgiekonzert zu werden, das man sich vorstellen kann.

Anlässlich des 250. Jahrestages der Unabhängigkeit Amerikas inszenierten Donald Trump und sein Gefolge eine Feier, die so aggressiv geschmacklos, verwirrend und spirituell leer war, dass sich sogar einige der angekündigten Teilnehmer sofort öffentlich davon distanzierten, wie Passagiere, die von einem sinkenden Kreuzfahrtschiff der Carnival Cruise Line fliehen und gleichzeitig an Hantavirus und Norovirus leiden.

Nichts verkörpert den «dauerhaften Wert der amerikanischen Demokratie» so sehr wie Vanilla Ice, ein UFC-Käfig auf dem Rasen des Weißen Hauses und Filmvorführungen. «National Treasure 2» . Oder vielleicht ist es in dieser Phase unseres nationalen Niedergangs genau das, was es aussagt.

Die Veranstaltung mit dem Namen «The Great American State Fair» wirkt irgendwie gleichzeitig dystopisch und ohnmächtig. Sie erinnert weniger an ein nationales Wahrzeichen, sondern eher an einen regionalen Casino-Unterhaltungskoordinator mit Zugang zur Bundesinfrastruktur, einem Pinterest-Account und einer leichten Kokainsucht.

Die Leute lachen entweder über das Line-up oder ignorieren es komplett. Nicht etwa, weil alle beteiligten Künstler talentlos wären. Einige sind hochangesehene, legendäre Musiker. Eine dieser Gruppen ist C+C Music Factory, die bekanntermaßen die legendäre Sängerin Martha Wash in Musikvideos ersetzte, weil ihr Management sie für zu dick fürs Fernsehen hielt. Trotzdem wirkt die gesamte Produktion, als würde jemand in der Elektronikabteilung eines Supermarkts schreien, dass heutzutage niemand mehr richtige Musik macht, während Kid Rock aus einem Bluetooth-Lautsprecher in voller Lautstärke dröhnt.

Amerika verdient zu seinem 250. Jahrestag Besseres als dieses billige Sammelsurium an Beschwerden, orchestriert von Leuten, die die zeitgenössische amerikanische Kultur offenbar grundsätzlich ablehnen.

Besonders peinlich an diesem ganzen Spektakel ist, dass es in einer Zeit unglaublicher Unruhen stattfindet. langweilig Die Massenkultur ist allgegenwärtig. Die Konzentration von Konzernen hat weite Teile des amerikanischen Lebens in ein einziges, algorithmisches Rauschen verwandelt. Die Unterhaltungsindustrie gleicht immer mehr einer Maschine, die für das endlose Recycling von geistigem Eigentum, durch Fokusgruppen gesteuerter Nostalgie und Fortsetzungen von Fortsetzungen, die niemand sehen will, konzipiert ist. Vieles aus der zeitgenössischen Kultur wirkt so austauschbar wie die Tapetenmuster, die in den 1990er-Jahren die Esszimmer der Vorstädte schmückten: vertraut, unaufdringlich, pastellfarben und letztendlich vergessenswert.

Leider leben wir in einer politischen Kultur, in der viele derjenigen, die für die Popularisierung der amerikanischen Kultur verantwortlich sind, über eine intellektuelle Tiefe verfügen, die einem leeren Planschbecken gleicht. Ihr Kunstverständnis reicht selten über das hinaus, was sie direkt vor Augen haben. Sie verwechseln Sichtbarkeit mit Bedeutung und Popularität mit Wichtigkeit. Sie glauben, dass alles, was die größte Leinwand – oder, häufiger, den kleinen, leuchtenden Bildschirm direkt vor ihren Augen – füllt, das größte Marketingbudget erhält, die lautesten Empörungswellen auslöst oder die Social-Media-Feeds dominiert, irgendwie den Zustand der amerikanischen Kultur selbst widerspiegeln muss.

Besonders absurd ist, dass die algorithmische Kultur, die viele dieser Menschen konsumieren, gezielt darauf ausgelegt ist, ihren Blickwinkel einzuengen. Sie belohnt Vertrautes statt Entdeckungen, Empörung statt Neugier, Wiederholung statt Erkundung, Mittelmäßigkeit statt Unbehagen und Gewissheit statt Komplexität. Das Ergebnis ist eine Weltsicht, in der Kultur gleichzeitig allgegenwärtig und unglaublich engstirnig erscheint. Sie sind von Informationen umgeben, begegnen ihnen aber extrem selten. Sie konsumieren Unmengen an Inhalten und bleiben dennoch seltsam abgekoppelt vom realen künstlerischen, intellektuellen und kreativen Leben um sie herum. Und sie werden nie verstehen, dass die interessanteste amerikanische Kunst fast nie im Mainstream existierte.

