Cuando «Liberación» Ya sea que se reestrene en Broadway dentro de cinco, diez o veinte años, habrá una versión de esta emotiva obra de Bess Wohl que podría ser candidata al premio a la Mejor Reposición. musical"» en esas lejanas ceremonias de los premios Tony.
En una entrevista con Gold Derby previa a la ceremonia de 2026, cuatro de las candidatas al premio —Suzanne Flood, nominada a Mejor Actriz; Betsy Aidem, nominada a Mejor Actriz de Reparto; Whitney White, nominada a Mejor Directora; y Wohl, que espera añadir el premio a Mejor Obra a su Premio Pulitzer— revelaron que una secuencia musical prevista fue eliminada de la producción antes de su debut Off-Broadway a principios de 2025 y rápidamente trasladada a Broadway unos meses después.
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«"Aprendimos una canción de protesta y pensamos que podíamos usarla", recuerda Flood, quien interpreta a la protagonista de la serie, Lizzie, una periodista actual que alterna entre el presente y el pasado mientras reflexiona sobre el legado de la participación de su madre en el movimiento feminista de la década de 1970.
El elenco de la producción de Broadway de "Deliverance". Centro de prensa.
«"Pasamos una hora entera aprendiendo la letra y tratando de recordar en qué momento cantamos esta canción", añade Eidem, cuyo alter ego, Margie, vivió tranquilamente la vida de un ama de casa de los años 50 hasta que activistas como la madre de Lizzie le abrieron los ojos. "¡Y entonces simplemente lo dejamos! Me costó mucho darme cuenta de que nadie más la cantaba, y pensé: 'Ah'".
«—Eso no es cierto —replica Flood, y ambos nominados estallan en carcajadas—. Sigo pensando que canté mucho mejor que todos los demás —insiste Eidem con una sonrisa—. ¡Aprovecharé cualquier oportunidad para cantar, porque nadie me va a contratar!»
Por cierto, ambos intérpretes se saben la canción de memoria. debería Debían cantar: el himno de protesta de Barbara Dane de 1973, "Odio el sistema capitalista". Solo mira el video a continuación para comprobarlo tú mismo.
En una entrevista aparte con White y Wohl, les contamos al director y al dramaturgo sobre un concierto privado al que tuvimos la suerte de asistir gracias a la presencia del artista.« Liberación"» . «¡Vaya, ahora tienes información de primera mano!», ríe White. «Cuando hagamos nuestra producción de Broadway, o cuando presentemos el espectáculo en Londres, quizás intente recuperar esa canción. Siempre es importante hacer lo mejor para el espectáculo y para la gente con la que trabajas. Si una idea no encaja del todo con el grupo, hay que aceptarla y aprovechar las fortalezas de cada una. Con este grupo de mujeres, su fortaleza residía en sus interacciones y su lenguaje, así que decidimos dejarlas brillar».
«Lo que me encanta de Whitney es que ella aún »Siempre está pensando en cómo mejorar la producción«, añade Wohl. «Es increíble que este grupo nunca esté satisfecho con ninguna de las versiones que hacemos. Hace un mes, Betsy me llamó para comentar una escena, y le dije: "¡Betsy, ya basta de comentarios!". Nadie se rinde, nadie abandona, y eso es lo que me encantó de este proceso».
Whitney White y Bess Wohl
Aquí tenéis algunas notas más sobre escenas clave. «Liberación» , mientras los actores se preparan para la ceremonia de los premios Tony.
Creando ambiente
Maqueta del decorado de "Deliverance" de David Zinn (cortesía de David Zinn).
Considerando que «Liberación» Concebida como una obra de teatro sobre la memoria, White y Wohl podrían haber elegido un escenario amorfo para reflejar la fluidez de nuestros recuerdos del pasado. Por ejemplo, el escenario minimalista.« "Nuestra ciudad"» en lugar de una configuración ultraespecífica, como por ejemplo, en «Estereofónico» . Pero entonces los productores contrataron a un diseñador de escenografía ganador del premio Tony. «Estereofónico »"David Zinn creó una réplica impecable de un gimnasio que encajaría perfectamente en cualquier ciudad del Medio Oeste de los años 70.".
