Mindy Kaling und der Regisseur von «Unsuitable for Work» über ihre Darstellung der Generation Z auf der Leinwand und die Entstehung mehrerer Liebesdreiecke: «Man muss die Leute im Ungewissen lassen, was als Nächstes passiert.».

AUFMERKSAMKEIT: Dieser Artikel enthält Spoiler zur dreiteiligen Premiere von Unfit for Work, die jetzt auf Hulu verfügbar ist.

Es ist erwähnenswert, dass Mindy Kaling sich bewusst ist, dass Nutzer, die nach «NSFW Mindy Kaling» suchen, «unangemessene Fotos» der Schauspielerin, Autorin und Produzentin finden werden – und nicht Informationen über ihre neue Fernsehserie «Unsuitable for Work», die aktuell auf Hulu gestreamt wird. Die Serie trug ursprünglich den Titel «Murray Hill», nach dem gleichnamigen New Yorker Stadtteil, in dem sie spielt. Kaling stimmte jedoch der Umbenennung in «Unsuitable for Work» zu, nachdem Hulu-Manager Craig Erwich (und B.J. Novak) ihr mitgeteilt hatten, der Titel sei «langweilig und müsse geändert werden».

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«Wenn ein Show-Erfinder sich buchstäblich beim Chef des Senders bedanken muss, bei der Person, die ihn zu einer Änderung gezwungen hat, und es dann allen besser gefällt, ist das nicht gut fürs Ego», sagte Kaling gegenüber der Publikation. Vielfalt Lachend fügte er hinzu: «Aber danke, Craig.».

Mit ihrem langjährigen Mitarbeiter Charlie Grandy als Showrunner plant Kaling, "NSFW" – eine Serie über ehrgeizige Mittzwanziger in New York City – als dritten Teil einer Reihe zu realisieren, die auf ihrem Leben basiert und auf dem Highschool-Drama "Never Have I Ever" und dem College-Chaos "The Sex Lives of College Girls" folgt.

Die Serie beginnt damit, dass AJ (Ella Hunt), eine Investmentbankerin aus Boston, für einen neuen Job nach New York zieht und dort mit ihrer besten Freundin Abby (Avantika), einer angehenden Promi-Stylistin, zusammenwohnt. Gegenüber, in einer Atmosphäre wie in der Serie «Friends», leben drei beste Freunde: Davis (Will Angus), AJs hoffnungslos romantischer Arbeitskollege, der sich fast auf den ersten Blick in sie verliebt; Josh (Jack Martin), der etwas arrogante Sohn eines einflussreichen Geschäftsmanns und einer angehenden Journalistin; und Kel (Nicholas DuVernay), ein angehender Schauspieler, der sein Medizinstudium abbricht und als Lehrer arbeitet, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Die dreiteilige Auftaktfolge ist voller Action. Gleich zu Beginn gerät die Beziehung zwischen Josh und AJ in eine Krise, vor allem, weil AJ sich an ihren One-Night-Stand beim Model United Nations erinnert, Josh aber nicht. Bei den Proben für ihre neue Dienstreise gerät sie in einen verbalen Streit mit einem Fremden, der sich als ihr neuer Chef Bill (Jay Ellis) entpuppt. Später verknallt sie sich in ihn. Während sie gemeinsam Bürostreiche spielen, verliebt sich Davis Hals über Kopf in AJ, ahnt aber nichts von ihrer Verbindung zu Josh – etwas, woran AJ Josh schließlich erinnert. Josh hat derweil seine eigenen Probleme: Seine Freundin Vivian (Stella Everett) verlässt ihn für einen der Bauarbeiter, und die Position seines Vaters als CEO verschafft ihm einen Job als Assistent in der Show seines Idols, des Investigativjournalisten Wes Dryden. Doch seine neuen Kollegen brauchen eine Weile, um mit ihm warm zu werden. Kel nimmt eine Stelle als Englischlehrer an einer Privatschule an, wo er von Teenager-Mädchen gemobbt wird, weil er nicht weiß, wer Elizabeth Bennet ist. Gleichzeitig verliebt er sich heimlich, aber leidenschaftlich in Abby, die, nachdem sie ihren Vermieter daran gehindert hat, sie aus der Wohnung zu werfen, unter die wachsamen Augen des Klienten (und fiktiven Neffen von Cate Blanchett) Austin Blanchett (Harry Richardson) gerät und mit ihrer herrischen Chefin Vanessa (Constance Wu) zu kämpfen hat.

