Die Vorstellung, klassische Musik sei eine aussterbende Kunstform, die von der jüngeren Generation nicht mehr geschätzt werde, ist ignorant und herablassend. Die Musikbranche ist voller brillanter Talente – Sänger, Komponisten und Dirigenten –, die gerade ihren Durchbruch feiern, den Wohlstand der Branche sichern und neue Fans gewinnen. Hier habe ich zehn der besten jungen Musiker (unter 35) ausgewählt und aufgelistet, wo Sie sie in den kommenden Monaten live erleben können.
Dieser Artikel wird alle vier Wochen aktualisiert.
Lea Desandre
Mezzosopranistin, 33 Jahre alt, Frankreich
Ansteckender Rhythmus: Lea Desandre - Joel Saget
Diese französische Sängerin hat sich in der sogenannten Alten Musik einen hervorragenden Ruf erworben. Ihre grenzenlose Liebe zu Julie Andrews («meine Heldin, als ich sieben war», sagt sie) und ihre zierliche Statur lassen vielleicht auf eine ruhige, kultivierte, aber etwas leidenschaftslose Stimme schließen. Doch das ist nicht der Fall. Ihre Stimme mag ruhig und zweifellos kultiviert sein, aber sie kann auch vor echter Leidenschaft vibrieren. Sie ist eine der wenigen französischen Sängerinnen, die englische Texte singen können, und gemeinsam mit ihrem Partner, dem Lautenisten Thomas Dunford (Franzose trotz seines englisch klingenden Nachnamens), hat sie sich auf englische Komponisten spezialisiert, darunter John Dowland und Henry Purcell («Bei Dowland konzentriere ich mich auf ein einzelnes, ausdrucksstarkes Wort, bei Purcell auf die gesamte Melodie», erklärt sie).
Und weil sie das Tanzen liebt und selbst beinahe Tänzerin geworden wäre, ist alles, was sie tut, von einem ansteckenden Rhythmusgefühl durchdrungen. Sie hat außerdem ein Talent für das Theater und verkörpert ein breites Spektrum an Rollen, von der geheimnisvollen, verlorenen Mélisande in Debussys «Pelléas et Mélisande» bis hin zur temperamentvollen und rebellischen Rosina in «Der Barbier von Sevilla».
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Wigmore Hall, London: 24. Juni, 4. November; wigmore-hall.org.uk
Ben Goldscheider
Horn, 29, Großbritannien
Athletenvertrauen: Ben Goldscheider vs. Kaupo Kikkas
Das Spielen des Waldhorns erfordert Furchtlosigkeit. Es gilt gemeinhin als das schwierigste Orchesterinstrument, und der Albtraum eines jeden Hornisten – einen hohen Ton zu verfehlen – ist allgegenwärtig. Doch das scheint für Ben Goldscheider nicht zuzutreffen, der auf der Bühne die Selbstsicherheit eines Athleten ausstrahlt.
Dieses unerschütterliche Selbstvertrauen, gepaart mit seinem musikalischen Talent, hat ihm bereits großen Erfolg beschert. Er ist Solohornist des West-Eastern Divan Orchesters von Daniel Barenboim, trat als Solist mit Orchestern von Tokio bis Finnland auf und ist mit gerade einmal zehn Jahren Professor am Königlichen Konservatorium in Antwerpen. Als ob sein brillantes Hornspiel nicht schon genug wäre, spielt Goldscheider auch mit Begeisterung neue Werke, von denen einige Live-Elektronik integrieren – bisher hat er über 50 neue Stücke in Auftrag gegeben. Diesen Sommer und Herbst wird er in der Hayward Gallery neue Werke von Brian Elias zusammen mit Skulpturen von Anish Kapoor aufführen. Doch er hegt auch eine tiefe Liebe für die romantische Seite des Horns und die wunderbare, heroische, offene Seite des Instruments – die Sie in der untenstehenden Aufnahme hören können.
