Zeitgenössische Künstler schockieren gern. Das ist aber nichts Neues. Man kann sich zwar leicht vorstellen, dass ältere Kunst durch die (vermutlich) feinen Empfindlichkeiten und puritanischen Moralvorstellungen ihrer Zeit eingeschränkt war, doch viele Klassiker werden von Horrorfilmen in den Schatten gestellt. Hier sind zehn der verstörendsten.
10. Der Garten der Lüste - Hieronymus Bosch, ca. 1500-1505
Der Titel dieses Triptychons bezieht sich auf das zweite Bildfeld: «ein falsches Paradies, das der Sünde der Wollust verfallen ist.». Das rechte Bildfeld zeigt das wahre irdische Paradies, den Garten Eden, und das linke Bildfeld zeigt die Hölle.
Natürlich ist es das letzte Bild, das am verstörendsten ist. Voller Dämonen und gequälter Seelen ist es heute noch genauso schockierend wie 1505. Typisch Bosch: Es gibt viel zu verarbeiten: Seelen, die von einem vogelköpfigen Dämon im Ganzen verschlungen und in die Kanalisation geworfen werden; ein Schwein im Mönchsschleier; Menschen, die in eiskaltem Wasser untergetaucht werden; Menschen, die gezwungen werden, Kröten zu essen; und so weiter. Dann ist da noch der Mann, dessen Hintern mit Notenblättern geschmückt ist (dieses Stück kann man als Hier anhören ).
Bosch war nicht nur ein Künstler, sondern auch ein Handwerker . Auf den klappbaren Seitenwänden ist eine transparente, einfarbige Kugel zu sehen: Die Erde am dritten Schöpfungstag .
9. Lächelnde Spinne – Odilon Redon, 1887.
Als Kind war Odilon Redon ein «trauriges und schwaches Kind», das immer «suchte nach Schatten.». Es ist eine Berufung, die ihn nie losgelassen hat. Auf die Frage, was er am liebsten zeichnet, antwortete er schlicht: «Meine Monster.».
Seine Kohlezeichnungen und Lithografien, die von seinen Interessen an Naturwissenschaften, Psychiatrie und Mikroskopie inspiriert waren, schufen gelinde gesagt alptraumhafte Kreaturen. Gemeinsam sind sie als seine Werke bekannt. Noirs oder «schwarze Dinge». Abgesehen von der lächelnden Spinne (und seinem weinendes Analogon Dazu gehören: ein gehörntes Skelett; ein Kaktusmann; ein haariger Zyklop; ein Eierkopf in einem Eierbecher; und eine unglückliche Sumpfblume.
Obwohl sie ungemein vielfältig sind, haben die meisten von ihnen eines gemeinsam: ihre menschlichen Gesichter oder Gesichtszüge, sei es auch nur ein einziges Auge. Dies ist charakteristisch für die Symbolistenbewegung. Es repräsentiert das Streben des Künstlers nach höheren Bewusstseinszuständen und Visionen. Und obwohl Redons ausschließliche Verwendung von Schwarz diesem Ziel zunächst zu widersprechen scheint, … erklärte, warum er es gewählt hat «Schwarz muss respektiert werden; nichts entehrt es. Es erfreut weder das Auge noch weckt es Sinnlichkeit. Es ist ein Mittel zur Anregung des Geistes, weit mehr als die schönste Farbe auf einer Palette oder einem Prisma.».
8. Der Geist von Kohada Koheiji – Katsushika Hokusai, ca. 1831.
Hokusai ist Ihnen vielleicht durch sein berühmtes Werk bekannt. «Große Welle» . Aber er ist in Japan auch bekannt für seine Gemälde yurei-dzu mit Bildern von Geistern. Onri? - böse Geister, popularisiert Franchise «"Ring"» , waren sehr häufige Handlungsstränge für dieses Genre.
In diesem Holzschnitt stellt Hokusai den Geist eines ermordeten Mannes dar. Schauspieler Kabuki-Theater Kohada Koheiji. Ertrunken Ehefrau und ihr Liebhaber im Sumpf , Koheiji kehrte zurück, um Rache zu nehmen. Es ist interessant, dass die Beamten der Edo-Zeit versuchte, dieses Werk zu zensieren nicht etwa, weil es gruselig war, sondern weil die Schauspieler als unmoralisch galten.
Genre yurei-dzu war nicht immer ein Grund zur Sorge; einige Werke stellten beispielsweise gute Geister dar. ubume — tote Mütter, die sich nach ihren Kindern sehnen. Aber sie sind alle ziemlich gruselig.
