Wann «Befreiung» Ob das Stück in fünf, zehn oder zwanzig Jahren am Broadway wiederaufgeführt wird, es wird immer eine Version dieses emotionalen Bess-Wohl-Stücks geben, die möglicherweise für die Auszeichnung als beste Wiederaufführung in Frage kommt. Musical"» bei diesen weit entfernten Tony-Awards-Verleihungen.
In einem Interview mit Gold Derby im Vorfeld der Preisverleihung 2026 verrieten vier der Anwärterinnen auf die Auszeichnung – die für die beste Hauptdarstellerin nominierte Suzanne Flood, die für die beste Nebendarstellerin nominierte Betsy Aidem, die für die beste Regie nominierte Whitney White und Wohl, die hofft, zu ihrem Pulitzer-Preis auch den Preis für das beste Theaterstück hinzufügen zu können –, dass eine geplante Musicalsequenz vor der Off-Broadway-Premiere Anfang 2025 aus der Produktion gestrichen und einige Monate später schnell an den Broadway verlegt wurde.
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«Wir haben ein Protestlied gelernt und dachten, wir könnten es verwenden», erinnert sich Flood, die die Protagonistin der Serie, Lizzie, spielt, eine moderne Journalistin, die zwischen Gegenwart und Vergangenheit wechselt, während sie über das Vermächtnis der Beteiligung ihrer Mutter an der feministischen Bewegung der 1970er Jahre nachdenkt.
Die Besetzung der Broadway-Produktion von «Deliverance». Pressezentrum.
«Wir haben eine ganze Stunde damit verbracht, den Text zu lernen und herauszufinden, wo wir uns eigentlich befanden, als wir dieses Lied sangen», fügt Eidem hinzu, deren Alter Ego Margie ein unauffälliges Leben als Hausfrau der 1950er-Jahre führte, bis Aktivistinnen wie Lizzies Mutter ihren Horizont erweiterten. «Und dann haben wir es einfach aufgegeben! Es dauerte ewig, bis mir klar wurde, dass es sonst niemand sang, und ich dachte nur: „Oh!“».
«Das stimmt nicht», entgegnet Flood, und beide Nominierten lachen laut auf. «Ich bin immer noch der Meinung, dass ich viel besser gesungen habe als alle anderen», beharrt Eidem lächelnd. «Ich nutze jede Gelegenheit zum Singen, denn mich engagiert ja eh keiner!»
Übrigens kennen beide Interpreten das Lied auswendig. sollen Sie würden singen: Barbara Danes Protest-Hymne «I Hate the Capitalist System» aus dem Jahr 1973. Sehen Sie sich einfach das Video unten an, um sich selbst davon zu überzeugen.
In einem separaten Interview mit White und Wohl erzählten wir dem Regisseur und dem Dramatiker von einem Privatkonzert, das wir dank des Stars besuchen durften.« Befreiung"» . «Wow, jetzt haben Sie also Informationen aus erster Hand», lacht White. «Wenn wir unsere Broadway-Produktion machen – oder wenn wir die Show in London aufführen – werde ich vielleicht versuchen, den Song wieder einzubringen. Es ist immer wichtig, das Beste für die Show und die Menschen, mit denen man arbeitet, zu tun. Wenn eine Idee nicht ganz zur Gruppe passt, muss man sie akzeptieren und die Stärken jedes Einzelnen nutzen. Bei dieser Frauengruppe lag die Stärke in ihrer Kommunikation und ihrer Sprache, also haben wir beschlossen, ihnen Raum zu geben.».
«Was ich an Whitney liebe, ist, dass sie Trotzdem »Er überlegt ständig, wie man die Produktion verbessern kann«, fügt Wohl hinzu. «Es ist erstaunlich, dass diese Gruppe nie mit einer unserer Versionen zufrieden ist. Vor einem Monat rief mich Betsy an, um Anmerkungen zu einer Szene zu machen, und ich sagte: »Betsy, wir sind mit den Anmerkungen fertig!» Niemand gibt jemals auf, und genau das habe ich an diesem Prozess so geliebt.“.
Whitney White und Bess Wohl
Hier sind einige weitere Anmerkungen zu Schlüsselszenen «Befreiung» , während sich die Schauspieler auf die Tony-Awards-Verleihung vorbereiten.
Eine Atmosphäre schaffen
Ein maßstabsgetreues Modell des Sets von «Deliverance» von David Zinn (mit freundlicher Genehmigung von David Zinn).
In Anbetracht dessen «Befreiung» Da das Stück als Erinnerungsstück konzipiert war, hätten White und Wohl ein unbestimmtes Setting wählen können, um die Fluidität unserer Erinnerungen an die Vergangenheit widerzuspiegeln. Zum Beispiel das minimalistische Bühnenbild« "Unsere Stadt"» statt eines ultra-spezifischen Settings, wie beispielsweise in «Stereophonics» . Doch dann engagierten die Produzenten einen mit dem Tony Award ausgezeichneten Bühnenbildner. «Stereophonics »David Zinn sollte eine makellose Nachbildung einer Turnhalle schaffen, die perfekt in jede Stadt im Mittleren Westen der USA in den 1970er Jahren passen würde.“.