Unter der Oberfläche einer zunehmend kommerzialisierten Kultur geschieht etwas weitaus Interessanteres. Künstlerinnen und Künstler erschaffen ihre Werke in Schlafzimmern, Kellern, Lagerhallen, Gemeindezentren, alternativen Veranstaltungsorten, auf Discord-Servern und in Ecken des Internets, die die meisten Politiker selbst bei lebensbedrohlichen Situationen nicht entdecken würden. Immigranten, Dragqueens, Punks, Rapper, Filmemacher, DJs, Schriftsteller, Designer, Performer und unzählige andere Sonderlinge kreieren in Echtzeit völlig neue kulturelle Ausdrucksformen. Ihre Werke sind chaotisch, global, sexuell, widersprüchlich, provokant, verletzlich, brillant und ungebändigt. Genau das macht sie so bedrohlich.

Sie lässt sich nicht durch Fokusgruppen erzeugen. Sie lässt sich nicht kollektiv erfinden. Sie lässt sich nicht auf einen Slogan reduzieren, sauber in ein Wahlprogramm einfügen, für einen Streamingdienst lizenzieren oder zu einer nostalgischen Fantasie eines angeblich besseren Amerikas verkommen lassen, bevor all diese «bösen» Menschen kamen und das Leben interessant machten. Wahre Kultur ist ungebändigt. Sie entsteht aus Konflikten und Spannungen. Sie entsteht, wenn Gemeinschaften Identitäten, Geschichte, Ästhetik, Traditionen und Erfahrungen auf eine Weise neu interpretieren, die etablierte Institutionen oft erst Jahre später verstehen.

Was diesen Moment so besonders macht, ist, dass ein Großteil dieser Kreativität als direkte Reaktion auf die erdrückende Anonymität der Popkultur selbst entsteht. Die Menschen haben zunehmend genug von abgestandener Unterhaltung, die kollektiv auf Profit optimiert ist. Sie haben es satt, dass Marken sich gerade genug herauspicken, um es in eine Walmart-Werbung zu quetschen und zu behaupten, sie würden ein tiefgründiges Kunstwerk schaffen. Wir haben es satt, dass Konzerne Kultur wie Rohmaterial behandeln, das extrahiert, neu verpackt, monetarisiert und uns mit einer angehängten Werbekampagne, die ihren Lebensstil widerspiegelt, wieder verkauft wird. Wir haben genug von Inhalten, die sich als Kultur ausgeben. Wir haben genug von Nostalgie, die sich als Kreativität tarnt. Wir haben genug von Leuten mit riesigen Budgets und ohne Fantasie, die darauf bestehen, Visionäre zu sein, nur weil sie die Vertriebskanäle kontrollieren.

Als Folge davon kehren Künstler zu etwas Älterem, Riskanterem und weitaus Gefährlicherem zurück: Dinge zu erschaffen, weil sie etwas zu sagen haben.

Dieser Impuls war schon immer Kern der amerikanischen Kulturinnovation, denn die einflussreichsten Kunstbewegungen des Landes entstanden selten in Institutionen, die die Kultur bewahren wollten. Sie gingen von Menschen aus, die sich weigerten, das ihnen vorgefundene Amerika zu akzeptieren. Außenseiter, Immigranten, Dissidenten, LGBTQ+-Personen, Künstler, Musiker, Schriftsteller und Gemeinschaften, die die dominante Kultur ihrer Zeit als unvereinbar mit ihrer Lebensrealität empfanden. Sie entstanden aus Menschen, die entfremdet, ignoriert, unterbewertet, arm, sexuell getrieben, wütend, ekstatisch, ängstlich, ehrgeizig oder einfach fehl am Platz waren – und aus dem Aufeinandertreffen von Identitäten, Traditionen, Geschichten und Erfahrungen, die sich nach gängiger Meinung niemals hätten verbinden dürfen.

Wenn man eine wirklich inspirierende Feier von 250 Jahren amerikanischer Kultur gestalten wollte, müsste man hier suchen. Man müsste sich auf die Menschen konzentrieren, die die Zukunft gestalten, nicht auf die endlose Nachahmung einer imaginären Version der Vergangenheit, und auf die Gemeinschaften und Kreativen, die die Definition dessen, was Amerika sein kann, stetig erweitern, anstatt Epochen zu romantisieren, die von Rassismus, Frauenfeindlichkeit, Homophobie, Fremdenfeindlichkeit, Unterdrückung und einer fast schon übernatürlichen Vorliebe für schlechten Geschmack geprägt waren.

