Karlovy Vary präsentierte die Liste der Teilnehmer und Jurymitglieder für den Wettbewerb zum 60. Jubiläum.

Das Internationale Filmfestival Karlovy Vary hat die offizielle Liste der ausgewählten Filme und der Jurymitglieder für sein 60. Jubiläumsfestival bekannt gegeben, das vom 3. bis 11. Juli stattfinden wird.

Das Wettbewerbsprogramm des Crystal Globe Festivals umfasste 12 Filme. Darunter: «Hijamat, Der neueste Spielfilm des iranischen Regisseurs Nader Saivar. Saivar ist vor allem für seine langjährige Zusammenarbeit mit Jafar Panahi bekannt. Gemeinsam schrieben sie die Drehbücher für zwei Filme, darunter den letztjährigen Gewinner der Goldenen Palme. » – Es war nur ein Unfall.« .

Weitere Neuigkeiten von Deadline

• Karlovy Vary erweitert sein Programm der Industry Days um neue Initiativen, darunter ein Buchadaptionsprogramm.

• Kritik zu «Better Off in the Wild»: Kristallglobus-Gewinner Miro Remo lernt die exzentrischen tschechischen Zwillinge hautnah kennen – Filmfestival Karlovy Vary.

• Karlovy Vary gab die Preisträger bekannt: Miro Remos Film «Better to Go Crazy in the Wild» erhielt den Kristallglobus.

Im Folgenden wird präsentiert Die vollständige Liste der Wettbewerbsbeiträge für das diesjährige Karlovy Vary Film Festival.

Der Filmkritiker des New Yorker, Justin Chang, wird in diesem Jahr zusammen mit der Regisseurin Amanda Nell Eu, dem tschechischen Sounddesigner, Produzenten und Komponisten Pavel Reyholec, der Produzentin Nadja Turinchev und dem Regisseur Eskil Vogt in der Jury des Crystal Globe sitzen.

Karel Oh, künstlerischer Leiter von Karlovy Vary, sagte, eines der zentralen Themen der in diesem Jahr präsentierten Werke sei «der beeindruckende Wunsch der Regisseure, die Vielfalt und Komplexität der Welt durch die direkte Konfrontation mit der Realität und die unermüdliche Suche nach dem Verhältnis zwischen dem Künstlerischen und dem Politischen, dem Persönlichen und dem Sozialen zu verstehen.».

Oh fuhr fort: «Das offizielle Programm der Jubiläumsausgabe bietet einen Dialog zwischen erfahrenen Veteranen des Weltkinos und Debütregisseuren, von denen fünfzehn im Kristallglobus-Wettbewerb, im Proxima-Wettbewerb und in den Sondervorführungen vertreten sind. Dies macht Karlovy Vary auch zu einem Ort für einen fortlaufenden Dialog zwischen der Interpretation der Gegenwart und der Bewahrung der Erinnerung und eröffnet sowohl für Kreative als auch für das Publikum neue Perspektiven für die Zukunft.«.

CRYSTAL HEAD BALL WETTBEWERB«

3 nedelje posle / 3 Wochen später Regie: Miroslav Terzic, Serbien, Bulgarien, 2026, 94 Min., Weltpremiere

Eine Gruppe von Schülern unternimmt eine Klassenfahrt nach Bulgarien. Als ihr Bus eine Panne hat, stranden sie in einem alten Hotel in den Bergen. Die Stimmung spitzt sich zu, als der stille und zurückhaltende Zoza beschließt, über den Selbstmord seines besten Freundes zu sprechen. Warum hat Andrej sich das Leben genommen? Und wäre es nicht besser gewesen, wenn Zoza das Thema nicht angesprochen hätte? Wie schon in seinen vorherigen Werken zeichnet sich auch der dritte Film des serbischen Regisseurs Miroslav Terzic durch eine überwältigende, sorgfältig aufgebaute Spannung aus. «Drei Wochen später» Der Film lässt uns in die verletzliche Welt von Teenagern eintauchen, wo Unschuld und Grausamkeit eng beieinanderliegen. Er enthüllt auch die Mechanismen von Mobbing in einer Gesellschaft, die in entscheidenden Momenten wegsieht, gerade dann, wenn Wegsehen das Letzte ist, was wir tun sollten.

Cherny Wette auf Weiß Nächte Regie: Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Bulgarien, Griechenland, 2025, 94 Min., Weltpremiere

Nachdem sie jahrelang mit kleinen Bestechungsgeldern gespart haben, bereiten sich die sechzigjährige Marina und ihr Mann Gosha aus Bulgarien auf ihre Traumreise nach St. Petersburg vor, um die Weißen Nächte zu erleben. Doch als Russland in die Ukraine einmarschiert und das Reisebüro mitsamt ihren Ersparnissen verschwindet, zerplatzt der Traum des Paares – und damit auch ihre Illusion, Kontrolle über ihre moralischen Prinzipien und Beziehungen zu haben. Kristina Grozeva und Petr Valchanov, Gewinner des Crystal Globe Award 2019, kehren mit einem tragikomischen Porträt einer Generation nach Karlsbad zurück, die gezwungen ist, ihre Werte zu überdenken und alles, was in der postsowjetischen Gesellschaft als schwarz-weiß galt, infrage zu stellen.

«"Chica Checa" Regie: Simon Holý Tschechische Republik, Frankreich, Slowakei, 2026, 96 Min., Weltpremiere Nach einer Trilogie von Low-Budget-Filmen, von denen zwei ( «Spiegel im Dunkeln» и «Und dann war da die Liebe…“ ») wurden in Karlsbad gezeigt, Shimon Hola kehrt mit einer internationalen Koproduktion zurück «"Chica Checa"» . Die Geschichte dreht sich erneut um die Hauptfigur: eine verwitwete Postbotin aus dem Dorf Zdeny (Pavla Tomicova), die versucht, den letzten Wunsch ihrer kranken Mutter zu erfüllen. Eine Reihe unerwarteter Ereignisse bringt sie ihrem Sohn Lukasz (Jan Chyna) näher und weckt in ihr die Sehnsucht nach einem anderen Leben. Holý beweist einmal mehr sein Talent als Beobachter und seine Fähigkeit, die inneren Konflikte seiner Figuren lebendig darzustellen, während er Tomicova viel Raum gibt, ihr schauspielerisches Können vollends zu entfalten.

