L'idée que la musique classique soit un art en voie de disparition, délaissé par la jeune génération, est à la fois ignorante et condescendante. L'industrie musicale regorge de talents exceptionnels – chanteurs, compositeurs et chefs d'orchestre – qui émergent régulièrement, assurant ainsi sa prospérité et attirant un nouveau public. Voici une sélection de dix jeunes musiciens parmi les plus prometteurs (moins de 35 ans), avec la liste des concerts que vous pourrez voir dans les prochains mois.
Cet article est mis à jour toutes les quatre semaines.
Léa Desandre
Mezzo-soprano, 33 ans, France
Rythme contagieux : Lea Desandre - Joel Saget
Cette chanteuse française s'est forgée une solide réputation dans le domaine de la musique ancienne. Son admiration sans bornes pour Julie Andrews (« mon idole à sept ans », confie-t-elle) et sa silhouette menue pourraient laisser présager une voix douce, raffinée, voire un peu froide. Or, il n'en est rien. Si sa voix est douce et assurément raffinée, elle peut aussi vibrer d'une véritable passion. Elle est l'une des rares chanteuses françaises à interpréter des textes en anglais et, avec son partenaire, le luthiste Thomas Dunford (français malgré son nom à consonance anglaise), elle se spécialise dans les compositeurs anglais, notamment John Dowland et Henry Purcell (« Avec le premier, je me concentre sur un mot expressif, et avec le second, sur la mélodie entière », explique-t-elle).
Passionnée de danse, elle a failli devenir danseuse professionnelle et tout ce qu'elle fait est empreint d'une énergie rythmique communicative. Elle a également un don pour le théâtre, interprétant une grande variété de rôles, de la mystérieuse Mélisande, jeune fille perdue, dans « Pelléas et Mélisande » de Debussy, à la fougueuse et rebelle Rosina dans « Le Barbier de Séville ».
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Wigmore Hall, Londres : 24 juin et 4 novembre ; wigmore-hall.org.uk
Ben Goldscheider
Horn, 29 ans, Royaume-Uni
Confiance des athlètes : Ben Goldscheider contre Kaupo Kikkas
Jouer du cor d'harmonie exige une audace incroyable. Il est généralement considéré comme l'instrument d'orchestre le plus difficile, et le cauchemar de tout corniste – rater une note aiguë – est omniprésent. Mais cela ne semble pas concerner Ben Goldscheider, qui dégage sur scène l'assurance d'un athlète.
Cette confiance inébranlable, alliée à son talent musical, lui a déjà valu un succès retentissant. Cor principal de l'orchestre West-Eastern Divan de Daniel Barenboim, il s'est produit en soliste avec des orchestres de Tokyo à la Finlande et, à seulement 10 ans, il est professeur au Conservatoire royal de musique d'Anvers. Comme si son jeu de cor exceptionnel ne suffisait pas, Goldscheider prend également plaisir à interpréter des œuvres entièrement nouvelles, dont certaines intègrent l'électronique en direct ; à ce jour, il a commandé plus de 50 pièces. Cet été et cet automne, il interprétera des œuvres de Brian Elias aux côtés de sculptures d'Anish Kapoor à la Hayward Gallery. Mais il nourrit aussi une profonde affection pour la dimension romantique du cor et pour le côté merveilleux, héroïque et expressif de cet instrument – que vous pouvez entendre dans l'enregistrement ci-dessous.
