Когда «Освобождение» будет возрождено на Бродвее через пять, десять или двадцать лет, появится версия этой эмоциональной пьесы Бесс Воль, которая потенциально сможет претендовать на статуэтку «Лучшая возрожденная постановка мюзикла» на этих далеких церемониях вручения премии «Тони».
В интервью изданию Gold Derby, данном накануне церемонии 2026 года, четыре претендентки на премию — номинированная на лучшую женскую роль Сюзанна Флуд, номинированная на лучшую женскую роль второго плана Бетси Эйдем, номинированная на лучшую режиссуру Уитни Уайт и Воль, которая надеется добавить к своей Пулитцеровской премии еще и награду за лучшую пьесу, — рассказали, что запланированный музыкальный эпизод был исключен из постановки до ее дебюта на внебродвейской сцене в начале 2025 года и быстро перенесен на Бродвей несколько месяцев спустя.
Больше материалов от Gold Derby
-
«Сбрызните немного лимонным соком»: Подробности кисло-сладкого финала «Балястин»
-
Секреты «Потерянных мальчиков»: недостающие сведения о вампирах, бонусные концовки и потрясающая «сверхспособность».
«Мы выучили одну протестную песню и подумали, что могли бы ее использовать», — вспоминает Флуд, которая играет главную героиню сериала, Лиззи, современную журналистку, которая переключается между настоящим и прошлым, размышляя о наследии участия своей матери в феминистском движении 1970-х годов.
«Мы потратили целый час на разучивание текста и попытки понять, в каком положении мы находимся, когда поем эту песню», — добавляет Эйдем, чье альтер-эго, Марджи, тихо жила жизнью домохозяйки 50-х годов, пока такие активисты, как мать Лиззи, не расширили ее кругозор. «А потом мы просто отказались от этой идеи! Мне потребовалось очень много времени, чтобы осознать, что никто, кроме меня, не пел, и я подумала: „О“».
«Это неправда», — возражает Флуд, и оба номинанта разражаются смехом. «Я думаю, что все равно пел намного лучше всех остальных», — настаивает Эйдем с улыбкой. «Я воспользуюсь любой возможностью спеть, потому что меня никто не наймет!»
К слову, оба исполнителя знают наизусть песню, которую должны были спеть: протестный гимн Барбары Дейн 1973 года «Я ненавижу капиталистическую систему». Просто посмотрите видео ниже, чтобы убедиться в этом наглядно.
В отдельном интервью с Уайтом и Волем мы рассказали режиссёру и драматургу о частном концерте, который нам посчастливилось посетить благодаря звезде « Освобождения» . «Ого, теперь у вас есть кое-какая информация из первых рук», — смеётся Уайт. «Когда мы будем ставить нашу бродвейскую постановку — или когда будем ставить шоу в Лондоне — я, возможно, попробую вернуть эту песню. Всегда важно сделать всё наилучшим образом для шоу и для людей, с которыми ты работаешь. Если идея не совсем подходит для группы, нужно смириться и использовать сильные стороны каждого. В этой группе женщин их сильной стороной было взаимодействие друг с другом и общение на языке, поэтому мы решили не мешать им и позволить им блистать».
«Что мне нравится в Уитни, так это то, что она до сих пор думает о том, как улучшить постановку», — добавляет Воль. «Удивительно, что эта группа никогда не бывает удовлетворена ни одной из сделанных нами версий. Месяц назад Бетси позвонила мне с замечаниями по одной сцене, и я сказала: «Бетси, замечания больше не принимаются!» Никто никогда не прекращал работу, никто никогда не сдавался, и именно это мне нравилось в этом процессе».
Вот еще несколько заметок о ключевых сценах «Освобождения» , пока актеры готовятся к церемонии вручения премии «Тони».
Создание атмосферы
Учитывая, что «Освобождение» позиционируется как пьеса-воспоминание, Уайт и Воль могли бы выбрать для постановки аморфную обстановку, отражающую изменчивость наших воспоминаний о прошлом. Например, минималистичные декорации « Нашего города» вместо ультраспецифической обстановки, как, скажем, в «Стереофонике» . Но затем постановщики наняли удостоенного премии «Тони» художника-декоратора «Стереофоники » Дэвида Зинна, чтобы тот создал безупречную копию спортзала, который бы органично вписался в любой город Среднего Запада 70-х годов.