Cinco años, cuatro meses / Fünf Jahre, vier Monate Regie: Esteban Hoyos García, Juan Miguel Helasio RamírezKolumbien, USA, 2025, 83 Min., Weltpremiere

Marta hat nicht nur ihren ältesten Sohn verloren, sondern weiß bis heute nicht, was mit ihm und seinen sterblichen Überresten geschehen ist. Nach jahrelanger, erfolgloser Suche begegnet sie Sandra, die ihr eine weitere Möglichkeit aufzeigt, vielleicht ihre letzte Hoffnung: eine Reise an einen abgelegenen Ort, wo die Grenze zwischen Leben und Tod verschwimmt. Das Regie-Duo Juan Miguel Gelasio und Esteban Hoyos García gibt den kolumbianischen Frauen eine Stimme, die nach dem Verschwinden ihrer Kinder die Suche selbst in die Hand nahmen. Die zurückhaltende, fokussierte Erzählweise des Films lenkt die Aufmerksamkeit auf eine der schmerzhaftesten Folgen des langwierigen bewaffneten Konflikts des Landes und zeigt gleichzeitig die Suche nach Frieden und Versöhnung an einem Ort, der nie Abschied genommen hat.

Detrás de la lluvia / Nach dem Regen Regie: Valeria Sarmiento, Chile, 2026, 97 Min., Weltpremiere

In all ihren Filmen stellt sich die Regisseurin und Cutterin Valeria Sarmiento der Frage nach dem Verhältnis von Erinnerung und Unbewusstem. Ist es besser zu schweigen und Geheimnisse zu verbergen, damit sich nichts ändert (wie in …)? im Film "Secrets"« , 2008) oder nach einem echten Zugang zu den schmerzhaftesten Erinnerungen streben (wie in im Film "Blows"« , 2023)? In im Film "Behind the Rain"« Sarmiento sinniert über das Konzept der Verdrängung. Sofia, die gerade ihr Psychologiestudium in Valparaíso (Sarmientos Geburtsort) abgeschlossen hat, kehrt in ihre Heimatstadt Valdivia zurück. Ihre Rückkehr fällt mit dem Fund der Leiche eines jungen Mädchens zusammen, was Erinnerungen an sexuellen Missbrauch in ihrer Kindheit weckt. Wie ein zerkratzter Film, wie Regen, muss Sofia entscheiden, ob sie die Erinnerungen am Auftauchen hindern oder hinter den Regen blicken will, hinter die verdrängten Ängste eines ganzen Landes.

Hesten / Eingeladen Regie: Mads Mengel, Dänemark, 2026, 99 Min., Weltpremiere

Die jungen Eltern Karl und Emilie freuen sich auf ein Wochenende in einem Hotel am Meer, wo sie den Namen ihres Babys verkünden und es offiziell in der Welt willkommen heißen wollen. Doch am Tag vor der Feier taucht Karls Mutter Vibeke auf, mit der er seit Jahren keinen Kontakt hatte. Regisseur Mads Mengel, der hier sein Debüt gibt, greift auf die Traditionen des zeitgenössischen skandinavischen Kinos zurück und erzählt die berührende Geschichte einer Familie, die durch das Aufbrechen alter Wunden auseinanderzubrechen droht. Was als intimes Fest beginnt, mündet in eine unangenehme Konfrontation mit einer unbewältigten Vergangenheit, die die Figuren des Films daran hindert, zu vergessen, wer sie wirklich sind – und woher sie kommen.

Glückliche Familie. Regie: Jan-Erik Mack. Schweiz, 2026, 120 Min. Weltpremiere.

Niki arbeitet in zwei Jobs, doch ihr geringes Einkommen reicht kaum für sich und ihre beiden kleinen Kinder. Eines Tages setzen die Kinder, unbeaufsichtigt, versehentlich die Küche in Brand, woraufhin die Schweizer Behörden sie in einer Pflegefamilie am anderen Ende des Landes unterbringen. Obwohl Niki der Kontakt zu ihren Kindern untersagt ist, beschließt sie, sie zu suchen. Der Film, der auf einer wahren Begebenheit beruht und als erster Schweizer Film im Wettbewerb des Kristallglobus in Karlovy Vary gezeigt wurde, besticht durch seine entschlossene und zugleich innerlich zerrissene Heldin, deren Handeln ein starres Gesellschaftssystem offenlegt und den Konflikt zwischen elterlichem Instinkt und persönlicher Verantwortung widerspiegelt. Die packende Dramatik des Films wird durch die überzeugende Darstellung von Anna Schinz abgerundet.

Hijamat Regie: Nader Saivar, Deutschland, 2026, 103 Min., Weltpremiere

Das Leben des 50-jährigen Murad gerät aus den Fugen, als er erfährt, dass sein jüngerer Bruder schwul ist. Murad möchte seinen Bruder unterstützen, doch seine traditionelle muslimische Familie ist dagegen. Dadurch gerät er unter Druck von allen Seiten – von seinem Vater, der enge Verbindungen zum örtlichen Imam pflegt, und vom Freundeskreis seines Bruders. Er möchte allen helfen, doch als er zunehmend in einen Strudel aus Konflikten und wachsenden Schwierigkeiten gerät, erkennt er, dass er selbst Hilfe braucht. Ein weiterer wichtiger Aspekt dieses Familiendramas ist das Thema Migration und Dialog – nicht nur zwischen verschiedenen Religionen, sondern auch innerhalb der Gemeinschaften selbst. Für seinen vierten Spielfilm arbeitete Regisseur Nader Saiwar mit Jafar Panahi zusammen, der als Produzent und Editor fungierte.

Hinter mir ist ein Löwe. Regie: Tonia Mishiali. Zypern, Luxemburg, Griechenland, 2026, 106 Min. Weltpremiere.

Mariama, eine Flüchtlingsfrau aus dem Senegal, ist gerade achtzehn geworden. Stella, eine scheinbar zurückgezogene Frau in ihren Vierzigern, hat kürzlich beschlossen, sich von ihrer Drogensucht zu befreien und einen Neuanfang zu wagen. Auf der Suche nach ihrem Platz in einer Welt, in der nichts umsonst ist, begegnen sich die beiden Frauen und freunden sich unerwartet an. Nach ihrem Debüt im Jahr 2018 mit dem Film "Pause" »Die zypriotische Produzentin und Regisseurin Tonia Mishiali kehrt mit einer lebendigen, berührenden und hoffnungsvollen Geschichte über die Suche nach familiären Bindungen und mütterlicher Liebe an den unerwartetsten Orten nach Karlsbad zurück.