«Hay algo hermoso en centrarse en este mundo tan específico y revelar la universalidad de la obra», dice Zinn. «Bess ha escrito una obra sobre personajes que se enfrentan a conflictos muy concretos, aunque el marco temporal sea algo difuso, y el hecho de que tengan algo físico con lo que interactuar la hace aún más interesante».
Al crear la escenografía, el diseñador se inspiró en sus propios recuerdos del gimnasio de la escuela y buscó imágenes que se ajustaran al estilo en plataformas digitales como Tumblr. "Encontré una foto maravillosa del gimnasio de la escuela, tomada por alguien en 1973", recuerda. "Se estaban preparando para un baile o algo así, y había tiras de papel de colores colgadas en las paredes. Los colores eran tan hermosos y vibrantes que los trasladamos a nuestra escenografía, utilizando colchonetas de gimnasia para recrear los detalles de la época con la mayor fidelidad posible".
Y por si se lo preguntaban, sí, la canasta de baloncesto es de altura estándar. "La mesa también es auténtica, de los años 70", dice Zinn. "¡Veo muchos partidos de baloncesto de los años 60 y 70 en YouTube!".«
Los detalles de la escenografía del gimnasio en la obra "« Liberación »La película causó una impresión inmediata en el público al entrar al Teatro James Earl Jones durante una proyección, casi palpable por el olor a calcetines rancios y sudor. También afectó a los actores. "A veces miraba la pared del fondo y todas las pancartas que anunciaban campeonatos de atletismo y baloncesto", dice Flood. "Todos esos detalles de textura eran tan realistas".
«Era una gran sala de juegos”, dice Eidem. “Me encanta cuando los decorados tienen tanta profundidad y anchura en el escenario. Nos permitió ocupar el espacio sin tener que estar moviéndose constantemente. También hay versatilidad en un espacio así. No hay una sola persona en la sala que No "He estado en un gimnasio similar en la escuela primaria, en la secundaria o en un campamento de verano. Así que inmediatamente los atrajo al espectáculo.".
Para Wohl, este escenario tan específico también sirvió como un poderoso recordatorio de por qué el movimiento feminista de la década de 1970 fue tan revolucionario. "Fue una forma muy deliberada de colocar a estas mujeres en un espacio que no estaba destinado para ellas y donde se sentían incómodas", señala. "Y luego está la idea de esta maravillosa compañía de actores funcionando como un equipo de baloncesto. Otro detalle que me encanta es que el marcador tiene dos grandes letreros: 'Juega limpio' y 'Punto'. Para mí, es como un pequeño poema incrustado en la escenografía".
Apariencia apropiada
Aunque Zinn lamentablemente no recibió una nominación a Mejor Diseño de Escenografía, la diseñadora de vestuario Quinn Jean fue reconocida por transportar al público a la década de 1970 a través de sus diseños. Esta es una de las dos nominaciones que Jean recibió este año; también está nominada a Mejor Diseño de Vestuario en un Musical por sus exquisitos trajes de gato. imágenes в «Gatos: El baile Jellicle» . En una entrevista con Gold Derby a principios de este año, la diseñadora reveló que su secreto éxito de "Liberación" »"Sencillo: evita el kitsch de los años 70.".
«No acepto el kitsch”, enfatizó Jean. “Pero me encanta la ropa, y en el caso de «"Liberación »"Sentí la necesidad de explorar la trayectoria de cada personaje, y eso significó crear un vestuario para ellos que reflejara toda su transformación.".
Tanto Flood como Eidem elogiaron la atención de Jean a la moda y las emociones de sus personajes. «Probamos muchas opciones de vestuario para Lizzie, y todas dieron resultados distintos», dice Flood. «En un momento dado, llevaba un vestido de lino sin mangas al estilo de la época con botas, que yo asociaba con una periodista ambiciosa, y luego nos decidimos por un traje más informal. Me permitió moverme con facilidad por el espacio y me hizo sentir más conectada con ella».