Nach einer großen Rettungsaktion bei der Arbeit lädt AJ Davis zu einem selbstgekochten Abendessen ein, das er fälschlicherweise für ein Date hält. AJ gerät daraufhin in Panik, lädt Bill ein und gesteht Abby, die ebenfalls beim Abendessen ist, ihre Gefühle. Sie lädt Kel ein, sich ihr anzuschließen. Josh wird beschuldigt, AJs Weinlieferung aus der Lobby gestohlen zu haben, nachdem er sie quittiert hatte, und soll nun einen neuen Kasten für ihre Dinnerparty besorgen. Davis, der eine Meeresfrüchteallergie hat, isst weiterhin AJs Gerichte mit viel Fisch und Meeresfrüchten und findet schließlich heraus, dass AJ und Josh miteinander geschlafen haben. Er erzählt der Gruppe von Joshs vorheriger Affäre, die er «Das Sexmonster von Philadelphia» nennt. AJ, das ultimative Sexmonster von Philadelphia, ist extrem genervt von Josh, als er auftaucht, und sie tauschen sich über die vergangene Nacht aus, während ihre Freunde das Gespräch wie ein Schuldspruch verfolgen. Wer ist der Übeltäter? Josh ist gegangen, ohne eine Nachricht zu schicken, nachdem AJ ihn gefragt hatte: «War’s das schon?», als sie fertig waren. Zu AJs Verteidigung muss man sagen, dass sie zugab, es sei ihr erstes Mal gewesen, und in einer späteren Szene, in der nur Josh und AJ zu sehen waren, gab auch er zu, dass es sein erstes Mal war. Mitten im Streit bricht Davis jedoch, zunehmend rot und geschwollen, zusammen und wird in die Notaufnahme gebracht. Die letzte Szene der Folge zeigt Bill, wie er auf der Party ankommt, sich aber entscheidet, nicht hineinzugehen.

Im Folgenden sind Kaling und Grandy in getrennten Gesprächen mit Vielfalt Sie diskutierten über das verwickelte Geflecht von Liebesbeziehungen, die Suche nach dem richtigen Beruf und den passenden Persönlichkeitsmerkmalen sowie die Darstellung der Generation Z am Arbeitsplatz.

Ich fand es toll, dass Ella Hunts Figur AJ trotz ihres Umzugs nach New York weiterhin ihre Boston Celtics-Ausrüstung trug. Wie kam es zu der Entscheidung, die Serie mit AJs Umzug beginnen zu lassen?

Mindy Kaling: Ich finde es so witzig, dass Bostoner, die in anderen Teilen der Welt leben, diese falsche Vorstellung haben. Wir Bostoner sind mit dem Gedanken aufgewachsen, dass Aufwachsen in Boston genauso ist wie in New York. Und dann, wenn wir Boston verlassen, merken wir, dass niemand sonst auf der Welt so denkt. Als jemand, der in Boston aufgewachsen und nach New York gezogen ist, fühlte ich mich verwöhnt, völlig fehl am Platz und überfordert, und ich verstehe das. Ich wollte dieses Gefühl in die Figur einfließen lassen, damit sie sich vom ersten Moment an, als sie in der Serie auftauchte, fehl am Platz fühlte. Charlie Grundy, der Showrunner von «Not Suitable For Work», ist auch jemand, mit dem Sie bei den anderen von Ihnen erwähnten Projekten zusammengearbeitet haben.