Röhren Regie: Karim Kassem, Libanon, 2025, 112 Min., Weltpremiere

Obwohl Hassan seinen Job bei den Wasserwerken aufgegeben hat, sind seine Nachbarn an seine ständige Hilfe gewöhnt. Doch diesmal ist die Lage ernst: Die ganze Stadt ist ohne Wasser, und die Spannungen unter den Bewohnern nehmen täglich zu. Hassan möchte allen helfen, braucht aber auch Zeit, um um einen Freund zu trauern, der kürzlich unter mysteriösen Umständen ums Leben kam. Der libanesische Regisseur Karim Kassem nutzt meisterhaft verschiedene filmische Genres, um ein elegantes Doppelporträt eines alternden Mannes und der Stadt zu zeichnen, die sein ganzes Leben lang Teil von ihm war. Er tut dies mit einem Gefühl von Nostalgie, subtilem Humor und einer fast meditativen Melancholie, vermischt mit Elementen der Kriminalliteratur.

Prameň / Nur schöne Dinge zum Anschauen Regie: Ivan Ostrokhovsky, Slowakei, Tschechische Republik, Ungarn, 2026, 90 Min., Weltpremiere

Der Film spielt Mitte der 1980er Jahre, als der Staat per Gesetz in die intimsten Bereiche des Lebens seiner Bürger eingriff. Ingrid (Anja Geislerová) ist eine ehrgeizige Ärztin, deren Aufgabe es ist, Kinder zur Welt zu bringen, ungewollte Schwangerschaften abzubrechen und an der Sterilisation von Roma-Frauen mitzuwirken. Die melancholische Frau kümmert sich mehr um ihr Privatleben als um ihren Beruf, bis sie unerwartet eine neue Freundschaft mit einer charismatischen Roma-Krankenschwester schließt. Die spontane Agata offenbart Ingrid die menschlichen Züge einer nationalen Minderheit, die die Kommunisten auf ein demografisches Problem reduziert hatten. Ostrochovskys fesselndes Drama greift ein zuvor ungelöstes Problem der tschechoslowakischen Geschichte auf, in der das Recht auf Kinder vom Staat bestimmt wurde.

Thit-thee Khu / Früchte pflücken. Regie: Aung Phyo. Myanmar, Frankreich, Tschechische Republik, 2026, 97 Min. Weltpremiere.

Aus der Perspektive zweier junger Frauen wirkt das Leben im heutigen Myanmar bedrückend. In einer Textilfabrik im Industriegebiet von Yangon arbeiten sie unter harter Arbeit, sozialer Unterdrückung und wirtschaftlicher Unsicherheit. Obwohl der gnadenlose Alltag menschliche Nähe kaum ermöglicht, träumen beide Frauen weiterhin von Intimität und einem Ausweg. Je näher sie sich kommen, desto mehr erwachen in ihnen zuvor unterdrückte Gefühle. Aung Phyos mit Spannung erwartetes Regiedebüt entfaltet sich in Nuancen der Stille, subtilen Gesten und unausgesprochenen Sehnsüchten. Mit einem packenden Rhythmus, der zwischen Zärtlichkeit und Brutalität changiert, erkundet der Film, wie die Sehnsüchte von Frauen in einem Land überleben, in dem Intimität und Liebe zwischen Frauen gesellschaftlich inakzeptabel sind.

Der nächste Wettbewerber

33 Krokodile / 33 Schritte Regie: Anna Domček, Šimon Domček, Slowakische Republik, Tschechische Republik, 2026, 71 Min., Weltpremiere

Dreizehn Jahre nachdem Milan Daniel bei einem rassistisch motivierten Angriff eine schwere Kopfverletzung erlitt, soll sein Angreifer freigelassen werden. Welche Gefühle ruft dieser Moment in einem traumatisierten Mann hervor, der zwar überlebt hat, aber für immer unter den Folgen dieses schicksalhaften Tages leiden wird? Der Debütfilm der slowakischen Regisseure Šimon und Anna Domček bewegt sich zwischen Fiktion und Dokumentation und ist ein einzigartig stimmiges Mosaik aus Fragmenten des Alltags, Erinnerungen, Träumen und subjektiven Wahrnehmungen. Neben der Erkundung des Kampfes eines Menschen gegen die Schatten der Vergangenheit – einen Schatten, der schwer auf zukünftigen Generationen lastet – nähert sich der Film auch dem Thema Rassismus auf ungewöhnliche Weise.

Campionero / LKW-Fahrer Regie: Francisco Marise, Spanien, Argentinien, 2026, 84 Minuten, Weltpremiere

Man könnte meinen, jeder Roadmovie sollte sich um die Straße drehen. Doch Francisco Marisés Hybridfilm spürt, dass jede Reise, jede Straße, jede Fahrt uns dazu zwingt, von Zeit zu Zeit innezuhalten. Es sind diese Momente, in denen die argentinischen Lkw-Fahrer, die Protagonisten des Films, ihre Motoren abstellen und anhalten, die den Ausgangspunkt des Films bilden. Intime Beobachtungen werden mit subtilen Einblicken in Transzendenz verwoben., «LKW-Fahrer» zeichnet ein kollektives Porträt von Menschen, die in der Stille der Asphaltwüste eine seltsame Zeitdimension teilen – in Motels, am Straßenrand und in Reifenwerkstätten, die die pure Freude des gegenwärtigen Augenblicks genießen, aber auch nach geliebten Menschen in der Ferne sehnen.

Contra la Naturaleza / Gegen die Natur Regie: Axel Berta, Mexiko, 2026, 86 Min., Weltpremiere

Nach Jahren der Abwesenheit kehrt Jonas aufs Land zurück, um als Steinmetz zu arbeiten. An einem Ort, der von der Härte des Lebens geprägt ist, entdeckt er etwas Unfassbares – eine Kraft, die Landschaft, Körper und die Zeit selbst durchdringt. Der Film, eine eindringliche Geschichte über einen schweigsamen Mann, dessen rätselhaftes Wesen aus der dunklen Seite der Menschheit und seiner Begegnung mit dem Heiligen entspringt, balanciert an der Grenze zwischen dem Physischen und dem Spirituellen. Mit einem fesselnden Sounddesign, einem hypnotischen Bildstil und der Abkehr von traditionellen Erzählmustern schafft Axel Bertha ein packendes Kinoerlebnis, das die menschliche Grausamkeit als Teil eines zerstörerischen Kreislaufs erforscht, aus dem die Menschheit noch keinen Ausweg gefunden hat.