Eidem recuerda que, aunque Jean tenía un atuendo específico en mente para Margie, le dio a la actriz total libertad para elegir las gafas de su personaje. «Fui a un mercadillo y encontré dos pares de gafas: uno para el primer acto y otro para el segundo», recuerda. «Las llevé y Quinn me dijo: "Tienes razón". Le estoy muy agradecida por su comprensión„.
«Me encantaría que el mundo viera la cantidad de variaciones de vestuario que tuvo Quinn», comenta White. «Revisaba algunas de las primeras fotos y pensaba: "¡Me encantaba ese atuendo!". Trabajó muchísimo en la serie y no se limitó a decir: "Esta ropa es más o menos real, así que podemos comprarla". También tuvimos que lidiar con desnudos en una escena, así que los atuendos de las mujeres se convirtieron en algo más que vestuario: se convirtieron en armaduras. No puedo expresar lo maravilloso que fue trabajar con Quinn„.
Reencuentro de madre e hija
«"Flood" y "Aidem" en la película "Liberación". Centro de Prensa.
Clímax emocional «Liberación» La obra alcanza su punto culminante en un momento de transferencia casi trascendental. Hacia el final, Margie se quita las gafas del segundo acto y se convierte en la madre de Lizzie, liberando a su hija de la necesidad de imaginar constantemente ambas personalidades. Tanto Flood como Aidem describen esta escena como «mágica», sobre todo teniendo en cuenta la rapidez con la que se ensayó.
«Apenas logramos terminar la obra a tiempo», recuerda Flood. «Íbamos a toda prisa, y —en serio— llegamos a esa escena en los últimos 45 minutos. Pero Whitney tenía una visión muy clara de cómo debía ser esa escena, y la fue ajustando durante todo el proceso. Ni siquiera nos desviamos del texto, pero ella la dirigió como una maestra de orquesta. Nos apoyamos mutuamente, y la escena simplemente se desarrolló sola».
White, por su parte, dice que pensó cuidadosamente en este momento clave incluso antes de que comenzaran los ensayos. «Cuando los escucho decir, „Oh, eso no tomó tanto tiempo“, pienso que es fue para siempre »"," dice el director, riendo. "Sentía que este ritmo siempre había estado ahí, como si Bess lo hubiera escrito en el año 2000 a. C., y estuviéramos destinados a interpretarlo".
Vol y White en la sala de ensayo de Liberation«
White se inspiró en una amplia gama de fuentes, incluyendo el teatro de Europa del Este e Indonesia, así como en clásicos indiscutibles de la ciencia ficción. «Star Trek II: La ira de Khan» , en particular de la escena en la que Spock, al borde de la muerte, transmite sus recuerdos al buen viejo Bones McCoy. Sí, eso es: "« Liberación »" es un verdadero fan de Star Trek que ama tanto la clásica "« Star Trek» , así como las nuevas series de Paramount+, y gracias a esto, la obra tendrá una larga vida y prosperará.
«Los mitos culturales existen por una razón», dice Vol alegremente. «Sé que los mitos culturales existen por una razón”, dice Vol con alegría. “Sé que los mitos culturales existen por una razón”. «Star Trek» "No tanto como Whitney, pero él conmueve a la gente. Había algo tan primitivo en escribir esa escena y representarla. Al ver a Whitney, se podía percibir cómo canalizaba una fuente externa y la manifestaba ante nuestros ojos. Todos los que estábamos en la sala de ensayos sentimos que habíamos experimentado algo más profundo que cualquiera de nosotros.".
Oye, Paramount, si quieres volver a lanzarlo «Star Trek» de las restricciones de las plataformas de streaming, denle a Michael Burnham de «Star Trek: Discovery »"Su propio largometraje, y puso a White en la silla del capitán.".
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