«Es hat etwas Schönes, sich auf diese ganz bestimmte Welt zu konzentrieren und die Universalität des Stücks aufzuzeigen», sagt Zinn. «Bess hat ein Stück über Figuren geschrieben, die mit sehr spezifischen Konflikten konfrontiert sind, auch wenn der zeitliche Rahmen etwas verschwommen ist, und die Tatsache, dass sie etwas Greifbares erleben, macht es noch interessanter.».
Bei der Gestaltung des Bühnenbilds ließ sich der Designer von seinen eigenen Erinnerungen an die Schulturnhalle inspirieren und suchte auf digitalen Plattformen wie Tumblr nach passenden Bildern. «Ich fand ein wunderbares Foto der Schulturnhalle, aufgenommen 1973», erinnert er sich. „Sie bereiteten sich gerade auf einen Tanz oder Ähnliches vor, und an den Wänden hingen Streifen aus farbigem Papier. Die Farben waren so schön und leuchtend, dass wir sie in unser Bühnenbild übernahmen und Turnmatten verwendeten, um die Details der damaligen Zeit so authentisch wie möglich wiederzugeben.“.
Und falls Sie sich das fragen: Ja, der Basketballkorb hat Standardhöhe. «Der Tisch ist auch echt, aus den 70ern», sagt Zinn. «Ich schaue mir viele Basketballspiele aus den 60ern und 70ern auf YouTube an!»
Die Besonderheiten der Turnhallenkulisse im Theaterstück "« Befreiung »Der Film machte beim Publikum, das während einer Vorführung das James Earl Jones Theater betrat, sofort Eindruck; man konnte förmlich den Geruch von abgestandenen Socken und Schweiß wahrnehmen. Auch die Schauspieler waren davon betroffen. «Manchmal schaute ich zur Rückwand und all den Bannern, die Leichtathletik- und Basketballmeisterschaften ankündigten», sagt Flood. «All diese Details wirkten so realistisch.».
«Es war ein riesiges Spielzimmer“, sagt Eidem. „Ich liebe Bühnenbilder, die so viel Tiefe und Breite bieten. Dadurch konnten wir den Raum optimal nutzen, ohne ständig in Bewegung sein zu müssen. So ein Raum ist außerdem sehr vielseitig. Es gibt niemanden im Raum, der nicht…“ Nicht »Ich war schon in der Grundschule, der Mittelschule oder im Sommercamp in einer ähnlichen Turnhalle. Deshalb waren sie sofort von der Aufführung begeistert.“.
Für Wohl diente dieses ganz spezielle Setting auch als eindringliche Erinnerung daran, warum die feministische Bewegung der 1970er-Jahre so revolutionär war. «Es war eine sehr bewusste Art, diese Frauen in einen Raum zu versetzen, der nicht für sie bestimmt war und in dem sie sich unwohl fühlten», bemerkt sie. «Und dann ist da noch die Idee dieser wunderbaren Schauspielertruppe, die wie ein Basketballteam agiert. Ein weiteres Detail, das ich wirklich liebe, ist die Anzeigetafel mit den zwei großen Schildern: «Fair spielen» und «Punkt». Für mich ist das ein kleines Gedicht, eingebettet in das Bühnenbild.».
Angemessenes Erscheinungsbild
Zinn ging zwar leider leer aus für die Auszeichnung als Bestes Bühnenbild, doch Kostümbildnerin Quinn Jean wurde für ihre Kostüme gewürdigt, die das Publikum in die 1970er-Jahre zurückversetzten. Dies ist eine von zwei Nominierungen, die Jean dieses Jahr erhielt; sie ist außerdem für ihre exquisiten Katzenkostüme als Bestes Kostümdesign in einem Musical nominiert. Bilder в «Katzen: Der Jellicle-Ball» . In einem Interview mit Gold Derby Anfang dieses Jahres verriet die Designerin, dass ihr Geheimnis Erfolg von "Befreiung" »Ganz einfach – vermeidet den Kitsch der 70er.“.
«Kitsch akzeptiere ich nicht“, betonte Jean. „Aber ich liebe Kleidung, und im Falle von «"Befreiung »Ich fühlte mich berufen, die Entwicklung jedes einzelnen Charakters zu erforschen, und das bedeutete, eine Garderobe für sie zu entwerfen, die ihre gesamte Verwandlung widerspiegelte.».