Enas olokliros anthropos schedon / Fast ein ganzer Mensch Regie: Efthymis Kosemund-Sanidis Griechenland, Bulgarien, Deutschland, Zypern, Rumänien, 2025, 111 Min., Weltpremiere

Ilias kommt auf eine abgelegene Insel, um das Erbe seines verstorbenen Vaters anzutreten. Doch je länger er dort verweilen muss, desto mehr schwindet seine anfängliche Gleichgültigkeit. Im Kontakt mit den Einheimischen enthüllt er die Vergangenheit seines Vaters und damit das Bild eines Mannes, der sich stark von seinen eigenen Erinnerungen unterscheidet. Seine allmählich erwachenden Gefühle werden durch die Begegnung mit dem Mädchen Kalliopi, plötzliche Krämpfe und mysteriöse Stromausfälle, die die gesamte Insel betreffen, verstärkt. Dieses Spielfilmdebüt zeichnet ein bewegendes Bild einer Welt, die zugleich real und mystisch ist – ein Ort, an dem wir trotz ferner Vorahnungen eines möglichen Weltuntergangs Liebe, Versöhnung und unerwartetes Verständnis erfahren.

Homo Sive Natura Regie: Giovanni C. Lorusso, Italien, 2026, 115 Min., Weltpremiere

In den entlegenen Wäldern Ostkambodschas lebt eine indigene Gemeinschaft. Ein namenloser, vierzigjähriger Geschäftsmann trifft dort ein, scheinbar in selbstloser Absicht: Er gibt sich als Tourist aus, der mehr über das Leben seiner «Brüder» erfahren möchte. In Wahrheit sammelt er jedoch Informationen für die mögliche Enteignung ihres Landes. Der italienische Reisende Giovanni C. Lorusso wird seinem Ruf als Filmemacher, der gekonnt zwischen Fiktion und Dokumentation balanciert, gerecht. Mit einzigartigen Drehorten, faszinierender Kameraführung und einem mitreißenden Soundtrack fängt er die langsame innere Wandlung seines Protagonisten sowie das reiche kulturelle und spirituelle Leben einer Gemeinschaft ein, die mit einer modernen Form des Kolonialismus konfrontiert ist.

«Eine mit Tinte befleckte Hand und ein fehlender Daumen.». Regie: Yashasvi Juyal. Indien, 2026, 120 Min., Weltpremiere.

Wenn die Welt einen Rand hätte, sähe er vielleicht so aus: Santosh und Raji leben in einer abgelegenen Ecke Nordindiens und kassieren an verfallenen Mautstellen die Mautgebühren. Arbeit und endloses Warten verschmelzen. Verbunden durch die Kraft der Liebe, aber auch durch die ständige Notwendigkeit, auf der Suche nach Arbeit weiterzuziehen, träumen sie von dem Glück, das sie an einem neuen Ort erwartet … bis eines Tages eine plötzliche Tragödie ihr Leben völlig verändert. Melancholisch und zärtlich zugleich., «Die tintenschwarze Hand und der fehlende Daumen» — ist die Geschichte all jener, die einen unerwarteten Verlust erlitten haben. Es ist ein ergreifender Roman, der an magischen Realismus grenzt, eine flüchtige Erinnerung an einen geliebten Menschen, der für immer in der Vergangenheit verschwunden ist.

Mein Freund der Pornostar / Meine Freundin ist ein Pornostar Regie: Rosa Friedrich, Österreich, 2026, 94 Min., Weltpremiere

Rosa – Regisseurin Rosa Friedrich selbst – hatte sich nie besonders für Pornografie interessiert, bis ihr Freund Timo den Wunsch äußerte, in einem Erotikfilm mitzuspielen. Rosa erklärte sich bereit, ihm bei der Umsetzung des Projekts zu helfen. Doch je näher der Drehtermin rückte, desto unwohler fühlte sich Timo und zweifelte an seiner Entscheidung. Schließlich wurde sein Gesicht mithilfe künstlicher Intelligenz ersetzt, und Rosa arbeitete zusammen mit einer Domina, drei Transfrauen, einer Food-Porn-Produzentin, einer Sextrainerin und weiteren Darstellern weiter an dem Film. Es ist eine spielerische Auseinandersetzung mit Pornografie, die der unpersönlichen, allgegenwärtigen Industrie völlig fremd sein kann – Pornografie, die Emotionen, Zweifel und die Einzigartigkeit jedes einzelnen Körpers und jeder Erfahrung hervorruft.

Milovnik, nie bojovnik Ein Liebender, kein Kämpfer. Regie: Martina Bučelová, Slowakei, 2026, 108 Min., Weltpremiere

Andrey will endlich aufhören, Ärger zu machen und sich anständig benehmen. Er möchte den Sommer damit verbringen, seiner Großmutter zu helfen und vor allem keinen Alkohol trinken – denn wenn er trinkt, macht er Dinge wie auf Bäume klettern, von denen er nicht mehr herunterkommt. Doch in seinem Plan ist nicht vorgesehen, Misha kennenzulernen und sich in sie zu verlieben (oder Ähnliches). Und manchmal lohnt es sich, für die Liebe zu kämpfen, selbst wenn der langweilige Cousin Petr an deiner Seite ist. Ein Sommer voller Herausforderungen kann beginnen! Das Debüt der slowakischen Regisseurin Martina Buchelová ist ein Triumph filmischer Freiheit, humorvoll und einfallsreich in Stil und Erzählweise. Erlebe den Sommer wie ein Teenager!.

Paris, Regie: Isabelle Tollenare, Belgien, 2026, 78 Min., Weltpremiere.

Eine Allegorie der Suche, des Verlusts, der Entwurzelung und der Entdeckung neuer Bedeutungen und Gemeinsamkeiten. Drei Männer – Yi-En aus China, Junior aus dem Kongo und Hamza aus Palästina – leben in einer spärlich eingerichteten Wohnung in einem scheinbar verlassenen Gebäude in Paris. Über diese gemeinsame Existenz hinaus verbindet sie die Erfahrung des Exils und die Vergänglichkeit ihres Besitzes, ihrer Beziehungen und ihres Heimatgefühls. Isabelle Tollenards Spielfilmdebüt spielt in einer der größten Städte Europas und in einem in China errichteten Nachbau von Paris – eine Metapher für den alten Traum der Immigranten vom Leben in einer neuen Heimat und dessen allmähliche Wandlung in einen neuen Traum von ihrer alten Heimat.

