Nach fünf Tagen voller Klänge aus aller Welt beim SXSW London kann man sich kaum eine passendere Band für den musikalischen Abschluss vorstellen als Shame. Ihr Auftritt im Village Underground in Shoreditch am Freitag (5. Juni) war eine Hommage an eine Erfolgsgeschichte, die in lokalen Traditionen verwurzelt ist, und an das, was Freunde erreichen können, die einfach gerne gemeinsam kreativ sind.
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Die fünfköpfige Band begann ihre Karriere mit Proben in einem örtlichen Pub im Süden Londons (bevor sie Alkohol kaufen durften), wo die Stammgäste die Teenager mit den Größen der Musikszene vor ihnen bekannt machten: The Fall, The Stooges und Tom Waits, um nur einige zu nennen.
Dies inspirierte sie zur Entstehung ihres Debütalbums im Jahr 2018., Lobgesänge , ein frecher, rebellischer, modernisierter Post-Punk, der dazu beitrug, das Genre wiederzubeleben Brutalismus Gruppen Leerlauf und Dogrel von Fontaines DC. Ihre regelmäßigen Auftritte im Brixton Windmill mit seinen 150 Plätzen waren so mitreißend, dass sie eine ganze «South Londoner Szene» ins Leben riefen und Bands wie Goat Girl, Black Midi und The Last Dinner Party beeinflussten. Schon bald tourten sie um die Welt und traten als Vorband für renommierte Künstler wie die Foo Fighters auf.
Drei Alben später zählen Shame – Sänger Charlie Steen, die Gitarristen Eddie Green und Sean Coyle-Smith, Bassist Josh Finerty und Schlagzeuger Charlie Forbes – immer noch zu den aufregendsten Gitarrenbands Großbritanniens. Album Skrupellos 2025 markierte die Rückkehr zu Bühnenrollen und Rock 'n' Roll-Theatralik nach zwei introspektiven Alben über psychische Gesundheit, sich verändernde Freundschaften, Trennungen und Sucht; ihr Auftritt beim SXSW London fand zwischen Headliner-Tourneen durch Asien und Südamerika statt.
Wer auf dem SXSW wirklich sehen will, wer – ganz im Sinne des Festivalmottos – «die Zukunft gestaltet», der sollte sich Shame im Village Underground ansehen. Hier sind die Highlights des Konzerts.
Schnellstart
Die meisten Bands bauen die Stimmung beim Festivalpublikum langsam auf, doch Shame ließen von dem Moment an, als sie mit dem bedrohlichen «Axis of Evil» loslegten, nicht nach. Die fünf Musiker gaben während ihres gesamten einstündigen Sets Vollgas, wobei Steen vom Mikrofonständer aus den Slam Dance dirigierte und Green über die Bühne sprang, trat und flitzte. Das Publikum stand dem in nichts nach: Vorne in der Halle drängten sich schwitzende Körper, während hinten die Fans zu dem Country-Song «Quiet Life» ausgelassen tanzten.
Die Begrenzungen des Egos beseitigen
Shame mag eine der einflussreichsten Londoner Bands des 21. Jahrhunderts sein, aber das heißt nicht, dass sie jemals an ihren eigenen Erfolg geglaubt haben. «Wir sind nur für eine Nacht hier, um euch traditionellen improvisierten Jazz-Metal zu spielen», witzelte ein grinsender Steen mit Sonnenbrille zu Beginn des Konzerts. Später erzählte er dem Publikum von seinem allerersten Besuch in dem Club, wo er eine Pille genommen, sich übergeben hatte und seine Freunde ihn im Stich ließen, um zu Techno zu tanzen. Keine typische Geschichte über Rockstar-Exzesse, aber durchaus nachvollziehbar.
Ein Gefühl der Zusammengehörigkeit
Inmitten des schwindelerregenden Chaos, das Shame auslöste, erklang der emotional aufgeladene Song «Adderall». Ein lautes, schmerzhaftes Lied über Sucht und die weitreichenden Folgen dieser Krankheit – vielleicht nicht die naheliegendste Wahl für einen ohrenbetäubenden Mitsing-Moment, doch zeitweise schrie das Publikum lauter als die Band auf der Bühne. Steen hob die Hände zum Himmel und ermutigte alle im Publikum, ihren Gefühlen freien Lauf zu lassen, wodurch ein wunderschöner, berührender Moment der Verbundenheit entstand.
Benutze deine Stimme
Die Band hat sich nie gescheut, politische Ansichten zu äußern, wenn sie es für angebracht hielt. Ihre Single «Visa Vulture» aus dem Jahr 2017 entstand als Protest gegen das Brexit-Votum und die darauffolgende Regierungspolitik, und ihre aktuelle Single «Cowards Around» kritisiert feige Abgeordnete und alle, die ihr Essen nicht garnieren. «Wir alle wissen, dass es Heuchler auf der Welt gibt …», erklärte Steen vor dem Song und überließ es dem Publikum, ihn auf seine eigene Weise zu interpretieren. Doch als er das Konzert mit den Worten «Wie immer, ein freies Palästina» beendete, war davon nichts mehr zu spüren.
Ein gelungener Abschluss
Shame ist eine Band, mit der viele aufgewachsen sind. Die furiosen frühen Singles «One Rizla» und «Concrete» fingen den Sound der jugendlichen Abenteuer der Band – und ihrer Zuhörer – perfekt ein, und es war leicht zu erkennen, wie ihr komplexes Album von 2021 so erfolgreich sein konnte. Drunk Tank Pink Dank der euphorischen Resonanz auf «Alphabet» kletterten sie in die Top 10 der offiziellen britischen Albumcharts. Doch trotz ihrer Liebe zu den Klassikern war es das neue Material, das wirklich für Furore sorgte: «Nothing Better» ist ein mitreißendes, verspieltes Beispiel für kantigen Post-Punk, während die kathartische Wucht von «Cutthroat» den Abend mit dem bisher größten Moshpit beendete. Wer wartet auch schon gespannt auf das, was als Nächstes kommt?
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