Das diesjährige vielseitige Programm der Cannes Classics umfasste 4K-Restaurierungen von Guillermo del Toros Pans Labyrinth und Ken Russells Die Teufel, Dokumentarfilme über Bruce Dern und Vittorio de Sica sowie die neueste Arbeit aus der Reihe «History of Cinema» des Historikers und Filmemachers Mark Cousins.
Neben Kurzfilmen des chinesischen Regisseurs Jia Zhang-ke und des iranischen Fotografen Amirhossein Shojaei umfasste das Programm auch einen neuen 15-minütigen Film des in Brooklyn ansässigen Mixed-Media-Künstlers und Pioneer Works-Gründers Dustin Yellin – produziert von Darren Aronofskys Kreativstudio Primordial Soup, mit Kameraführung des Oscar-nominierten Matthew Libatique und mit Paul Rudd in einer Nebenrolle sowie Chris Rock als Sprecher.
Der Film Goodnight Lambie, in dem Yellins Tochter Zia sich selbst spielt und in einer der Skulpturen ihres Vaters nach einem vermissten Stofftier sucht, ist ein fröhlicher, kreativer und unbeschwerter Film, produziert von Aronofsky und seinem Produktionspartner Justin A. Gonçalves (Caught Stealing).
Ricardo Villavicencio fungiert als leitender Animator des Projekts, das Realfilm, Fotografie, Collage-Animation und generative KI mithilfe des Google Veo 3 kombiniert. Aronofsky nutzt diese Technologie durch seine Zusammenarbeit mit Google DeepMind zunehmend als Erzählmittel. Der Künstler Yellin sieht sie nun als natürliche Erweiterung des «multimodalen» Storytellings in seinen eigenen Arbeiten, insbesondere in der Glasskulptur-Collage «Politics of Eternity», die hier als weitläufige topografische Landschaft neu interpretiert wird. Der Kurzfilm wurde außerdem von Villavicencio Studio und 100 Zeros produziert.
Der Film enthält sogar einen Akustiksong, der von Maggie Rogers während des Abspanns vorgetragen wird.
«Ich schaffe Skulpturen, die erzählerisch und allegorisch sind und multimodale Erzähltechniken nutzen, in denen sich mehrere Ereignisse gleichzeitig entfalten. Ich wollte sie schon immer zum Leben erwecken», sagte Yellin. «Ich beschreibe diese Skulpturen als eingefrorene Filme, und es ist eine natürliche Abfolge von Ereignissen. Ich denke schon seit Jahren darüber nach.».
«Mich interessierte dieses hypothetische Szenario, ein Kaleidoskop ästhetischer Bilder zu erschaffen, und in diesem Fall konnten wir wirklich tief in Dustins persönliche Ästhetik für The Politics of Eternity eintauchen... deshalb fühlte es sich von Anfang an wie eine perfekte Kombination an«, fügte Gonçalves hinzu.
Aronofsky hat sich zunehmend zu einem der innovativsten Filmemacher entwickelt, der mit künstlicher Intelligenz experimentiert – manchmal auch kontrovers, wie etwa seine Zusammenarbeit mit Googles KI-Abteilung DeepMind an dem erfolglosen Revolutionskriegsfilm «On This Day… 1776». Doch «Goodnight Lambie» bot die Gelegenheit, diese neuen Werkzeuge mit realen Kunstwerken zu kombinieren.
Die Tatsache, dass dieser Film in der diesjährigen Sektion Cannes Classics neben regelmäßigen Vorführungen beliebter Filme und Dokumentationen über das Filmemachen gezeigt wurde, beweist das Engagement der Sektion (und des Festivals insgesamt), neue Technologien und Erzählweisen mit über hundert Jahre alten Methoden zu verbinden.
Villavicencio erklärte, dass er mithilfe eines Google Veo 3 einen Animationsstil entwickelt habe, der die Welt von Yellins Skulpturen erweitert und eine weitläufige Unterwasserlandschaft erschafft. «Wir animieren jedes Element, heben es vor einem grünen Hintergrund hervor und rotoskopieren und montieren dann das gesamte Bild digital.».
«Wenn ich in den letzten Jahren mit Darren darüber gesprochen habe, wie ich meine Kunst zum Leben erwecken kann, sagte er immer nur: »Geschichte, Geschichte, Geschichte, Geschichte‘, und ich sagte: ‚Welt, Welt, Welt‘, weil ich visuell sehe und denke… Von Anfang an, seit ich das Drehbuch geschrieben habe, war er immer für mich da, genau wie Justin, denn sie kommen aus der Filmwelt und ich aus der Welt der Bildgestaltung“, sagte Yellin, der Paul Rudd für die Rolle seiner Version von sich selbst im Film und Chris Rock für die Stimme des sprechenden Oktopus gewinnen konnte, der Zia Yellin auf ihrer Reise begleitet.
«Goodnight Lamb ist ein Klassiker der Filmfestspiele von Cannes.
Yellin fügte hinzu: «Diese neuen Werkzeuge waren eine enorme Hilfe für mich, denn ich hätte sie mir nicht leisten können. Die Bilder, mit denen ich arbeite, sind sehr intensiv und analog, und es hätte mich zehn Jahre gekostet, sie zu erstellen… Es ist etwas, das ich schon immer machen wollte, und wenn ich meine Skulpturen betrachte, wirken sie wie ein eingefrorener Film, aber in meiner Vorstellung bewegen sie sich, ich kann es sehen, und es ist wie eine kindliche Fantasie. Ich stelle mir vor, wie das Wasser fließt, die Figuren gehen, die Wolken ziehen.».
Es ist offensichtlich, dass Filme, die mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt werden, derzeit sowohl von Künstlern als auch vom Publikum intensiv kritisch beäugt werden. Wie reagiert Yellin darauf und wie geht er mit dieser Technologie um, um seine Vision zu verwirklichen?
«Wenn man auf eine Kunstmesse geht, sieht man meist nur schlechte Kunst, nicht wahr? Gute Kunst kann mit Stein, Metall, Acryl, Öl oder jedem anderen Medium geschaffen werden, aber die Idee und die Vision machen sie wirklich gut. Ich denke, man sieht so viel Schrott in diesen Medien, aber genauso viel Schrott in der analogen Welt, nicht wahr? Die Welt besteht aus viel schlechter Kunst», sagte Yellin. «Wenn mich Leute fragen: „Was für ein Künstler sind Sie?“ und dann fragen: „Malen Sie?“, dann bin ich nicht auf ein bestimmtes Medium festgelegt. Ich arbeite mit einer Vielzahl von Materialien … aber das ist nicht das Wichtigste.“, Was Verstehst du, sonst , Wie »Sie sehen es.“.
Vorerst ist geplant, Goodnight Lamb weiterhin auf Festivals zu zeigen, mit der Hoffnung, es irgendwann auf eine Museumstournee zu schicken.
«Ich denke, der Film ermöglicht es uns, Technologie in verschiedenen Bereichen der Kunstwelt, nicht nur im Filmbereich, einzuführen», fügte Gonçalves hinzu. «Ich bin gespannt, wie das Werk neben Skulpturen in diesen unterschiedlichen Kontexten aufgenommen wird. Die Qualität ist meiner Meinung nach unbestreitbar … Besonders dankbar bin ich für die Zusammenarbeit mit einem Künstler wie Dustin, der ein so feines Gespür für Details hat. Da es sich aber in vielerlei Hinsicht um sein Regiedebüt handelt, findet ein aktiver Entdeckungsprozess statt, der über seine bisherigen Erfahrungen hinausgeht und den Prozess wirklich einzigartig macht.».
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