«Regenfänger» Regie: Michele Fiascaris, Italien, Großbritannien, 2026, 109 Min., Weltpremiere

In dunklen, regnerischen Nächten streift Miles durch die Straßen Londons und fotografiert die verborgenen Winkel der Stadt und ihre Bewohner. Die Ergebnisse dieser voyeuristischen Streifzüge, veröffentlicht unter dem Pseudonym «Raincatcher», bringen ihm beträchtliche Berühmtheit in den sozialen Medien und in der kulturellen Elite ein. Doch mit der Zeit bemerkt er immer wieder dieselbe mysteriöse Frau auf seinen Fotos – eine Frau, die jeden seiner Schritte beobachtet und allmählich beginnt, sein gesamtes Werk und seine Existenz zu bedrohen. Michele Fiascaris’ Spielfilmdebüt, voller Intrigen und düsterer Atmosphäre, erkundet die Schattenseiten der Stadt und die Abgründe der menschlichen Psyche. Die Zuschauer werden eingeladen, in Miles’ Paranoia einzutauchen, während er die Realität Stück für Stück entwirrt.

Shokyakuro / Regisseur Müllverbrennungsanlage : Shuntaro UchidaJapan, 2026, 97 Min., Weltpremiere

Die zehnjährige Kozue, ganz und gar nicht beliebt an der Schule, verbringt ihre Zeit heimlich damit, allerlei Gegenstände in den Schulverbrennungsofen zu werfen. Als Jinta, ein Student, in ihre Klasse kommt und die Kinder zu einem Schattenspiel einlädt, erwacht etwas in Kozue, und ihre Reise zum Erwachsenwerden beginnt. In dieser poetischen Geschichte, basierend auf einer Kurzgeschichte der japanischen Autorin Kaori Ekuni (auch bekannt als «weiblicher Murakami»), verweben sich sonnige Sommertage gemächlich mit Szenen des Alltags und offenbaren eine stille, aber beunruhigende Begegnung mit einer Welt, die dem Blick eines Kindes oft undurchdringlich erscheint. Das Verständnis von familiären Beziehungen, der Vergänglichkeit des Lebens und den eigenen Gefühlen ist weitaus komplexer, als Gegenstände zu Asche zu verwandeln.

Kleinkriminelle / Kleinkriminelle Regie: Mate Ugrin, Kroatien, Deutschland, Frankreich, 2026, 106 Min., Weltpremiere

Der Sommer ist in vollem Gange, die Touristensaison an der Adria hat begonnen. Rio, ein einsamer Mann, arbeitet nebenbei als Küchenhilfe in einem Hotel und begeht zudem kleinere Diebstähle auf Kosten ausländischer Touristen. Als die junge serbische Arbeiterin Andrea seine Diebstähle entdeckt, schließen sie einen ungewöhnlichen Pakt: Sie wollen gemeinsam stehlen und die Beute teilen. Doch aus dieser pragmatischen Allianz entwickelt sich eine unerwartete Freundschaft. Das Spielfilmdebüt des kroatischen Regisseurs Mate Ugrin reiht sich in die Reihe markanter Balkanfilme der letzten Jahre ein. Mit geistreichen Metaphern, subtilem, elliptischem Schnitt und einer eindrucksvollen Atmosphäre zeichnet «Kleinkriminelle» das Bild der Solidarität unter Menschen, die trotz der sie ausgrenzenden Tourismusindustrie niemals aufhören, von einer besseren Zukunft zu träumen.

SONDERVORSTELLUNGEN

Bara Basikova / Bára – Tagebuch eines Rockstars Regie: Helena Třeštiková Tschechische Republik, 2026, 97 Min., Weltpremiere

Bara Basicová ist eine Ikone des tschechischen Rocks und anderer Musikrichtungen. Wie sehr unterscheidet sich ihr öffentliches, von den Medien verzerrtes Bild von ihr von ihrem wahren Ich? Die Antwort liefert Helena Třeštíkovás jüngste Langzeitdokumentation. Ihr Einfühlungsvermögen, gepaart mit der bewundernswerten Selbstreflexion und Offenheit der Protagonistin, ergibt ein fesselndes filmisches Porträt: Über fünfzig Jahre hinweg begleiten wir eine Frau, die bemerkenswerte Stärke beweist und sich Herausforderungen in ihrem Berufs- und Privatleben stellt.

Dvě deci tuše Direktor : Ester GeislerováTschechische Republik, Slowakei, 2026, 83 Min., Weltpremiere

Wenn die Qualität einer biografischen Dokumentation daran gemessen wird, ob sie in Zuschauern, die mit dem Subjekt zuvor nicht vertraut waren, den Wunsch weckt, es besser kennenzulernen und Zeit in seinem «Magnetfeld» zu verbringen, dann «Kreis der Tinte »“ ist ein erfolgreicher Film. Ein weiterer Grund dafür ist, dass es Esther Geislerová, der Tochter des Japanologen, Übersetzers, Journalisten, Pädagogen und Kalligrafen Petr Geisler (1949–2009), gelungen ist, den außergewöhnlichen Status ihres Vaters in der tschechischen Kultur des späten 20. Jahrhunderts (und darüber hinaus) einzufangen, ohne dabei die intimen, familiären, freudigen und schmerzhaften Aspekte aus den Augen zu verlieren. Anhand von Fotografien, privaten Videos, Briefen und persönlichen Erinnerungen zeichnet sie das Porträt eines charismatischen, charmanten Mannes, der selbst seinen engsten Verwandten auf geheimnisvolle Weise unnahbar blieb.

Kdyby ist berühmt und beliebt / Wenn die Tauben sich in Gold verwandelten Regie: Pepa Luboyacky Tschechische Republik, Slowakei, 2026, 110 Min.

Nicht nur der Preis für den besten Dokumentarfilm bei der diesjährigen Berlinale bescherte dem zeitgenössischen tschechischen Dokumentarfilm einen wahren Triumph. Haben Sie jemals um jemanden getrauert, der noch lebt? Regisseurin Pepa Lubojacký filmt mit ihrem iPhone und versucht zu verstehen, warum ihr geliebter älterer Bruder und zwei Cousins obdachlos sind und mit Drogenabhängigkeit kämpfen. Der Film, der der Versuchung der Sentimentalität widersteht und in einer DIY-Ästhetik gedreht wurde, die durch den kreativen Einsatz stilisierter Erinnerungen, grafischer Einblendungen und künstlicher Intelligenz bereichert wird, erkundet auf entwaffnende Weise Familiengeschichte, die Ursachen und Folgen von Sucht und die Grenzen persönlicher Ehrlichkeit. Was ist der richtige Ausdruck von Liebe – retten oder loslassen?