7. Die brutalen Morde an Saisaburō Ohagi – Yoshitoshi Tsukioka, um 1867.
Sieht aus wie yurei-dzu , sondern sind auf das Lebende ausgerichtet, chimidoro-e ("blutig") und muzan-e ("grausame") Stiche und Gemälde. « Zuletzt "großer Meister"» Yoshitoshi Tsukioka war in beiden Genres ein produktiver Holzschnittkünstler. Tsukioka, sich auf Aufführungen Kabuki и Aber , umfasst die folgenden Werke : Naosuke Gombei reißt sich das Gesicht ab; Shirai Gompachi metzelt seinen Angreifer mit Feuer nieder; Furutheya Hachirobei tötet eine Frau auf einem Friedhof; und Fukuoka Mitsugi mit fliegenden Papieren und einem abgetrennten Kopf.
Der hier gezeigte Druck, Saisaburô Cruelly Murders Ohagi, ist typisch für das gewalttätige und blutige Genre. Entnommen aus spielt Kabuki , Die Szene basiert auf dem Roman und zeigt den verschmähten Saisaburō, wie er seine Geliebte mit einem Samuraischwert ersticht. Da Ohagi gefesselt und aufgehängt ist, liegt die gesamte Macht beim Mörder.
6. «Abgetrennte Köpfe» – Théodore Géricault, 1818.
Géricault war Fasziniert von Tod und Autopsie . So sehr, dass er während einer Operation an einem Wirbelsäulentumor die Narkose ablehnte, um beobachten zu können. hinter der Operation im Spiegel . Er starb einige Zeit später.
«Abgetrennte Köpfe» ist ein makabres Stillleben aus Körperteilen, das er in seinem Atelier aufbewahrte. Er bewahrte auch Leichen auf, die er als Schaufensterpuppen für Studien über den Tod in Szene setzte. All dies diente der Vorbereitung seines großen Meisterwerks. «Das Floß der Medusa» (1818–1819), ein weiteres verstörendes Werk – zumindest politisch. Es schildert die skandalösen Folgen eines Schiffbruchs, bei dem ranghöhere Offiziere rangniedrigere zurückließen, um zu überleben, und sich dann gegenseitig auffraßen. Géricault war so entschlossen, diese Kritik am Establishment zu beenden, dass er sich aus Eitelkeit die lockigen Haare abrasierte, um sicherzustellen, dass er im Schiff blieb.
5. Hund – Francisco Goya, 1819–1823.
Zwischen 1819 und 1823 schloss sich der alternde und zurückgezogen lebende Hofmaler Francisco Goya in einem Bauernhaus ein. Die folgenden Jahre verbrachte er taub und allein und bemalte verzweifelt die Wände. Diese Bilder waren nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Doch ein halbes Jahrhundert später ließ der neue Besitzer des Gebäudes die Fresken entfernen. auf Leinwand . Gemeinsam sind sie als die Schwarzen Gemälde bekannt – weniger wegen ihrer dunklen Farbpalette, sondern vielmehr wegen ihrer erschütternden Sujets und Themen. Laut einem Führer im Prado-Museum, «Manche Leute können sie nicht einmal ansehen.».
Die Serie umfasst Hexenzirkel , auf dem Satan anwesend ist; eine verwesende alte Leiche, Suppenesser ; Und Kampf bis zum Tod mit Schlagstöcken.
Doch es ist der Hund, der viele am meisten verstört. Er ist auch der einfachste. Keine Ghule, kein gruseliges Grinsen, keine verfallenen Gäste; es ist fast nichts da. Wir sehen nur eine undeutliche Welle im Vordergrund (vielleicht einen Hügel oder eine Welle), einen schweren Himmel im Hintergrund und dazwischen den Kopf eines einsamen Hundes. Was auch immer man von dem Bild hält, seine Trostlosigkeit ist unweigerlich beunruhigend – als ob ein Einblick in Goyas Verzweiflung .
Interessant ist, dass von den 15 gefundenen Gemälden Nur 14 sind vollständig erfasst. . Das fünfzehnte Exemplar wurde vom Marquis von Salamanca gestohlen, und wir wissen immer noch nicht genau, was sich darin befand.
4. «Der Albtraum» – Henry Fuseli, 1781.
Alptraum Es war schon immer beliebt. Bereits bei seiner ersten Ausstellung in der Royal Academy in London erregte es «außergewöhnliches Interesse». Jeder wollte ein Exemplar. Selbst Kunstsnobisten blickten auf Fuseli herab, weil er es erlaubte so viele Gravuren ; Sigmund Freud und Mary Shelley An den Wänden hingen Zeichnungen.
Allerdings gefiel das Werk nicht allen. Manche empfanden es als mangelhaft in seinen moralischen Lehren: Wo war Gott in diesem Werk? Zimmer Stuhl Für den Künstler spielte das keine Rolle. Fuseli suchte nach dem, was die Romantiker «das Erhabene» nannten, das heißt: die stärkste Emotion, die wir haben . Wenn sich in diesem Fall unser Blick mit dem Blick des Dämons trifft, ist es eine Anziehungskraft aus Furcht und Verlangen.