Kaling: Ich sah ihn gestern bei einer Podiumsdiskussion und dachte: «Ich kenne Charlie, seit ich 25 bin, also seit 21 Jahren.» Wir haben zusammen bei «The Office» angefangen, und er kam von «Saturday Night Live». Er war einer von denen, die mit 21 bei SNL angefangen, vier Emmys gewonnen und in Harvard studiert haben. Er war so ein imposanter Typ, und ich dachte, er wäre total arrogant, aber das war er überhaupt nicht, und ich mochte ihn wirklich sehr. Er ist so witzig. Wir haben bei «The Mindy Project» und «College Girls» zusammengearbeitet, deshalb verstehen wir uns super. Er denkt, wir wären völlig unterschiedliche Menschen, aber er schreibt unglaublich gut für Frauen und ist einfach ein großartiger Autor, der junge Leute liebt. Er hat drei Teenager – nein, einer von ihnen ist schon über 20 –, deshalb versteht er diese Generation auch sehr gut.

Charlie, wie erinnerst du dich an den Beginn des Projekts?

Charlie Grandy: Alles begann mit einer Idee von Mindy Kaling. Sie schrieb die Pilotfolge, verkaufte sie und holte mich dann ins Boot. Wir haben schon bei vielen Projekten zusammengearbeitet, angefangen mit «The Office», und ich hatte Glück, dass sie mich einfach anrief und fragte: «Hey, hättest du Lust, bei dieser Serie mitzuarbeiten? Möchtest du Regie führen?» Ich sagte zu, und dann meinte sie: «Moment, du musst für vier Monate nach New York ziehen.» Ich tat so, als wäre ich enttäuscht, aber in Wirklichkeit war ich total begeistert. Es war eine unglaubliche Erfahrung, in der Stadt zu drehen.

Ich fand die Charaktere sehr realistisch, besonders die Männer, die typische Archetypen von Männern verkörpern, denen man in New York City begegnet. Gab es Personen oder Ereignisse in Ihrem Leben, die diese Charaktere oder Teile ihrer Dialoge inspiriert haben?

Kaling: Vielen Dank für die netten Worte. Ich empfinde das wirklich als großes Kompliment. Im Fernsehen sieht man oft den typischen Finanzstudenten, und als ich in Dartmouth war, gab es so viele Studenten der Wirtschaftswissenschaften, die von einer Karriere im Investmentbanking träumten. Aber die Jungs, die ich kannte und mit denen ich befreundet war, hatten ein sehr komplexes, tiefgründiges Gefühlsleben, waren verletzlich und hatten einfach den Wunsch, geliebt und akzeptiert zu werden. Deshalb treten so viele Männer Studentenverbindungen bei. Es ist diese Art von obligatorischer Freundschaft, und ich finde, das ist ein wirklich interessantes, noch unerforschtes Gebiet. Ehrlich gesagt schreibe ich nicht oft für männliche Charaktere. Normalerweise interessiert mich das nicht, aber als ich an einer Serie über Mittzwanziger arbeitete, dachte ich: «Ich möchte diesem Typen, mit dem ich zur High School ging und für den ich so viel Zuneigung empfinde, eine besondere Note verleihen.» Das war definitiv Davis, und Will Angus war in dieser Rolle einfach urkomisch. Er hat so viel Verletzlichkeit, macht schon so lange Sketch-Comedy und ist außerdem Autor – ich finde, er geht diese Figur auf eine wirklich originelle und witzige Weise an. Nicholas DuVernay spielt eine Figur, mit der ich mich identifizieren kann, weil er der Sohn von Einwanderern ist, die nicht unbedingt verstehen oder unterstützen, dass ihr Sohn mitten in seiner Karriere den Beruf wechselt, um sich der Kunst zu widmen. Ich liebe solche Männerfiguren. Ihre Interaktionen sind so witzig, sie haben eine tolle Chemie, und das liegt nicht am Drehbuch – es sind einfach diese beiden.