«Есть что-то прекрасное в том, чтобы сосредоточиться на этом очень специфическом мире и раскрыть универсальность пьесы», — говорит Зинн. «Бесс написала пьесу о персонажах, которые сталкиваются с очень конкретными конфликтами, даже если временные рамки несколько размыты, и наличие чего-то физического, с чем они могут столкнуться, делает это еще интереснее».
При создании декораций дизайнер опирался на собственные воспоминания о школьном спортзале и искал подходящие по стилю изображения на цифровых платформах, таких как Tumblr. «Я нашел замечательную фотографию школьного спортзала, сделанную кем-то в 1973 году, — вспоминает он. — Они готовились к танцам или чему-то подобному, и на стенах были развешаны полоски цветной бумаги. Цвета были настолько красивыми и выразительными, что мы перенесли это на наши декорации, используя гимнастические маты, чтобы максимально передать детали той эпохи».
И если вам интересно, да — баскетбольное кольцо имеет стандартную высоту. «Таблица тоже настоящая, из 70-х», — рассказывает Зинн. «Я смотрю много баскетбольных матчей 60-х и 70-х годов на YouTube!»
Специфика декораций спортзала в спектакле « Освобождение » произвела мгновенное впечатление на зрителей, когда они вошли в театр имени Джеймса Эрла Джонса во время показа, и они практически почувствовали запах застоявшихся носков и пота. Это также повлияло на актеров. «Иногда я смотрел на заднюю стену и на все эти баннеры, объявляющие о чемпионатах по легкой атлетике и баскетболу», — говорит Флуд. «Все эти детали текстуры были настолько реалистичными».
«Это была большая игровая комната, — говорит Эйдем. — Мне нравится, когда декорации имеют такую глубину и ширину по всей сцене. Это позволило нам занимать пространство, не обязательно постоянно находясь в движении. В таком пространстве также есть универсальность. В зале нет ни одного человека, который не бывал в подобном спортзале в начальной, средней школе или летнем лагере. Поэтому это сразу же вовлекло их в спектакль».
Для Воль эта предельно специфическая обстановка также служила мощным напоминанием о том, почему феминистское движение 70-х годов было таким революционным. «Это был очень целенаправленный способ поместить этих женщин в пространство, которое для них не предназначено и где им некомфортно», — отмечает она. «А еще есть идея этой прекрасной труппы актеров, функционирующей как баскетбольная команда. Еще одна деталь, которая мне очень нравится, это то, что на табло есть две большие надписи: «Играйте честно» и «Точка». Для меня это маленькое стихотворение, встроенное в декорации».
Соответствующий внешний вид
Хотя Зинн, к сожалению, не получил номинацию на лучшую сценографию, художник по костюмам Квин Джин была отмечена за то, что перенесла зрителей в 70-е годы с помощью одежды. Это одна из двух номинаций, которые Джин получила в этом году; она также номинирована на лучшую костюмированную работу в мюзикле за свои изысканные кошачьи образы в «Кошках: Джелликлский бал» . В интервью Gold Derby ранее в этом году дизайнер рассказала, что ее секрет успеха «Освобождения » прост — избегать китча 70-х.
«Я не приемлю китч, — подчеркнула Жан. — Но я люблю одежду, и в случае с «Освобождением » я почувствовала призвание исследовать путь каждого персонажа, а это означало создание для них гардероба, который отражал бы всю их трансформацию».
И Флуд, и Эйдем высоко оценили внимательное отношение Джин к модным и эмоциональным переживаниям их персонажей. «Мы перепробовали множество разных вариантов одежды для Лиззи, и все они давали разные результаты», — говорит Флуд. «В какой-то момент я носила льняное платье без рукавов в стиле той эпохи с сапогами, которое ассоциировалось у меня с амбициозной журналисткой, а затем мы остановились на более повседневном костюме. Он позволял мне передвигаться в пространстве практичным способом, и это создавало ощущение близости ко мне».