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Hayward Gallery, Anish-Kapoor-Ausstellung, London: 4. Juli, 8. August, 12. September, 3. Oktober; southbankcentre.co.uk. Wigmore Hall: 26. Juli; wigmore-hall.org.uk
Ema Nikolovska
Mezzosopranistin, 28 Jahre alt, Kanada/Mazedonien
Durchdringende Klarheit: Ema Nikolovska – Kaupo Kikkas
Vor einigen Jahren organisierte ich ein Konzert in der Wigmore Hall und suchte eine Sängerin, die sowohl die ironische, scheinbar naive Seite mancher Strawinsky-Lieder als auch deren hochkomplexe Kompositionen verstand. Mir war sofort klar, wer perfekt dafür wäre: die kanadisch-mazedonische Mezzosopranistin Ema Nikolovska. Ihre Stimme besitzt eine durchdringende Reinheit, die unmittelbar ins Herz trifft. Doch sie hat auch die Fähigkeit, die Vielschichtigkeit komplexer Musik auszudrücken, sei es das Wechselspiel von Licht und Schatten in Schuberts Liedern oder die vielschichtigen musikalischen und psychologischen Nuancen der Figur der „Frau“ in George Benjamins Oper. «Stellen Sie sich einen Tag wie diesen vor.» , das 2023 in London Premiere feierte.
Nikolovska studierte an der Universität ausgiebig Violine, fühlte sich aber zunehmend zum Gesang hingezogen, vielleicht weil sie als Mazedonierin und Kanadierin eine Neugierde für, wie sie es ausdrückt, «die Klangwelten verschiedener Sprachen, den Charme verschiedener Bräuche, Psychologie und Volksmusik» entwickelte. „Ich denke, das prägt mein Verständnis von Musik und Klang als einem riesigen Universum.“.
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Wigmore Hall, London: 17. Juli, 17. September, 3. Dezember (einschließlich «Phädra» Britten); wigmore-hall.org.uk
Teotim Langloa de Swarte
Violinistin, 30 Jahre alt, Frankreich
Ein Sinn für Theatralik: Teotim Langloa de Swart – Harmonia Mundi
Mit einem Namen, der direkt aus einem Roman von Dumas stammen könnte, überrascht es nicht, dass dieser junge französische Geiger Selbstvertrauen und Anmut in seinem Spiel ausstrahlt und zudem ein gewisses theatralisches Talent besitzt. In einem Interview mit dem Strad Magazine erzählt er, wie er als Kind den Troll in Peter Maxwell Davies« Kinderoper »Die zwei Geiger« spielte und dass »manchmal dieser Troll auch heute noch mit mir auf der Bühne steht, wenn ich spiele.“.
Diese Vorliebe für musikalische Theatralik führte ihn naturgemäß zur Barockmusik, wo ihm sein Talent, den theatralischen Gesang der Barockmusik zu imitieren und ihre ergreifende Lyrik einzufangen, viele Bewunderer einbrachte. Letztes Jahr feierte er ein triumphales Debüt bei den Proms mit Le Consort, einem Ensemble, das er mit 20 Jahren gegründet hatte (solche jungen Virtuosen halten sich nicht lange). In seinem Konzert mit dem französischen Lautenisten Thomas Dunford beim London Baroque Festival im Oktober wird er «in die Tiefen musikalischer Melancholie eintauchen und die Höhen der Virtuosität» in englischer und französischer Musik erklimmen.
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Londoner Barockfestival, Smith Square Hall, London, 28. Oktober; sinfoniasmithsq.org.uk
Yunchan Lim
Pianist, 22, Südkorea
Für sein Alter angemessen: Yongchan Lim – Richard Rodriguez/Ralph Lauer
Als der ruhige und bescheidene 18-jährige Yongchang Lim 2022 als jüngster Gewinner den Van Cliburn International Piano Competition in Fort Worth – einen der renommiertesten Klavierwettbewerbe der Welt – gewann, war die Freude groß. Alle, außer Yongchang Lim selbst. «Die Ergebnisse interessieren mich nicht wirklich», sagte er in einem Interview vor der Bekanntgabe der Gewinner. «Im Moment konzentriere ich mich voll und ganz auf Bachs Goldberg-Variationen. Ich will keine Karriere machen; ich möchte mich zurückziehen und mich ganz den tiefen Wurzeln der Musik widmen.«.
Wenn das wirklich sein Ziel war, ist er kläglich gescheitert. Lim blickt auf eine beeindruckende internationale Karriere zurück, gilt als «klassische Antwort auf K-Pop», sein Debütalbum «Chopin: Etudes» gewann den Hauptpreis der Gramophone Classical Music Awards, und er ist der Stargast der diesjährigen Proms. Was macht ihn so besonders? Eine leuchtende Klarheit in den intimen Passagen seiner Musik, eine gleichermaßen faszinierende Mischung aus stiller Intimität und majestätischem, heroischem Stil sowie eine erfrischende Bereitschaft, sich seinem Alter entsprechend zu verhalten – sprich: fast bis zur Übertreibung.