Grandy: Ja, absolut. Ich glaube, besonders bei Josh trafen wir oft auf ehemalige Studienkollegen – sehr belesen, sehr intellektuell, sehr arrogant, aber vielleicht war ihnen das gar nicht bewusst. Wir arbeiteten mit Autoren zusammen, also gab es natürlich auch solche Typen, die es gut meinten, aber es lief nicht immer so. Davis schrieb über die Seiten an ihm, die wir sehen wollten, also gewissermaßen seine emotionale Verletzlichkeit. Er betonte ständig sein wahres Ich und war so offen, besonders für jemanden, der sagt: «Ich will mich einfach nur verlieben, mehr nicht.» Bei Kel war es schwieriger, weil wir zuerst Nicholas besetzt hatten, dann die Figur so stark veränderten und schließlich Kel fanden. Er ist so liebenswert, charmant und witzig, dass wir dachten: «Oh, das ist ein Typ, der gleichzeitig verletzlich und charmant sein kann.».

Ich bin neugierig, wie sich Kels Charakter verändert hat, seit Nicholas dem Team beigetreten ist.

Grandy: Die Figur sollte ursprünglich ein Personal Trainer südasiatischer Herkunft sein. Sein Name war Ram. Wir haben viele Schauspieler gecastet, aber keiner passte. Ich weiß nicht mehr genau, wie es dazu kam, aber wir trafen uns mit Nicholas. Er meinte: «Soll ich wirklich diesen südasiatischen Personal Trainer spielen? Ich glaube nicht, dass ich das kann.» Wir trafen uns einfach, und so entstand Avantika. Mindy arbeitete mit ihr zusammen, und sie war wirklich großartig. Wir dachten: «Lasst uns die Figur mal genauer betrachten und sehen, ob wir das hinkriegen.» Und es hat geklappt. Nachdem wir Nicholas besetzt hatten, haben wir die Figur komplett neu konzipiert, und danach lief alles wie am Schnürchen.

Alle fünf Hauptfiguren arbeiten in typischen Berufen der Generation Z und stehen noch am Anfang ihrer Karriere. Haben Sie auch andere Berufsoptionen in Betracht gezogen, sich aber letztendlich dagegen entschieden?

Kaling: Wenn man, wie ich, schon etwas älter ist, kann das Schreiben für junge Erwachsene eine echte Herausforderung sein, und das ist bereits die dritte Serie, an der ich mitarbeite. Wir mussten viele junge Leute ins Autorenteam holen, um sicherzustellen, dass die Serie authentisch und realistisch wirkt. Ich habe schon viele Serien über die Generation Z gesehen, die viel Zeit vor Bildschirmen verbringt, und wir beschäftigen uns oft mit der Influencer-Kultur – ich liebe solche Serien übrigens –, aber wir wollten mit dieser Serie etwas anderes machen. Klar, die Charaktere müssen simsen und ihre Handys benutzen, aber wir wollten sie von ihrer Arbeit trennen, die eng mit der Online-Welt verknüpft ist.

Grandy: Ich glaube, Mindy gefiel die Idee, Stylistin zu assistieren, weil Mode ein so wichtiger Teil ihres Lebens ist, sie viel mit Stylisten zusammengearbeitet hat und fasziniert war von Menschen, die das wirklich aus Leidenschaft machen. Denn Assistenzarbeit ist nicht gerade glamourös. Ein Großteil der Arbeit besteht darin, Deoflecken aus Blusen zu entfernen und Kleidung zurückzugeben – die Arbeitszeiten sind lang und es ist eine anstrengende Arbeit, besonders auf diesem Niveau. Solche sehr herausfordernden, oft schlecht bezahlten Jobs zu finden, abgesehen vom Investmentbanking, bedeutet, dass man sie einfach aus Leidenschaft macht. Das beste Beispiel dafür ist vielleicht die Arbeit als Nachrichtenproduzent.

Dem stimme ich zu. Am Ende der dritten Folge scheint jeder Charakter mehrere potenzielle Liebespartner zu haben. Warum war es so wichtig, von Anfang an mehrere Optionen anzubieten? Gibt es bestimmte Paare, von denen Sie glauben, dass die Zuschauer besonders mitfiebern werden?