Sowohl Flood als auch Eidem lobten Jeans Gespür für die Mode und die emotionalen Erlebnisse ihrer Figuren. «Wir haben viele verschiedene Outfits für Lizzie ausprobiert, und jedes führte zu einem anderen Ergebnis», sagt Flood. «Eine Zeit lang trug ich ein ärmelloses Leinenkleid im Stil der damaligen Zeit mit Stiefeln, was ich mit einer ehrgeizigen Journalistin assoziierte. Schließlich entschieden wir uns für einen legereren Anzug. Damit konnte ich mich praktischer bewegen und fühlte mich Lizzie näher.».
Eidem erinnert sich, dass Jean zwar ein bestimmtes Outfit für Margie im Sinn hatte, der Schauspielerin aber freie Hand bei der Wahl der Brille für ihre Rolle ließ. «Ich ging auf einen Flohmarkt und fand zwei Brillen – eine für den ersten und eine für den zweiten Akt», erinnert sie sich. «Ich brachte sie mit, und Quinn sagte: „Stimmt.“ Ich bin ihr so dankbar für ihre Entgegenkommen.».
«Ich würde der Welt so gerne zeigen, wie viele Kostümvarianten Quinn durchgemacht hat», bemerkt White. «Ich habe mir einige der frühen Fotos angesehen und gedacht: „Ich liebte dieses Outfit!“ Sie hat so hart an der Serie gearbeitet und nicht einfach gesagt: „Das sind mehr oder weniger normale Klamotten, die können wir einfach kaufen.“ Wir mussten in einer Szene auch mit Nacktheit umgehen, daher wurden die Outfits der Frauen mehr als nur Kleidung – sie wurden zu einer Art Rüstung. Ich kann gar nicht beschreiben, wie wunderbar es war, mit Quinn zusammenzuarbeiten.».
Wiedersehen von Mutter und Tochter
«Flood» und «Aidem» im Film «Liberation». Pressezentrum.
Emotionaler Höhepunkt «Befreiung» Der Höhepunkt ist ein Moment beinahe transzendentaler Verschmelzung. Gegen Ende des Stücks nimmt Margie ihre Brille aus dem zweiten Akt ab und wird zu Lizzies Mutter, wodurch ihre Tochter von der Notwendigkeit befreit wird, sich ständig beide Persönlichkeiten vorzustellen. Sowohl Flood als auch Aidem beschreiben diese Szene als «magisch», insbesondere angesichts der Schnelligkeit, mit der sie während der Proben entstanden ist.
«Wir haben das ganze Stück gerade noch rechtzeitig fertigbekommen», erinnert sich Flood. «Wir haben uns zum Schluss beeilt, und – ich schwöre es – wir haben diese Szene erst in den letzten 45 Minuten erreicht. Aber Whitney hatte eine klare Vorstellung davon, wie die Szene sein sollte, und sie hat sie während des gesamten Prozesses angepasst. Wir sind nicht einmal vom Text abgewichen, aber sie hat ihn wie eine Dirigentin geleitet. Wir haben die Seiten gehalten, wir haben uns gegenseitig gehalten, und die Szene hat sich einfach von selbst entwickelt.».
White ihrerseits sagt, sie habe diesen entscheidenden Moment sorgfältig durchdacht, noch bevor die Proben begannen. «Wenn ich sie sagen höre: „Oh, das hat ja gar nicht so lange gedauert“, dann denke ich, das ist …“ Es war für immer »«, sagt der Regisseur lachend. »Es fühlte sich an, als wäre dieser Rhythmus schon immer da gewesen, als hätte Bess ihn 2000 v. Chr. komponiert und wir wären dazu bestimmt, ihn aufzuführen.“.
Vol und White im Probenraum der Befreiung«
White ließ sich von einer Vielzahl von Quellen inspirieren, darunter osteuropäisches und indonesisches Theater sowie unbestreitbare Klassiker der Science-Fiction. «Star Trek II: Der Zorn des Khan» , insbesondere die Szene, in der Spock, dem Tode nahe, seine Erinnerungen an den guten alten Pille McCoy übermittelt. Ja, genau die: « Befreiung »" ist ein echter Star Trek-Fan, der sowohl die klassischen "« Star Trek» , sowie neue Serien von Paramount+, und dank dessen wird das Stück lange weiterleben und gedeihen.
«Kulturelle Mythen existieren nicht ohne Grund», sagt Vol freudig. «Ich weiß, dass …“ «Star Trek» »Nicht ganz so sehr wie Whitney, aber er berührt die Menschen. Es hatte etwas Urwüchsiges, diese Szene zu schreiben und zu inszenieren. Wenn man Whitney zusah, konnte man sehen, wie er eine Quelle kanalisierte, die von außerhalb seiner selbst kam, und sie direkt vor den eigenen Augen manifestierte. Wir alle im Probenraum hatten das Gefühl, etwas Tieferes erlebt zu haben als jeder von uns.“.
Hey Paramount, falls ihr es nochmal veröffentlichen wollt «Star Trek» von den Beschränkungen der Streaming-Plattformen, geben Sie Michael Burnham von «Star Trek: Discovery »seinen eigenen Spielfilm – und White auf den Kapitänsstuhl setzen.“.
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