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Das erste Konzert der Proms-Reihe findet am 17. Juli in der Wigmore Hall in London statt; weitere Konzerte sind am 15. und 16. Oktober sowie am 8. und 9. Dezember; wigmore-hall.org.uk
Julius Asal
Pianist, 29, Deutschland
Unglaubliche Wildheit: Julius Asal – Roberto Serra/Getty
Julius Asal, der in einer Pianistenfamilie aufwuchs und als Soloklarinettist an der Frankfurter Oper wirkte, hätte dem Schicksal eines Musikers kaum entgehen können. Mit drei Jahren sprach er noch zögerlich, was seine Eltern beunruhigte, doch er spielte bereits Klavier. Auch in anderer Hinsicht ist er ungewöhnlich. Während viele klassische Musiker an Noten gebunden sind, improvisierte Asal schon, bevor er lesen konnte, und er betrachtet das Komponieren von Musik als Möglichkeit, fantastische Formen zu verkörpern, «wie futuristische Architektur».
Seine Intensität steht im krassen Gegensatz zu seinem schmächtigen, blonden Äußeren. Das wird in seinen Aufnahmen von Prokofjews Klavierwerken deutlich, die den Sarkasmus und die eigentümliche Art der Musik eindrucksvoll vermitteln. 2024 wurde er von Classic FM zum «Rising Star» gekürt und nahm im selben Jahr am BBC-Programm „New Generation Artists“ teil. Sein Debütalbum bei der Deutschen Grammophon vereinte Werke von Scarlatti und Skrjabin, und falls mich seine wenig bekannte Programmbeschreibung und seine Eigenkomposition „Übergänge“ noch nicht überzeugt hatten, dass diese Komponisten wirklich zusammengehören, so waren doch die Interpretationen beider Werke meisterhaft.
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Snape Maltings, Aldeburgh Festival, Suffolk: 26. Juni; brittenpearsarts.org
Thomas Maulwurf
Bariton, 28, Großbritannien
Markante Basslinien: Thomas Mole – Gabriel Rollinson
«Geh nach Osten, junger Mann (oder junge Frau)» – diesen Rat haben viele unserer begabten jungen Sängerinnen und Sänger beherzigt, denn in Europa bieten sich weitaus größere Möglichkeiten als hier. Einer von ihnen ist der Bariton Thomas Mole. Nachdem er 2021 die Goldmedaille der Guildhall School of Music and Drama erhalten hatte, besuchte er das Studio für junge Sänger der Bayerischen Staatsoper und wurde 2024 ins Hauptensemble aufgenommen. So konnten die glücklichen Bayern sein charmantes Talent für gewagte komische Rollen, wie beispielsweise die des Belcore in Donizettis Oper, vollends bewundern. «Liebestrank» .
Für sein junges Alter besitzt er eine überraschend kraftvolle Stimme, insbesondere im Bassbereich, was für Rollen wie die des Escamillo sehr nützlich ist. «Carmen »" Bizet. Manchmal war er auch hier zu sehen, zum Beispiel in der Rolle des herrlich zynischen Nick Shadow in «Der Fortschritt des Wüstlings» Strawinsky für die Tournee der Glyndebourne Opera. Sein Auftritt als Wodka trinkender Priester in der Produktion «Lady Macbeth von Menten» Schostakowitschs Auftritt bei den Proms 2025 war ein Höhepunkt einer Produktion mit vielen berühmten Namen. Die Aussicht, ihn später in diesem Jahr in der Titelrolle zu hören, ist umso größer. Billy Budd in Glyndebourne ist sehr verlockend.
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«Billy Budd, Glyndebourne: 28. Juni – 30. Juli; glyndebourne.com
Sean Shibe
Gitarrist, 33, Großbritannien
Shawn Shibe, vierfach für den Grammy Award nominiert.
Eine Karriere als klassischer Sologitarrist aufzubauen, ist eine Herausforderung. Klavierkonzerte sind rar gesät, und das Solorepertoire ist begrenzt. Doch das hielt diesen schottischen Gitarristen mit schottisch-japanischen Wurzeln, der am Royal Scottish Conservatoire sowie in Österreich und Italien studierte, nicht auf. Wie alle Musiker auf dieser Liste begann auch er seine Laufbahn mit zahlreichen Auszeichnungen, darunter vier Grammy-Nominierungen.