Grandy: Ich hoffe es! Ich denke, als Autor möchte man sich so viele Optionen wie möglich offenhalten, um zu sehen, wohin die Reise geht. Wir hatten noch nicht einmal mit dem Casting begonnen, als wir bei Folge 3 ankamen. Deshalb ist es wichtig, sich die Freiheit zu geben, zu überlegen: «Okay, welche Schauspieler haben eine gute Chemie?» Manchmal wird man überrascht, und man sollte sich nicht zu sehr auf eine Sache versteifen. Denn wenn es wirklich funktioniert, hat man, sobald man echte Schauspieler engagiert, die Freiheit, diese Richtung weiterzuentwickeln. Und beim Streaming-Modell ist es wichtig, die Zuschauer im Ungewissen zu lassen, damit sie gefesselt bleiben. Es gibt Leute, die auf Davis' Seite stehen, Leute, die auf Kels Seite stehen, Leute, die auf Joshs Seite stehen. Man möchte einfach, dass alle diese Optionen offen sind.

Kaling: Ich liebe Romantik und Liebesdreiecke, die Spannung, was als Nächstes passiert, und die Hoffnung, dass die Figuren eine bestimmte romantische Entscheidung treffen – manchmal tun sie es, manchmal nicht. Alle meine Lieblingsserien aus meiner Kindheit hatten diese unerwarteten romantischen Wendungen, und ich glaube, es liegt einfach daran, dass ich all die großartigen romantischen Komödien aufgesogen habe, die ich gesehen habe.

Mindy, du hast dich während deiner gesamten Karriere stets dafür eingesetzt, dass Menschen südasiatischer Herkunft auf der Leinwand und in der Filmbranche repräsentiert werden. Bela, Devi und Mindy Lahiri sind allesamt beliebte und fesselnde Charaktere, aber Avantikas Abby hat ihren ganz eigenen Charme und ist für ein breites Publikum sehr nachvollziehbar. War diese Dynamik beabsichtigt, um diesmal eine stärker indisch geprägte Figur zu präsentieren?

Kaling: Ich finde, einer der größten Vorteile beim Schreiben von Serien ist, junge Charaktere indischer Herkunft auf unterschiedliche Weise darstellen zu können. Ich durfte Mindy Lahiri spielen, und sie war sehr einzigartig, mit vielen Fehlern. Dann spielte ich Maitreyi [Ramakrishnan], Poorna [Jagannathan] und Richa [Moorjani, alle aus «Noch nie in meinem Leben …»], und alle drei waren so verschieden. Avantika hingegen war nie eine Schwächling. Sie ist selbstbewusst und weiß, was sie will. Abby hat noch viele Schwächen und muss noch viel lernen. Sie ist sehr stur, ein bisschen arrogant, aber ich denke, sie unterscheidet sich sehr von anderen Charakteren, die ich geschrieben habe, und deshalb schreibe ich so gerne für sie. Avantika ist außerdem … Sehr Witzig. Wir haben zuerst bei der Serie «Sex Lives» zusammengearbeitet, aber nur bei einer Folge, und ich war so begeistert, jetzt mit ihr an einem größeren, bedeutungsvolleren Projekt mitwirken zu können.

В In der ersten Folge sagt Abby zu AJ: «Ich kann nicht dein gesamtes soziales Umfeld sein» und bittet sie, sich andere Freunde zu suchen. Vermutlich hat Abby selbst Freunde, aber wir sehen weder sie noch die Freunde anderer Charaktere im Bild. War das Absicht?