Khaneh doost injast / Das Haus eines Freundes ist hier. Regie: Maryam Ataei, Hossein Keshavarz. Iran, USA, 2025, 96 Min. Internationale Premiere.

Pari und Hanna, Mitbewohnerinnen und Freundinnen, leben im heutigen Teheran. Pari ist Kuratorin und Leiterin einer unabhängigen Theatergruppe; Hanna ist Tänzerin und möchte Iran so schnell wie möglich verlassen. Die Lebensumstände beider Frauen verkomplizieren sich, doch ihre Freundschaft bleibt trotz politischer Repressionen stark. «"Das Haus meines Freundes ist hier."» — ist ein fesselndes Kinoerlebnis, das trotz völlig anderer Entstehungskonstellationen ein Gefühl von Freiheit und Hoffnung vermittelt. Nur wenige Tage nach dem Juni-Krieg im Iran begab sich ein Filmteam unter der Leitung der Regisseure Hossein Keshavarz und Maryam Ataei auf die Straßen Teherans, um einen Film über eine Generation zu drehen, die sich nicht länger aufgezwungenen Regeln unterwerfen will und nach einem der grundlegendsten Menschenrechte strebt – der freien künstlerischen Meinungsäußerung.

«Unter Wasser atmen lernen.». Regie: Rebecca Fortune. Großbritannien, Niederlande, Irland, 2026, 95 Min. Weltpremiere.

Der achtjährige Leo lebt mit seinem Vater und einem riesigen Hai zusammen, der durchs Dach ihres Hauses gekracht ist. Ja, Sie haben richtig gelesen. Der Hai ist Leos bester Freund, dem er all seine Geheimnisse anvertraut. Er spricht kaum noch mit seinem Vater; er vermisst wohl seine Mutter, die schon seit fünf Jahren da ist. Dann tritt ihr Kindermädchen Anya in ihr Leben, und ihre Welt verändert sich schlagartig. Sie wird fröhlicher, und Leo entdeckt, dass der Metallhai nicht sein einziger Freund ist. Ein fesselnder Film für Eltern und Kinder darüber, wie man miteinander redet und gemeinsam trauert. Er handelt davon, wie schwer es sein kann, die Welt der Erwachsenen zu verstehen und wie wichtig es ist, die Meinungen von Kindern ernst zu nehmen. Und vor allem geht es darum, wieder atmen zu lernen.

Město otců / Stadt der Väter Regie: Zdeněk TycTschechische Republik, Slowakei, Polen, 2026, 100 Min., Weltpremiere

Der herausragende Regisseur Zdeněk Týc erzählt die Geschichte eines Vaters und seines Sohnes, die nur durch ihren Namen Richard und eine Wohnung in einem Wohnkomplex verbunden sind. Der robuste, gutmütige dreißigjährige Arbeiter hört Heavy Metal und lässt seine Freundin gelegentlich an seinem Leben teilhaben. Die zerbrechliche, pensionierte Lehrerin, die den Jungen nach dem Tod seiner Mutter großgezogen hat, verkörpert Fürsorge und Verständnis. Doch ihre stille, gemeinsame Realität, eine Mischung aus der Hardcore-Band Nashrot und einem Bergman-Film, «"Schreie und Flüstern"» , Richards Leben wird durch den plötzlichen Tod seiner Mutter aus den Fugen geraten. Der junge Richard begibt sich auf eine einzigartige Initiationsreise voller ungewöhnlicher Begegnungen und unerwarteter Erkenntnisse. „Tyts“ taucht tief in existenzielle Themen ein, überzeugend umgesetzt von einem herausragenden Ensemble um Tomasz Vravník und Vladimir Javorsky.

Mistrine / «"Alles ist so, wie es sein soll."» Regie: Bohdan Karasek, Tschechische Republik, 2026, 101 Minuten, Weltpremiere

Monika, von Beruf Ärztin, ist glücklich in einer Beziehung und erwartet ein Kind. Da sie sich nach wie vor gut mit ihrem Ex-Mann Petr versteht, beschließt sie, ihm persönlich von ihrer Schwangerschaft zu erzählen. Beide hatten Schwierigkeiten, schwanger zu werden. Ihr Treffen bei einer Tasse Kaffee zieht sich bis in den Abend hinein und gibt ihnen viel Zeit, über Vergangenes und Ungewisses zu sprechen. Regisseur, Drehbuchautor und Cutter Bohdan Karasek zollt dem Mumblecore, einem dialogorientierten Genre, Tribut. Das Gespräch zwischen den beiden Hauptfiguren, hervorragend verkörpert von Marie Švěstková und Jiří Havelka, wirft viele Fragen auf, mit denen sich viele Männer und Frauen mittleren Alters auseinandersetzen.

Morten. Regie: Ivan Pavlyutskov. Estland, Litauen, 2026, 101 Min. Weltpremiere.

Jugendliche Zerbrechlichkeit und Selbstfindung sind gängige Motive im zeitgenössischen Coming-of-Age-Filmgenre, doch nur wenige Regisseure setzen sich auf poetische oder spirituell tiefgründige Weise mit gesellschaftlichen Problemen auseinander. Der estnische Regisseur Ivan Pavlyutskov gehört zweifellos zu Letzteren. In seinem Spielfilmdebüt findet sich der fünfzehnjährige Fotograf Morten zwischen zwei Welten wieder – zwischen zwei Mädchen, zwischen Natur und Zivilisation, zwischen Alltag und Mystik, zwischen dem, was richtig ist, und dem, was andere wollen. Er erkundet die Tiefen der baltischen Wälder und die Seele eines jungen Jungen., «Morten» wird mit seiner Herzlichkeit und seinem Verständnis für alle seine Charaktere Zuschauer jeden Alters bezaubern.

Robert Richardson: Der weiße Teufel. Regie: Jana Hojdová. Tschechische Republik, USA, 2026, 105 Min. Weltpremiere.

Jana Hojdová, eine ehemalige Filmstudentin der FAMU Prag, kontaktierte Robert Richardson, einen der bedeutendsten Kameramänner unserer Zeit, per E-Mail. Umso größer muss die Überraschung gewesen sein, als sie persönlich von Richardson eine Antwort erhielt. Was als Studienarbeit und Abschlussprojekt begann, entwickelte sich schnell zu einer kreativen Zusammenarbeit und einer tiefen Freundschaft. Je unglaublicher die Handlung des Films anmutet, desto fesselnder ist sein Porträt eines einzigartigen und kompromisslosen Künstlers, eines dreifachen Oscarpreisträgers und eines renommierten Weggefährten von Regisseuren wie Oliver Stone, Martin Scorsese und Quentin Tarantino.