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Hayward Gallery, exposition Anish Kapoor, Londres : 4 juillet, 8 août, 12 septembre, 3 octobre ; southbankcentre.co.uk. Wigmore Hall : 26 juillet ; wigmore-hall.org.uk
Ema Nikolovska
Mezzo-soprano, 28 ans, Canada/Macédoine
Clarté perçante : Ema Nikolovska – Kaupo Kikkas
Il y a quelques années, j'organisais un concert au Wigmore Hall et je recherchais une chanteuse capable de saisir l'ironie et la fausse innocence de certaines mélodies de Stravinsky, ainsi que leur grande complexité. J'ai immédiatement su qui serait parfaite : la mezzo-soprano canado-macédonienne Ema Nikolovska. Sa voix possède une pureté perçante qui touche instantanément le cœur. Mais elle a aussi le don d'exprimer la nature multiforme d'une musique complexe, qu'il s'agisse du jeu d'ombre et de lumière dans les lieder de Schubert ou des subtilités musicales et psychologiques du personnage de la « Femme » dans l'opéra de George Benjamin. «Imaginez une journée comme celle-ci.» , dont la première a eu lieu à Londres en 2023.
Nikolovska a étudié le violon de manière approfondie à l'université, mais elle était de plus en plus attirée par le chant, peut-être parce que, étant à la fois macédonienne et canadienne, elle a développé une curiosité pour, comme elle le dit, « les univers sonores des différentes langues, le charme des coutumes variées, la psychologie et la musique folklorique. Je pense que cela façonne ma compréhension de la musique et du son comme un vaste univers. ».
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Wigmore Hall, Londres : 17 juillet, 17 septembre, 3 décembre (y compris «Phèdre» Britten); wigmore-hall.org.uk
Teotim Langloa de Swarte
Violoniste, 30 ans, France
Un sens du théâtre : Teotim Langloa de Swart – Harmonia Mundi
Avec un nom tout droit sorti d'un roman de Dumas, il n'est pas étonnant que ce jeune violoniste français fasse preuve d'assurance et de grâce dans son jeu, ainsi que d'un sens inné de la théâtralité. Dans un entretien accordé à Strad Magazine, il raconte comment, enfant, il incarnait le troll dans l'opéra pour enfants de Peter Maxwell Davies, « Les Deux Violonistes », et que « parfois, ce troll est encore sur scène avec moi quand je joue ».
Ce goût prononcé pour la théâtralité musicale l'a naturellement conduit à la musique baroque, où son talent pour imiter le chant théâtral de cette musique et en saisir le lyrisme poignant lui a valu de nombreux admirateurs. L'an dernier, il a fait des débuts triomphaux aux Proms, se produisant avec Le Consort, un ensemble qu'il a fondé à l'âge de 20 ans (ces jeunes virtuoses ne font généralement pas long feu). Lors de son concert avec le luthiste français Thomas Dunford au London Baroque Festival en octobre, il explorera les profondeurs de la mélancolie musicale et atteindra les sommets de la virtuosité dans les répertoires anglais et français.
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Festival baroque de Londres, Smith Square Hall, Londres, 28 octobre ; sinfoniasmithsq.org.uk
Yun Chan Lim
Pianiste, 22 ans, Corée du Sud
Adapté à son âge : Yongchan Lim - Richard Rodriguez/Ralph Lauer
Lorsque Yongchang Lim, jeune homme discret et modeste de 18 ans, est devenu le plus jeune lauréat du Concours international de piano Van Cliburn à Fort Worth – l'un des plus prestigieux au monde – en 2022, l'enthousiasme était général. Tous, sauf Yongchang Lim lui-même. « Les résultats ne m'intéressent pas vraiment », a-t-il déclaré dans une interview avant l'annonce des lauréats. « Pour l'instant, je me consacre aux Variations Goldberg de Bach. Je ne souhaite pas faire carrière ; je veux simplement me retirer du monde et me recentrer sur l'essence même de la musique. «.
Si tel était véritablement son but, il a lamentablement échoué. Lim jouit d'une vaste carrière internationale, a été salué comme la réponse de la musique classique à la K-pop, son premier album, « Chopin : Études », a remporté le premier prix des Gramophone Classical Music Awards, et il est l'invité d'honneur des Proms de cette année. Qu'est-ce qui le rend si particulier ? Une clarté lumineuse dans les passages intimes de sa musique, un attrait égal pour l'intimité feutrée et un style majestueux et héroïque, et une volonté rafraîchissante d'assumer pleinement son âge – c'est-à-dire, presque jusqu'à l'excès.