Kaling: Das hier ist den Schlagzeilen meines Lebens entnommen. Ich arbeite mit Hunderten von Menschen an so vielen verschiedenen Shows und hatte so viele Gelegenheiten, tiefe Freundschaften zu schließen – und trotzdem habe ich nur vier Freunde. Ich habe zwar viele Freunde, aber die Person, der ich mich wirklich anvertrauen oder mit der ich über wichtige Dinge reden möchte, kann ich an einer Hand abzählen. Ich glaube, ich habe noch nie zu meinen Freunden gesagt: «Hey, ich habe nur euch, ihr müsst mir sehr nahestehen.» Und genau das fand ich an AJ und Abby so toll. AJ sagt: «Ich habe nur eine Freundin!» und Abby kann ihr dann sagen: «Such dir noch eine.» Dieses Interview drehte sich zwar um meine Probleme, aber ich verstehe sehr gut, wie es ist, einen sehr kleinen Freundeskreis zu haben. Das hat Vor- und Nachteile, und deshalb fand ich es so gut, dass die Figuren ähnliche Schwierigkeiten haben.

Die Szene am Ende der dritten Folge, in der AJ und Josh die Details ihrer intimen Begegnung besprechen, artet beinahe in einen Streit aus, wobei mit jeder Runde neue Details ans Licht kommen. Wie war es, diese Szene zu drehen? Es ist auch eine der wenigen Szenen, in denen alle fünf gemeinsam zu sehen sind.

Kaling: Unsere Führungskräfte bei Hulu, die wir sehr schätzen und die diese Serie lieben, verstehen sie wirklich. Ihr einziger Kommentar war: «Können wir alle Charaktere zusammen sehen?» Das ist natürlich ein sehr kluger Kommentar, denn diese Szenen sind so witzig. Aber Charaktere, die in dieser Welt wirklich etwas erreichen wollen, müssen auch ihre eigenen Abenteuer erleben. Ich liebe diese Szene. Charlie hat die Folge geschrieben, und sie gehört zu diesen Folgen, die sich wie eine richtig lustige, klassische Sitcom anfühlen, in der die Wahrheit durch verschiedene Handlungsstränge ans Licht kommt. Es hilft, dass es viel Slapstick gibt – Allergien, ein kaputter Couchtisch, ein beleidigender Spitzname, alte Erinnerungen, die wieder auftauchen, ein bisschen Sex. Diese Szene hat mir also sowohl beim Schreiben als auch beim Drehen riesigen Spaß gemacht.

Grandy: Es war eine Herausforderung. Logistisch standen wir unter enormem Zeitdruck. Es war schon sehr spät. Es war die letzte Szene, die wir an einem sehr langen Drehtag drehten. Es war das erste Mal, dass alle fünf Charaktere zusammen waren. Unser Set war wie eine echte New Yorker Wohnung aufgebaut, also klein, und die Kameras zu bewegen war wirklich schwierig. Jede einzelne Einstellung fühlte sich unglaublich wichtig an. Ich erinnere mich, dass es unglaublich angespannt war, aber die Schauspieler waren fantastisch, sehr professionell. Wir haben viel gescherzt, vieles spontan geändert, und alle Schauspieler haben sich einfach der Situation angepasst und in jeder Einstellung ihr Bestes gegeben. Es gibt viele Einstellungen, und oft sieht man Jack und Ella in unglaublich emotionalen Momenten. Sie sind gar nicht im Bild; wir zeigen nur ihre Reaktionen auf Will, Nicholas und Avantika. In diesem Moment, in dieser Nacht, war es eine echte Herausforderung für uns. Es war das erste Mal, dass wir alle fünf zusammen drehten, und wir dachten: «Da könnte tatsächlich etwas dran sein», weil es so intensiv war, aber dann wurde uns klar: «Oh, das funktioniert.».

Welcher Spieler hat Ihrer Meinung nach bis zum Ende der Saison die größten Verbesserungen gezeigt?