Auch die Vorgeschichte ist ziemlich düster. Während er «Der Albtraum» schrieb, war Fuseli in die Verlobte eines anderen verliebt. Tatsächlich Ihr Porträt befindet sich auf der Rückseite der Leinwand. . In einem Brief an einen Freund schilderte er einen lebhaften Traum, in dem er mit einer Frau schlief, und schloss: «Wer sie jetzt berührt, begeht Ehebruch und Inzest! Sie gehört mir, und ich gehöre ihr. Und ich werde sie haben.“ Das verleiht der Geschichte zweifellos eine neue Dimension. Aber war er ein teuflischer Albtraum oder ein wütendes Pferd in der Ecke?
3. Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan – Ilja Repin, ca. 1883–1885.
Man nimmt an, dass Iwan der Schreckliche (der erste Zar Russlands) im Jahr 1581 seinen eigenen Sohn tötete. Wie und warum, ist unklar. Manche sagen, es sei eine Reaktion auf die Tatsache gewesen, dass Er sah die schwangere Frau seines Sohnes in Unterwäsche. (Eine moralische Beleidigung des Zaren). Andere vermuten, es sei die Folge eines politischen Streits gewesen. Vielleicht geschah es versehentlich, vielleicht absichtlich, doch die Reue ist hier deutlich spürbar. Dieser Sohn war Iwans einziger Erbe; der andere war geisteskrank.
Sogar der Künstler selbst war von diesem Werk bewegt, «von Furcht ergriffen», als er daran malte. Ilja Repin erinnerte sich, wie er obsessiv und in Eile arbeitete und das Werk zwischen den Sitzungen versteckte. Nach seiner Fertigstellung wurde es von Alexander III. verboten und der Öffentlichkeit vorenthalten (das erste derartige Verbot in der russischen Geschichte). Obwohl es drei Monate später nicht zensiert wurde, ist es seither umstritten. Man könnte sogar sagen, es ist von einem Schatten verzaubert.
1913 zerschnitt der Ikonenmaler mit einem Messer die Leinwand, schnitt die Gesichter der Figuren auf und rief: «Genug Tod, genug Blutvergießen!» Als der Kurator der Galerie davon erfuhr, warf er sich vor einen Zug. Repin restaurierte das alte Gemälde später, doch die Arbeit war nie wirklich authentisch. 2018 attackierte ein anderer Mann das Gemälde und zertrümmerte den Körper des jungen Iwan mit einem Pfosten des Galeriezauns. Wie viele Russen, Der Vandale hielt Iwan für einen Heiligen. , und das Gemälde ist gotteslästerlich.
2. Die Versuchung des heiligen Antonius – Salvator Rosa, 1645.
Salvator Rosa war fasziniert von Dämonen, Hexen, schwarzen Messen und dergleichen. Hier schildert er die Begegnung des heiligen Antonius mit Dämonen aus der Hölle in der Wüste. Obwohl dies nicht die bekannteste Darstellung der Geschichte ist (sie wird selten überhaupt erwähnt), ist sie sicherlich die verstörendste. Bosch и Dali konnte dieser Vision nicht vollständig gerecht werden.
Er ließ sich für diese Kreatur von mittelalterlichen Bestiarien und den Gemälden von Bosch inspirieren. Sie würde aber auch in einem Horrorfilm nicht fehl am Platz wirken. Ein Kunstblogger bemerkte es. , in diesem Da ist etwas von Xenomorph . Auch heute, 400 Jahre später, werden wir noch immer von diesem Dämon heimgesucht.
Das Furchterregendste daran ist jedoch der Bauchnabel, denn er verrät uns, dass dieses Wesen eine Mutter hat.
1. «Saturn verschlingt seinen Sohn» – Peter Paul Rubens, 1636.
Saturn ist der römische Name für Kronos, einen Titanen der griechischen Mythologie, der das Altern und die Zeit verkörperte. Der antiken Sage nach riss er den Thron seines Vaters Uranos als Herrscher des Universums an sich. Aus Angst, einer seiner Söhne könnte dasselbe tun, verschlang er sie alle im Augenblick ihrer Geburt (mit Ausnahme von Zeus, der...). rannte weg ).
Rubens' berühmtes Gemälde ist nicht die einzige Darstellung des Mythos; Goya fertigte auch einen an. eines seiner «Schwarzen Gemälde». Doch dieses hier ist eines der verstörendsten – nicht zuletzt, weil es uns so hilflos macht. Wir können nichts tun, als dem Kind beim Sterben zuzusehen. Es ist ein allzu häufiges Gefühl heutzutage, da die Medien über internationale Konflikte berichten, in denen es meist auch um selbstsüchtige Ältere geht, die die Jugend opfern, um ihre unrechtmäßig erworbene Macht zu erhalten. Bezeichnenderweise wurde dieses Gemälde von Philipp IV. von Spanien in Auftrag gegeben für eines seiner Jagdschlösser .
Falls Sie sich wundern: Die drei Lichter oben sind ein Bild. Planet Saturn . Vor der Erfindung der Teleskope betrachteten Astronomen Ringe als periphere Sterne oder Monde.