Seitdem hat er sich weit von der traditionellen Herangehensweise entfernt, den ihm innewohnenden «spanischen» musikalischen Charakter der Gitarre abgelehnt und neue Facetten ihres Klangs erforscht. Auf seinem Album leiseLAUT Er kombinierte akustische und elektrische Gitarre und schlug so eine Brücke zwischen vergessener schottischer Lautenmusik und zeitgenössischer Musik. Sein Repertoire erweiterte er durch die Zusammenarbeit mit bedeutenden Komponisten wie Thomas Adès und Cassandra Miller. Bei den Proms 2025 begeisterte er das Publikum mit Mark Simpsons Gitarrenkonzert, inspiriert von Philip K. Dicks Science-Fiction-Romanen. Zudem überwand er die bisweilen isolierte Stellung der Gitarre in der klassischen Musik durch Kooperationen mit Streichquartetten, Sängern, Folk-Künstlern wie Aidan O’Rourke und der Musikerin Marina Abramović.
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Wigmore Hall, London: 14. Juli; wigmore-hall.org.uk
Amiri Harewood
Pianist, 24, Großbritannien
Amiri Harewood - Kaupo Kikkas
Er zählt heute zu den talentiertesten jungen Pianisten Großbritanniens, doch Haruuds frühe Jahre verbrachte er oft mit dem Singen im renommierten Trinity College Boys' Choir (Teil des Trinity College, Croydon) in Glyndebourne und Covent Garden. Bereits mit fünf Jahren begann er jedoch Klavier zu spielen, avancierte zum aufstrebenden Star bei Classic FM und gewann 2024 den Grand Prix der Young Classical Artists Foundation.
Er nennt den großen russisch-amerikanischen Pianisten Vladimir Horowitz und den amerikanischen Cellisten Yo-Yo Ma als Inspirationsquellen, doch auch Michael Jackson nimmt in seinem persönlichen Schaffen einen besonderen Platz ein, neben sogenannten «Hochleistungssportlern» wie Lewis Hamilton. Seine Virtuosität und sein ausgeprägtes Rhythmusgefühl zeigen sich in seinen Interpretationen zeitgenössischer Musik von Thomas Adès und anderen Komponisten, doch noch ansprechender ist die enorme Klangfarbenvielfalt, die er dem Klavier entlockt, und seine echte Spielfreude, wie etwa in dieser wunderschönen Interpretation von Schostakowitsch, die während seines Debüts in der Wigmore Hall aufgenommen wurde.
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Theater Clwyd Piano Series, Form: 19. Juli; theatreclwyd.com
Masabane Cecilia Rangwanasha
Sopranistin, 32, Südafrika
Die südafrikanische Sopranistin Masabane Cecilia Rangwanasha – Vera Elma Vacek
Manche Sänger besitzen jene sehr direkte, natürliche Klangfarbe, die an Beethovens Motto zu seinem Leben erinnert. «"Feierliche Messe"» «Von Herzen – lass es das Herz erreichen.» Die südafrikanische Sopranistin Masabane Cecilia Rangwanasha ist eine dieser außergewöhnlichen Persönlichkeiten. Geboren in der abgelegenen Provinz Limpopo, begann sie in einer örtlichen Kirche zu singen, wurde von Lehrern entdeckt und studierte anschließend Musik an der Universität Kapstadt. Schon bald wurde sie von einem Talentagenten entdeckt und 2019 in das Jett Parker Young Artists Program der Royal Opera aufgenommen.
Doch erst ihr Sieg beim BBC-Gesangswettbewerb „Singer of the World“ in Cardiff brachte ihr den Durchbruch. Nach Engagements an der Oper Bern machte sie sich selbstständig und tritt seither weltweit auf. Ihre Offenheit und ihre strahlende Stimme machen sie zur Idealbesetzung für die Rolle der treuen Dienerin Liù in Puccinis Oper. «Turandot» , das sie auf vier verschiedenen Bühnen aufführte, sowie ein herzzerreißendes Plädoyer Liberale Ich в «Requiem » Verdi.
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In Mozarts Oper «Die Hochzeit des Figaro» , Royal Opera House, London: 4. Juni bis 2. Juli; rbo.org.uk
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