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Premier concert de la série des Proms, le 17 juillet au Wigmore Hall de Londres ; dates suivantes : 15 et 16 octobre, 8 et 9 décembre ; wigmore-hall.org.uk
Julius Asal
Pianiste, 29 ans, Allemagne
Une férocité stupéfiante : Julius Asal – Roberto Serra/Getty
Julius Asal, issu d'une famille de pianistes et ancien clarinettiste principal à l'Opéra de Francfort, semblait voué à une carrière de musicien. À trois ans, il hésitait encore à parler, ce qui inquiétait ses parents, mais il jouait déjà du piano. Il est également atypique à d'autres égards. Alors que de nombreux musiciens classiques sont attachés aux partitions, Asal improvisait avant même de savoir lire et conçoit la création musicale comme un moyen d'incarner des formes fantastiques, « à l'image d'une architecture futuriste ».
Il dégage une fougue qui contraste avec son apparence menue et blonde. Cela s'entend dans ses enregistrements des œuvres pour piano de Prokofiev, qui restituent le sarcasme et l'étrangeté de la musique. En 2024, il a été nommé « Révélation de l'année » par Classic FM et a intégré la même année le programme « New Generation Artists » de la BBC. Son premier album chez Deutsche Grammophon réunissait Scarlatti et Scriabine, et si sa note de programme peu connue et sa propre composition « Transitions » ne m'avaient pas encore convaincu de l'harmonie indissociable entre ces compositeurs, leurs interprétations respectives étaient d'une maîtrise exceptionnelle.
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Snape Maltings, Festival d'Aldeburgh, Suffolk : 26 juin ; brittenpearsarts.org
Thomas Mole
Baryton, 28 ans, Royaume-Uni
Lignes de basse puissantes : Thomas Mole – Gabriel Rollinson
« Pars à l’Est, jeune homme (ou jeune femme) » : ce conseil a été suivi par nombre de nos jeunes chanteurs talentueux, car les opportunités y sont bien plus nombreuses qu’ici. Parmi eux, le baryton Thomas Mole. Après avoir reçu la médaille d’or de la Guildhall School of Music and Drama en 2021, il a intégré le Studio des jeunes chanteurs de l’Opéra d’État de Bavière, puis la troupe principale en 2024. Ainsi, ces Bavarois privilégiés ont pu pleinement apprécier son talent exceptionnel pour les rôles comiques audacieux, comme celui de Belcore dans l’opéra de Donizetti. «Élixir d'amour» .
Pour son jeune âge, il possède une voix étonnamment puissante, notamment dans le registre grave, ce qui est très utile pour des rôles comme celui d'Escamillo. «Carmen » Bizet. On pouvait parfois le voir ici aussi, par exemple, dans le rôle du magnifiquement cynique Nick Shadow dans «Le progrès du libertin» Stravinsky pour la tournée de l'Opéra de Glyndebourne. Son apparition dans le rôle du prêtre buveur de vodka dans la production «Lady Macbeth de Menten» La prestation de Chostakovitch aux Proms 2025 a été l'un des moments forts d'une production réunissant de nombreux artistes célèbres. L'espoir de l'entendre dans le rôle-titre plus tard cette année est palpable. Billy Budd à Glyndebourne est très tentant.
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«Billy Budd, Glyndebourne : du 28 juin au 30 juillet ; glyndebourne.com
Sean Shibe
Guitariste, 33 ans, Royaume-Uni
Shawn Shibe, quatre fois nominé aux Grammy Awards.
Se construire une carrière de guitariste classique soliste est un véritable défi. Les concertos pour piano sont rares et le répertoire pour soliste est limité. Mais cela n'a pas découragé ce guitariste écossais d'origine écossaise et japonaise, qui a étudié au Royal Scottish Conservatoire, ainsi qu'en Autriche et en Italie. Il a débuté son parcours – comme tous les musiciens de cette liste – en remportant de nombreux prix, dont quatre nominations aux Grammy Awards.