Stattdessen haben wir es mit einem Kulturfestival zu tun, das von Leuten inszeniert wird, die sich zunehmend als Verteidiger der amerikanischen Kultur inszenieren, während sie selbst scheinbar unfähig sind, sich mit der zeitgenössischen amerikanischen Kultur anders als als Kritiker, Zuschauer oder Gegner auseinanderzusetzen. Jeder Film wird zur Propaganda, jeder Popstar zur Bedrohung, jede Fernsehsendung zum Zeugnis des Niedergangs der Zivilisation, und jede kulturelle Veranstaltung artet letztlich in eine Geiselnahme aus, bei der jemand über Pronomen schreit.

Deshalb feiert das Land, das der Welt Jazz, Disco, Punk, Hip-Hop, House-Musik, Drag, Ballroom-Kultur und unzählige andere weltverändernde Kunstformen geschenkt hat, sein 250-jähriges Jubiläum mit einer bizarren Mischung aus WWE, History Channel und Jahrmarkt, zusammengestellt von Leuten, die scheinbar wirklich empört darüber sind, dass sich das Land seit 1987, oder 1957, oder vielleicht 1857, verändert hat.

Noch witziger ist, dass viele der Künstler selbst immer weniger damit zu tun haben wollen. Morris Day und The Time reagierten auf Gerüchte über ihre Teilnahme mit einem kategorisch ablehnenden «Auf keinen Fall!», während Young MC öffentlich klarstellte, dass er an einem politisch aufgeladenen Spektakel nicht teilnehmen wolle. Verständlich – schließlich will niemand eines Morgens aufwachen und feststellen, dass er versehentlich Teil der Halbzeitshow bei einem Spiel für Frauenrechte geworden ist.

Diese ganze Situation ist besonders traurig, weil Amerika wahrlich eine grandiose, verrückte und wunderschöne Geburtstagsfeier verdient hätte. Wir sind ein lautes, absurdes und widersprüchliches Land. Unser Chaos ist kein Makel. Es ist Teil der amerikanischen Geschichte. Die Stärke der amerikanischen Kultur lag nie in Reinheit, Nostalgie oder Tradition, sondern in der nahezu unübertroffenen Fähigkeit, neue Einflüsse, neue Gemeinschaften, neue Ideen und neue Stimmen aufzunehmen und sie in etwas Einzigartiges zu verwandeln. Unsere größten künstlerischen Errungenschaften sind aus Reibung, Experimentierfreude, Verletzlichkeit, Mut, Sexualität, Fantasie und, manchmal, aus wunderschönen Katastrophen entstanden. Umso befremdlicher ist es, dass die Feierlichkeiten zum 250. Jahrestag des Landes an Leute übergeben werden, die fast allem misstrauen, was die amerikanische Kultur überhaupt erst feierwürdig gemacht hat.

Amerika verdient einen Feiertag, der diesem Erbe würdig ist. Stattdessen bekommt es etwas, das an ein widerliches, verwöhntes Kind erinnert, das auf einem Jahrmarkt krank geworden ist.

Josh Ackley — Politischer Stratege und Frontmann der queeren Punkband The Dead Betties. @momdarkness

Meinungsrubrik« Out veröffentlicht inspirierende persönliche Geschichten und einflussreiche Stimmen aus der LGBTQ+-Community und ihren Verbündeten. Besuchen Sie Out.com/submit, um mehr über unsere Einreichungsrichtlinien zu erfahren. Wir freuen uns über Ihr Feedback und Ihre Kommentare zu unseren Artikeln. Schreiben Sie uns an voices@equalpride.com. Die in den Meinungsartikeln geäußerten Ansichten stammen von Gastautoren, Kolumnisten und Redakteuren und spiegeln nicht direkt die Ansichten von Out oder unserer Muttergesellschaft equalpride wider.

Dieser Artikel erschien ursprünglich auf Out: Amerika verdient eine bessere Feier zum 250. Jahrestag.

VERBUNDEN

• Die Kennedy Center Honors-Zeremonie wird zu Ehren von Donald Trump umbenannt.

• Trump nutzt seine Rede zur Lage der Nation, um Transgender-Kinder und ihre Familien zu dämonisieren.

• Donald Trump nahm eine Einladung zu einem Abendessen für Korrespondenten an und bezeichnete sich selbst als «einen der größten Präsidenten».