Ryan Condal, Showrunner und Co-Schöpfer von House of the Dragon, erklärte vor einem jubelnden Publikum in der Shoreditch Town Hall in East London, dass die dritte Staffel den Erwartungen der vorherigen Staffel gerecht werden würde und dass die Sequenz "Battle in the Throat", mit der die neue Staffel beginnt, "etwas noch nie zuvor im Fernsehen gezeigt wurde".
«Alle Konflikte, die sich am Ende der zweiten Staffel anbahnten, sind in der dritten Staffel in vollem Gange, und wir sehen, wie auf beiden Seiten des Konflikts Spaltungen entstehen, aber jetzt existieren diese Spaltungen innerhalb der Spaltungen selbst, und sie werden sich weiter verschärfen, und wir werden weiterhin sehen, wie egoistische Menschen im Namen von Stolz, Macht, Egoismus, dem eigenen Ich und der Familie schreckliche Dinge tun», sagte Condal gegenüber Helen O'Hara von Empire, die am Freitag eine Sitzung beim SXSW in London moderierte.
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Schauspieler Steve Toussaint erklärte die missliche Lage, in der sich seine Figur, Lord Corlys Velaryon, auch bekannt als «Die Seeschlange», zu Beginn der dritten Staffel befindet: «Als ich Rian zum ersten Mal traf, sagte er, wir würden mit einer Figur beginnen, die alles hat, und ihr dann alles nehmen. Nun, genau das durchmacht er gerade. Als wir ihn zu Beginn der dritten Staffel kennenlernen, trauert er noch immer um seine Frau [Rhaenis Targaryen] und versucht verzweifelt, die Beziehung zu seinem Bastardsohn [Alyn von Hull] zu kitten, der nichts mit ihm zu tun haben will. Damit muss er klarkommen, und das ist nicht einfach.».
Harry Collet, der Prinz Jacaerys «Jace» Velaryon spielt, sagte über die Beziehung seiner Figur zu seiner Mutter, Königin Rhaenyra Targaryen, die versucht, ihre Autorität über ihn geltend zu machen: «Ja, er ist nur ein mürrischer Teenager. Er denkt einfach, seine Mutter irrt sich, dass sie direkt vor seinen Augen in Fallen getappt ist, und er hält sich für den Größten, aber er ist eben nur ein Kind. Aber ja, er wurde zum Anführer geboren, das wird er immer haben.».
Abubakar Salim, der Alin spielt, wies die Vermutung zurück, dass die dritte Staffel eine Abschwächung der Härte seines Charakters mit sich bringen würde, und sagte: «Ich denke, wir werden sehen, wie er reifer wird. Es ist wirklich interessant, denn die zweite Staffel endete damit, dass er sehr aufbrausend und wütend war und Corlis angriff. Ich denke also, dass wir von Anfang an mit dieser Verletzlichkeit und Unverblümtheit beginnen. Ja, ich denke, wir werden sehen, wie er in dieser Staffel reift und sich je nach den Ereignissen entwickelt.».
Admiral Sharako Lohar, gespielt von Abigail Thorne, hatte ihren ersten Auftritt im Finale der zweiten Staffel und lieferte sich dort eine Schlammschlacht mit Tyland Lannister. Die Figur wird in George R.R. Martins Roman «Feuer und Blut» nur kurz beschrieben, doch Thorne hat ihre eigene Hintergrundgeschichte für Sharako entwickelt. «Ich habe meine eigenen Antworten darauf, was genau zwischen ihr und Corlys vorgefallen ist und sie so entschlossen gemacht hat, ihn zu stürzen«, sagte sie. »Außerdem hat mich Moby-Dick in dieser Staffel sehr inspiriert. Ich habe den Roman gelesen und jede Verfilmung gesehen, die ich finden konnte, denn sie ist in dieser Staffel Kapitän Ahab. Sie ist auf der Suche nach ihrem weißen Wal, und wir werden sehen, wie weit sie geht, um dieses Ziel zu erreichen.».