Geschichte des Dokumentarfilms – 1980er Jahre. Regie: Mark Cousins. Großbritannien, 2026, 120 Min. Weltpremiere.

Die fast fünfzehnjährige Freundschaft des Internationalen Filmfestivals Karlovy Vary mit Mark Cousins, dessen beeindruckende Filmessays über die Jahre unzählige Zuschauer in ihren Bann gezogen haben, wurzelt fest in der gemeinsamen Leidenschaft für die Welt des Kinos und der aufrichtigen Bewunderung des Festivals für diesen unvergleichlichen nordirischen Filmemacher, Autor, Kurator, Filmkritiker und Reisenden. Im Anschluss an die mittlerweile legendäre Reihe «Geschichte des Kinos: Eine Odyssee» и «Frauen machen Filme» , Dieser charismatische Geschichtenerzähler präsentiert uns eine weitere Saga, diesmal dem Dokumentarfilm gewidmet. Von den sechzehn einstündigen Kapiteln, die die gesamte Geschichte der zehnten Muse umfassen, wählte Cousins für Karlovy Vary den Abschnitt über die 1980er-Jahre – eine Ära von grundlegender gesellschaftspolitischer Bedeutung für unsere Region.

Um zu leben, müssen wir sterben. Regie: Julia Ontaruk. Ukraine, Lettland, Slowakei, 2026, 116 Min. Weltpremiere.

2014 meldeten sich Shakhta, Dancer und Potter freiwillig zum Kampf im russisch-ukrainischen Konflikt in der Ostukraine. Obwohl die schrecklichen Ereignisse, die sie während ihrer zwei Jahre an der Front erlebten, sie ihr Leben lang verfolgen, versuchen sie, ins zivile Leben zurückzukehren. Doch die russische Invasion 2022 zwingt sie, sich erneut dem Krieg zu stellen. Dieser über zwölf Jahre gedrehte Dokumentarfilm nutzt fragmentarische Bildsprache, um das Trauma der Protagonisten zu vermitteln und uns das Unvorstellbare vor Augen zu führen: die Tatsache zu akzeptieren, dass manche leben und andere sterben, und dass – angesichts der eigenen Sterblichkeit – der Lebenswille über allem steht.

Befreit / Gregorius der Auserwählte Regie: Tomas Melnik, Tschechische Republik, Polen, Rumänien, 2026, 90 Min., Weltpremiere

«Puppenspieler, erzähl uns eine Geschichte, die wir noch nicht kennen!», ruft das Publikum dem reisenden Schauspieler zu. Und er beginnt, die Geschichte eines Jungen zu erzählen, der aus der verbotenen Liebe von Bruder und Schwester geboren wurde, von unzähligen Abenteuern, von siebzehn Jahren, die er an einen Felsen gefesselt verbrachte, und davon, wie er vielleicht auch … ein Igel hätte sein können? Doch das ist nicht so wichtig wie die Tatsache, dass er, nachdem er all diese Hindernisse überwunden hatte, schließlich Papst wurde. Der junge Grigori (wunderbar gespielt von Jan František Uher) ist eine charmante Mischung aus Naivität und Entschlossenheit, und es ist ein Vergnügen, ihm beim Wandern durch mythische Länder zuzusehen. Tomáš Melníks wilde, absurde Komödie basiert auf Thomas Manns letztem Roman.

Zpráva pro Minerdu 2 / Ein Bericht für Minerva 2 Regie: Miroslav Krobot, Lubomir Smekal, Tschechische Republik, 2026, 69 Min., Weltpremiere

In einem heruntergekommenen Hotel verflechten sich die Leben verschiedenster Gäste und Angestellter. Manche suchen Ruhe und eine kurze Auszeit vom Alltag, andere sehnen sich nach Veränderung – oder gar Liebe. Ein einsamer Klarinettist begegnet einem jungen Mann auf der Suche nach einem romantischen Abenteuer, einem unglücklichen Paar, einem exzentrischen Hotelangestellten und sogar einem Außerirdischen vom Planeten Minerva 2, der über den Zustand der Erde berichten soll. Aus flüchtigen Begegnungen, peinlichen Momenten, inneren Monologen und stillen Beobachtungen entsteht ein Mosaik aus vierzehn miteinander verwobenen Geschichten. Dieser Experimentalfilm von Miroslav Krobot und Lubomir Smekal basiert auf der gleichnamigen Theaterproduktion der Theatergruppe S 23, deren Laienschauspieler Bühnenstücke nach der dialogischen Schauspielmethode entwickeln.

Die Jury des 60. Internationalen Filmfestivals Karlovy Vary

Die Crystal Globe Jury«

Justin Chang

Justin Chang — Filmkritiker des Magazins Der New Yorker und der NPR-Sendung «Fresh Air». Im Jahr 2024 gewann er den Pulitzer-Preis für Filmkritik für seine Artikel über Los Angeles Times , Dort arbeitete er acht Jahre lang. Zuvor war er Cheffilmkritiker. Vielfalt . Chang ist Vorsitzender der National Society of Film Critics und Sekretär der Los Angeles Film Critics Association sowie Mitglied des Auswahlkomitees des New York Film Festivals. Er lehrt an der Annenberg School for Communication and Journalism der University of Southern California.

Amanda Nell Eu

Amanda Nell Eu ist eine Filmemacherin aus Kuala Lumpur, Malaysia. Ihr Debütfilm «Tigerstreifen» Der Film gewann den Großen Preis der Kritikerwoche in Cannes 2023 und war Malaysias offizieller Beitrag für die Oscarverleihung 2023. Amanda absolvierte die London Film School mit einem Master of Fine Arts (MFA) in Filmproduktion und nahm an den Programmen Berlinale Talents, Tokyo Talents und der Locarno Filmmakers Academy teil. Sie war zudem Jurymitglied bei verschiedenen Filmfestivals und gab international Masterclasses im Bereich Filmproduktion.