Grandy: Ich würde sagen, Davis macht wahrscheinlich die größte Entwicklung durch. Er durchläuft im Laufe der Staffel wohl den größten Handlungsbogen, aber alle lernen enorm dazu. Das ist das Schöne an diesem Ensemble und an so talentierten Schauspielern: Sobald wir sie zusammen hatten, konnten wir die Drehbücher anpassen, weil wir wussten, dass sie damit umgehen konnten. Sie konnten alles meistern, was wir ihnen zumuteten, ob komisch oder dramatisch. Dadurch konnten wir uns wirklich intensiv mit dem Thema auseinandersetzen und ihnen allen etwas zutiefst Emotionales und Fesselndes bieten und ihre Entwicklung im Laufe der Staffel authentisch darstellen.

In den ersten drei Folgen (und es werden noch weitere folgen!) hatten wir einige wirklich wundervolle Gastauftritte, unter anderem von Gigi Hadid und Zarna Garg. Wie sind Sie bei der Organisation dieser Auftritte vorgegangen?

Grandy: Es war unglaublich. Deshalb wollten wir die Show in New York drehen, weil wir wussten, dass wir so viel besseren Zugang zu den Talenten hätten, da alles direkt vor Ort wäre. Es ist viel einfacher für sie. Wir können ein Auto schicken, sie abholen und zum Set fahren. Das hat die ganze Sache ungemein erleichtert. Mindy kannte Gigi bereits von ihren Synchronarbeiten bei «Never Have I Ever». Man fühlt sich immer unglaublich glücklich, wenn man jemandem einen Antrag macht und er oder sie Ja sagt, und sie war einfach fantastisch. Es war alles, was wir uns erhofft hatten und noch viel mehr. Ich glaube, Mindy weiß, dass es am Set immer etwas zu tun gibt, deshalb fällt es ihr leichter, Leute zu gewinnen, weil sie wissen, dass sie kommen und eine gute Zeit haben werden.

Die Serie hieß ursprünglich «Murray Hill», benannt nach dem New Yorker Stadtteil, in dem sie spielt. Der Name wurde später geändert. Warum haben Sie sich für den jetzigen Titel entschieden? Hatten Sie Bedenken, dass Leute nach «Mindy Kaling NSFW» googeln könnten?

Kaling: Und dass ich viele unpassende Fotos von mir gesehen habe? Ja. Ich habe diese Geschichte tatsächlich noch nie erzählt. Die Serie hieß «Murray Hill», weil ich schlecht im Namenfinden bin und es mir ein einfacher Name schien. Craig Erwich – den ich schon lange kenne und der «The Mindy Project» in den Anfangsjahren zu Hulu gebracht hat – sagte: «Ich liebe die Serie. Aber der Name ist langweilig und muss geändert werden.» Ich erinnere mich, wie ich mit ihm diskutierte und sagte: «Nein, Murray Hill ist wie eine leere Leinwand, es könnte alles Mögliche sein, diese Gegend, blablabla.» Und er sagte: «Es ist nicht spannend genug, und mir gefallen die Namen deiner anderen Serien.» «Never Have I Ever», «Sex Lives of College Girls» – die haben einprägsamere Namen, könnte man sagen – und er änderte den Namen, und ich dachte nur: «Ich weiß nicht, was ich davon halten soll.» Und mein Freund B.J. Novak sagte: «Oh, ich finde es super, dass du den Namen geändert hast, der neue Name ist so viel besser.» Als Serienschöpfer ist es nicht gerade schmeichelhaft für das Ego, sich buchstäblich beim Chef des Senders bedanken zu müssen – bei der Person, die einen zu den Änderungen gedrängt hat, die nun allen besser gefallen. Aber danke, Craig.

Gibt es Neuigkeiten zur zweiten Staffel?

Kaling: Ich bin einfach optimistisch. Wir haben wirklich viel Spaß bei den Dreharbeiten. Hulu scheint von dem Gesehenen begeistert zu sein, aber wer weiß. Ich drücke einfach die Daumen.

Grandy: Staffel zwei und drei – wir haben alles besprochen und ziemlich genau durchdacht. Ich denke, wir wissen genau, was wir in Staffel zwei machen wollen, also hoffen wir, dass die Leute einschalten werden. Denn wir wissen genau, wohin die Reise geht, und das ist wirklich aufregend.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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