Эйдем вспоминает, что, хотя у Джин был конкретный наряд для Марджи, она предоставила актрисе свободу выбора очков для ее альтер-эго. «Я пошла на блошиный рынок и нашла две пары очков — одну для первого акта, а другую для второго», — вспоминает она. «Я принесла их, и Квин сказала: „Ты права“. Я так благодарна ей за то, что она пошла мне навстречу».
«Мне бы очень хотелось, чтобы мир увидел, сколько вариантов костюмов перепробовала Квин», — отмечает Уайт. «Я пересматривала некоторые из ранних фотографий и думала: „Мне очень нравился этот наряд!“ Она так усердно работала над сериалом и не просто говорила: „Это более-менее настоящая одежда, поэтому мы можем просто купить её“. Нам также пришлось иметь дело с обнаженными телами в одной сцене, поэтому одежда женщин стала чем-то большим, чем просто гардеробом — она стала доспехами. Я не могу выразить словами, насколько замечательно было работать с Квин».
Воссоединение матери и дочери
Эмоциональная кульминация «Освобождения» достигает своего пика в момент почти трансцендентного переноса. Ближе к концу пьесы Марджи снимает свои очки из второго акта и становится матерью Лиззи, освобождая дочь от необходимости постоянно представлять обе личности в своем воображении. Эту сцену и Флуд, и Эйдем характеризуют как «волшебную», особенно учитывая, как быстро она сложилась на репетициях.
«Мы едва успели поставить всю пьесу вовремя», — вспоминает Флуд. «Мы спешили к финалу, и — я не шучу — до этой сцены мы добрались за последние 45 минут. Но у Уитни было четкое видение того, какой должна быть эта сцена, и она корректировала ее на протяжении всего процесса. Мы даже не отступали от текста, но она дирижировала им, как дирижер. Мы держали страницы, держались друг за друга, и сцена просто разыгрывалась сама собой».
Уайт, со своей стороны, говорит, что она тщательно продумала этот ключевой момент еще до начала репетиций. «Когда я слышу, как они говорят: „О, это заняло не так уж много времени“, мне кажется, что это было вечно », — говорит режиссер, смеясь. «Создавалось ощущение, что этот ритм существовал всегда, как будто Бесс написала его в 2000 году до нашей эры, и нам было суждено его исполнить».
Уайт черпал вдохновение из самых разных источников, включая восточноевропейский и индонезийский театр, а также из бесспорной научно-фантастической классики «Звёздный путь II: Гнев Хана» , в частности, из сцены, где Спок, находящийся на грани смерти, передаёт свои воспоминания старому доброму Боунсу Маккою. Да, все так: « Освобождение » — настоящий фанат «Звёздного пути», любящий как классический « Звёздный путь» , так и новые сериалы Paramount+, и благодаря этому пьеса будет жить долго и процветать.
«Культурные мифы существуют не просто так», — с радостью говорит Воль. «Я знаю о «Звездном пути» не так много, как Уитни, но он трогает людей. В процессе написания этой сцены и ее постановки было что-то настолько первобытное. Наблюдая за Уитни, можно было увидеть, как кто-то передает источник, пришедший откуда-то извне, и воплощает его прямо у тебя на глазах. Все мы в репетиционном зале чувствовали, что пережили нечто более глубокое, чем каждый из нас».
Эй, Paramount, если вы хотите снова освободить «Звёздный путь» от ограничений стриминговых платформ, дайте Майклу Бернхэм из «Звёздного пути: Дискавери » собственный полнометражный фильм — и посадите Уайта в капитанское кресло.
Лучшее из Золотого Дерби
-
Звезда мюзикла «Возможно, счастливый конец» Даррен Крисс о своей номинации на премию «Тони» за роль робота: «Возможность сыграть эту роль — настоящая победа».
-
Сэди Синк о «эмоциональной ярости» своей героини в эпизоде «Джон Проктор — злодей» и о своей реакции на эпизод «Очень странные дела: Первая тень».
-
«Должно быть противозаконно, сколько удовольствия я получаю»: Леа Салонга о роли миссис Ловетт и других ролях в мюзикле «Старые друзья» Стивена Сондхайма.
Подпишитесь на новостную рассылку Gold Derby. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.
Нажмите здесь, чтобы прочитать полную статью.