Toussaint fügte hinzu: «Ja, ich denke, wir fühlen uns beide zueinander hingezogen, es ist eine unwiderstehliche Anziehungskraft, die zwangsläufig zur finalen Phase führen wird; das geht schon seit vielen Jahren so, und wenn sie mich erreichen, wird es etwas Besonderes sein.».
Die dritte Staffel beginnt mit der Schlacht von Gulet, einer der bedeutendsten militärischen Auseinandersetzungen des Bürgerkriegs, bekannt als der «Tanz der Drachen». Condal und Produktionsdesigner Jim Clay hatten sich lange darauf vorbereitet. «Ja, diese Szene hat Jim und mich fast vier Jahre lang beschäftigt, ebenso wie unseren Produzenten Kevin de la Noy, der sich um die Logistik und Finanzierung kümmerte. Aber ja, ich kann mit Sicherheit sagen, dass diese Szene einzigartig im Fernsehen ist», sagte Condal. «Natürlich ist der Arbeitsaufwand, den Clay und sein Team für nur eine Folge geleistet haben, wahnsinnig und ehrlich gesagt unverantwortlich. Aber es war notwendig, um die Geschichte zu erzählen. Es ist ein so wichtiger Moment in der Serie.».
«Ich bin ein riesiger Herr-der-Ringe-Fan und habe immer gesagt: Wenn man Herr der Ringe verfilmt und wir sagen: «Wir könnten ja einfach sagen: »Helms Feste, das war eine wahnsinnige Schlacht, ihr hättet dabei sein sollen, ihr hättet sie sehen sollen.«», dann nein, man muss die Schlacht um Helms Feste zeigen. Und ich fand, dass wir in dieser Version, egal wie wir sie umgesetzt haben, diesen Moment dramatisieren mussten. Selbst in der blutigen, schrecklichen Geschichte des Tanzes der Drachen sticht die Schlacht am Hals, selbst für Historiker von Westeros, als eines der schlimmsten Ereignisse dieser Geschichte hervor. Wir mussten sie dramatisieren, wir mussten sie zeigen, also war viel Zeichenarbeit nötig, und…«
Anschließend fuhr Clay fort: «…eine riesige Anzahl von Teilen eines riesigen Puzzles, die letztendlich durch die Arbeit aller verschiedenen Abteilungen und dieser wunderbaren Leute, die die Geschichte kreierten, zusammengefügt wurden, aber ein besonderes Lob gebührt dem Produzenten Kevin de la Noy, der während des gesamten Designprozesses immer wieder sagte: «Ihr wart völlig verschwenderisch», er entwarf tatsächlich die Tanks, die trockenen und die nassen, sodass auch er seinen Beitrag leisten konnte.».
Clay, der «Master and Commander» als Inspiration für die Schlacht von Gulet nannte, beauftragte seine Crew mit dem Bau eines maßstabsgetreuen Modells von Corliss« Schiff, der »Queen That Never Was«. Dieses wurde zunächst in einem Trockentank auf einer kardanischen Aufhängung platziert und anschließend teilweise in einen Nasstank auf einer anderen kardanischen Aufhängung verlegt. «Wir haben die Jungs ständig mit Wasser bespritzt, während sich das Schiff auf und ab und in beide Richtungen bewegte. Dasselbe haben wir dann auch mit [Sharakos Schiff] der »Fist of a Bitch» gemacht“, sagte Clay. „Es war eine gefährliche Umgebung. Der Boden war rutschig, überall war Blut.“.