Depuis, il s'est éloigné de l'approche traditionnelle, rejetant le caractère musical « espagnol » hérité de la guitare et explorant de nouvelles facettes de son timbre. Dans son album doux Il a combiné guitares acoustique et électrique, faisant le lien entre la musique écossaise pour luth oubliée et la musique contemporaine. Il a enrichi son répertoire en collaborant avec des compositeurs de renom tels que Thomas Adès et Cassandra Miller, et a conquis le public des Proms de 2025 avec le concerto pour guitare de Mark Simpson, inspiré par l'œuvre de science-fiction de Philip K. Dick. Enfin, il a contribué à faire rayonner la guitare dans la musique classique en collaborant avec des quatuors à cordes, des chanteurs, des artistes folk comme Aidan O'Rourke et l'interprète Marina Abramović.
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Wigmore Hall, Londres : 14 juillet ; wigmore-hall.org.uk
Amiri Harewood
Pianiste, 24 ans, Royaume-Uni
Amiri Harewood - Kaupo Kikkas
Il est aujourd'hui considéré comme l'un des jeunes pianistes les plus talentueux de Grande-Bretagne, mais Haruud a passé son enfance à chanter avec le prestigieux chœur de garçons du Trinity College (rattaché au Trinity College de Croydon) à Glyndebourne et à Covent Garden. Il a cependant commencé le piano à l'âge de cinq ans, est devenu une étoile montante sur la radio Classic FM et a remporté le Grand Prix de la Young Classical Artists Foundation en 2024.
Il cite le grand pianiste russo-américain Vladimir Horowitz et le violoncelliste américain Yo-Yo Ma comme sources d'inspiration, mais Michael Jackson occupe également une place de choix dans son répertoire créatif personnel, aux côtés de ce qu'il appelle des « athlètes de haut niveau » comme Lewis Hamilton. Son athlétisme et son sens aigu du rythme sont manifestes dans ses interprétations de musique contemporaine de Thomas Adès et d'autres compositeurs, mais ce qui est encore plus séduisant, c'est l'immense palette de couleurs qu'il tire du piano et la joie authentique qu'il éprouve à jouer, comme dans cette magnifique interprétation de Chostakovitch, enregistrée lors de ses récents débuts au Wigmore Hall.
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Série de pianos du Theatre Clwyd, Mold : 19 juillet ; theatreclwyd.com
Masabane Cecilia Rangwanasha
Soprano, 32 ans, Afrique du Sud
Soprano sud-africaine Masabane Cecilia Rangwanasha – Vera Elma Vacek
Certains chanteurs possèdent ce timbre de voix très direct et naturel qui rappelle l'épigraphe de Beethoven à sa Symphonie. « Messe solennelle » « Que cela vienne du cœur, et qu'il touche le cœur. » La soprano sud-africaine Masabane Cecilia Rangwanasha est une de ces âmes rares. Née dans la province reculée du Limpopo, elle a commencé à chanter dans une église locale, a été remarquée par des professeurs, puis a étudié la musique à l'Université du Cap. Rapidement repérée par un agent artistique, elle a intégré en 2019 le programme Jett Parker pour jeunes artistes du Royal Opera House.
Mais c'est sa victoire au concours de chant BBC Cardiff Singer of the World qui l'a rendue célèbre. Après avoir travaillé à l'Opéra de Berne, elle s'est mise à son compte et se produit désormais partout dans le monde. Son naturel et sa voix rayonnante font d'elle l'interprète idéale pour le rôle de la fidèle servante Liù dans l'opéra de Puccini. «Turandot» , qu'elle a interprétée sur quatre scènes différentes, ainsi qu'un plaidoyer déchirant Les libéraux moi в «Requiem » Verdi.
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Dans l'opéra de Mozart «Les Noces de Figaro» , Opéra royal de Londres : du 4 juin au 2 juillet ; rbo.org.uk
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