Pavel Reykholets

Pavel Reykholets — Tschechischer Toningenieur, Produzent, Komponist und Dozent. Er absolvierte das Department für Sounddesign an der FAMU, wo er seit 2011 das Department leitet. Im Laufe seiner Karriere wirkte er als Toningenieur an über fünfzig tschechischen und internationalen Spielfilmen mit. Seit 2003 ist er Geschäftsführer der Soundsquare Studios. Er wurde achtmal mit dem Tschechischen Löwen für den besten Ton ausgezeichnet, unter anderem für Filme. «Zatopek» и «Der bemalte Vogel» . Als Synchronisationsleiter arbeitete er mit Lucasfilm an Filmen zusammen. «Star Wars: Episode II» и «Star Wars: Episode III» . Er ist Mitglied der Association of Film Sound Engineers und Vorstandsmitglied der Tschechischen Film- und Fernsehakademie.

Nadja Turinchew

Nadja Turintsew Geboren in Moskau, aufgewachsen in Paris und studierte Kulturanthropologie, begann sie ihre Karriere in der Filmbranche im Alter von 16 Jahren als Köchin für Marcello Mastroianni. 2007 war sie Mitbegründerin von Rouge International und produzierte über 25 Filme. Repariere mich , Mimosen , Roh , nominiert für einen Oscar« Die Beleidigung и Gesichter Orte ). Im Jahr 2019 verließ sie Rouge und gründete zusammen mit Omar El Kadi Easy Riders Films ( Mariupol 2 , Kreuzung , Nur Rebellen gewinnen Sie gründete vor Kurzem ihre eigene Firma, Sento Films, um Filme zu produzieren, die als «unrealisierbar» gelten.

Eskil Vogt

Eskil Vogt — ein norwegischer Filmregisseur, der für zwei Oscars nominiert wurde. Sein Regiedebüt, der Film "Blind"« (2014) wurde auf dem Sundance Film Festival gezeigt, wo es den Preis für das beste Drehbuch gewann. Sein zweites Werk, «"Unschuldig"» (2021) wurde bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt und gewann anschließend über 20 internationale Auszeichnungen. Eskil arbeitet außerdem eng mit Joachim Trier zusammen und ist an all seinen Spielfilmen als Co-Autor beteiligt, angefangen mit «"Reprisen » (2006), einschließlich «Oslo, 31. August» (2011), «Der schlimmste Mensch der Welt» (2021) und «Sentimentalwert» (2025). Vogt ist Absolventin der französischen nationalen Filmschule La Fémis.

PROXIMA Jury

Estrella Araiza

Estrella Araiza Sie ist Generaldirektorin des Internationalen Filmfestivals von Guadalajara (FICG) und der UDG Cinematheque und engagiert sich dort für die Stärkung der Präsenz des mexikanischen und lateinamerikanischen Kinos. Zuvor war sie als Direktorin für Industrie und Märkte beim FICG tätig und arbeitete in Mexiko als Vertriebsagentin, Dozentin und Filmverleiherin. Ihre Karriere im internationalen Filmverleih begann sie 2005, 2012 gründete sie ihr eigenes Unternehmen, Vendo Cine. Seit 2018 betreut sie Sonderprojekte beim FICG, darunter die vielbeachtete Ausstellung „…“. «Guillermo del Toro: Zuhause bei meinen Monstern» in Guadalajara.

Dirk Decker

Dirk Decker — Produzent und Mitbegründer der Hamburger Filmproduktionsfirma Tamtam Film. Mit Tamtam arbeitet er mit jungen Talenten zusammen und fördert originelles Autorenkino in den Genres Spielfilm und Dokumentarfilm. Seine Werke wurden auf bedeutenden internationalen Festivals gezeigt. Zu seinen jüngsten Filmen gehören: «"Der Regen fiel auf nichts Neues"» (Karlovy Vary, 2025), «Kurzer Sommer» (Venedig, 2025, «Der Löwe der Zukunft») und «Der Prozess gegen Hein» (Berlinale 2026, Teddy Jurypreis).

Jakub Felkman

Jakub Feltsman — Tschechischer Drehbuchautor, Festivalorganisator, Filmkritiker, Kreativproduzent, Regisseur und gelernter Klempner. Er studierte Film an der Philosophischen Fakultät der Karls-Universität und an der FAMU, veröffentlichte Interviews und Filmanalysen (für Cinepur), kuratierte Filmfestivals und war Mitbegründer zweier Festivals (Ostrava Kamera Oko, Marienbad). Als Drehbuchredakteur arbeitete er an Filmen von Jan Němec, Petr Václav, Radu Jude und Corneliu Porumboiu mit. Mehrere Filme, an denen er als Co-Autor oder Produzent beteiligt war, wurden in Kinos gezeigt (z. B. …)., «"Zu jung für eine Nacht"» , «Eine gewisse Stille» и «Der Wolf von Royal Vineyard Street »).

Devika Girish

Devika Girish — Herausgeber des Magazins Filmkommentar und die Programmleiterin der Talks beim New York Film Festival. Ihre Artikel werden außerdem veröffentlicht in Die New York Times , Die New Yorker Buchrezension , Die Nation , Die Neue Republik , Sehen & Hören , Devika hat für die Criterion Collection und andere Publikationen gearbeitet. Sie hat Programme für den Criterion Channel, die Brooklyn Academy of Music, Film at Lincoln Center, das Mumbai Film Festival, die Kritikerwoche Berlin und weitere Institutionen kuratiert. Devika war Jurymitglied bei CPH:DOX, dem Locarno Film Festival, SEMINCI und Visions du Réel.

Maria Kavtaradze

Maria Kavtaradze — Litauische Regisseurin und Drehbuchautorin. Nach ihrem Abschluss an der Litauischen Musik- und Theaterakademie im Jahr 2014 gab sie ihr Spielfilmdebüt mit der Film "Summer Survivors"« im Jahr 2018, der auf dem Toronto International Film Festival Premiere feierte, gefolgt vom Film «"Langsam »" (2023), das beim Sundance Film Festival den Regiepreis gewann und 2023 beim Internationalen Filmfestival Karlovy Vary (KVIFF) seine Europapremiere feierte. Maria arbeitet als Drehbuchautorin für Kurz- und Spielfilme, darunter «"Gast"» (Regie: Vytautas Katkus, KVIFF 2025), «"Läufer"» (Regie: Andrius Blaževičius, KVIFF 2021), animierte Fernsehserie «Bester Freund» für Kinder und andere.

Das Beste von Deadline

• Alles, was wir bisher über Toy Story 5 wissen.

• Welche Bücher von Emily Henry werden verfilmt? «The Happy Place», «The Book Lovers» und andere.

• Alles, was wir bisher über die Verfilmung von Emily Henrys Strandlektüre wissen«

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