Toussaint sprach über die Vorbereitung auf die Kampfszene unter der Regie von Loni Peristere: «Loni rief uns alle lange vor Drehbeginn an, um die Modelle und Fotos zu besprechen und über die emotionale Reise zu sprechen, die jeder von uns mit diesem Kampf durchmachte. Dann kam die Stuntchoreografie, die… ich weiß nicht mehr genau, wie viele Wochen sie dauerte, aber es war sehr viel, und wir haben sie immer und immer wieder geübt. Und dann, als wir an diesem fantastischen Set ankamen – viel kleiner als die Turnhalle, in der wir trainiert hatten –, wo das Deck komplett unter Wasser stand, sich auf und ab bewegte und es Leichen gab, über die wir springen mussten, und natürlich trugen wir bei den Trainingskämpfen alle Trainingsanzüge. Ich hatte all diese tollen, sexy Moves drauf, und als ich dann die Rüstung anzog, konnte ich sie nicht mehr ausführen.».
Thorne fügte hinzu: «Sobald ich den Vertrag für die dritte Staffel hatte, ging ich sofort ins Fitnessstudio. Ich habe während der Dreharbeiten etwa 11 bis 14 Kilo Muskelmasse zugelegt, also denke ich, dass bei «Bitchfist» Bankdrücken eine Rolle gespielt haben muss. Danach habe ich mit dem Stuntteam Fechten und Boxen trainiert. Alle Stuntmen hatten zuvor schon als Double für Superhelden gearbeitet, also haben wir mit Captain America, Thor, Deadpool und Wonder Woman trainiert.».
Salim sagte über die Rüstung: «Es war wirklich eine Herausforderung, einfach überwältigend. Man braucht drei Leute, die einem beim Anlegen helfen, das verdeutlicht, wie sperrig das Ding ist. Und der Helm war einfach nur lächerlich. Ständig rutschte er einem über die Augen, und plötzlich schwang man eine Waffe und sah aus, als wüsste man überhaupt nicht, was man tut. Aber ich glaube, es hat geholfen, den Wahnsinn und das Chaos an Deck zu vermitteln. Ich denke, es hat die Angst, die instinktive Energie und die Urinstinkte im Kampf wirklich gut rübergebracht, denn das war eine sehr wichtige Lektion für mich.».
«Ich erinnere mich an den ersten Drehtag mit dem Stuntteam, und es war die erste Kollision. Als Regisseurin Laurie «Action!» rief, krachten wir alle irgendwie ineinander – wohlgemerkt, wir hatten monatelang geprobt und versucht, uns mental darauf vorzubereiten – die Energie war fast wie in einem Moshpit, und es war beängstigend, weil alle… es ging nicht darum, Partei zu ergreifen, es ging ums Überleben, und das konnte man spüren. Ich erinnere mich, wie ich jemanden aus meiner Gruppe getroffen habe, und es war verrückt, aber genau das war das wirklich Coole und Magische.».
Über die dritte Staffel im Allgemeinen sagte Condal: «Diese Staffel vermittelt ein Gefühl der Unausweichlichkeit. Die Ereignisse, die am Ende der zweiten Staffel ihren Anfang nahmen, bringen den Stein ins Rollen, der nun den Berg hinabrollt, und es herrscht ein Gefühl der Unausweichlichkeit. Ich denke, an manchen Stellen der Geschichte bis zu diesem Punkt hatte man das Gefühl: «Oh, vielleicht können wir das Ganze noch retten, vielleicht gibt es eine Chance.» Die vernünftigen, verantwortungsbewussten Erwachsenen in der Geschichte verstehen, dass ein Weltuntergang möglich ist, aber ich habe das Gefühl, dass in dieser Staffel alles einfach an Fahrt gewinnt und nie mehr aufhört.».
«Das ist mit Abstand unsere größte Saison. Ich meine, allein schon die Anzahl der Drehtage, die Anzahl der Drehorte, an denen wir gearbeitet haben, der Umfang der Bauarbeiten, die Jim und sein Team durchgeführt haben.».
In Bezug auf das Thema Führung in der Serie und die Unvollkommenheiten derjenigen, die nach Führung streben, sagte Condal: «Eines der Hauptthemen dieser Staffel ist: „Was macht der Thron aus dir? Was macht der Thron mit dir, wenn du in seiner Nähe bist?“ Und das ist etwas, das mich an dieser Welt schon immer fasziniert hat.».
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