A Sam Levinson nunca le gustó especialmente el instituto. No es lo que uno esperaría del creador de la aclamada serie ganadora del Emmy, que originalmente estaba ambientada en un instituto y se centraba en adolescentes.
«Me interesaba el estado emocional de los jóvenes, sus problemas con las adicciones, la depresión, los problemas de pareja, todo ese tipo de cosas», dice el creador de la serie. «Euforia» . "En la primera temporada, recibíamos comentarios de HBO: '¿Deberían editar la serie con más detenimiento?'"«
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Temporada 3 «Euforia» Esto le dio a Levinson la oportunidad de ir más allá de la adolescencia. Los retrasos en la producción provocaron una pausa de cuatro años entre la segunda y la tercera temporada del drama, y Levinson, quien escribe y dirige todos los episodios, estaba listo para que su programa madurara y evolucionara como narrador. "Pensé que, si iba a regresar y reunir a todos, me gustaría explorar lo que se siente como el Lejano Oeste de la adultez", dice. "Como espectadores, entendemos que ya no tienen la seguridad que tenían cuando podían volver a casa con sus padres. Este es el mundo real".
La escena inicial de la temporada muestra a Rue (Zendaya) de nuevo en sus veintitantos, traficando drogas a través de la frontera entre México y Estados Unidos para saldar una enorme deuda con un peligroso narcotraficante que conoció en el instituto. Conduce por una rampa improvisada sobre la valla fronteriza, pero el coche se atasca en la parte superior, dejándola suspendida en el aire: una impactante escena inspirada en una imagen de la investigación de Levinson en la sede de la DEA. Se ve obligada a encontrar una forma de escapar. Esta escena, tensa pero a la vez hilarante, marca a la perfección el tono de la nueva temporada, repleta de referencias tanto a los westerns clásicos como a las comedias disparatadas.
«Lo más impresionante de Zendaya como actriz es su presencia física… y fue increíble rodar con ella porque puede interpretar un papel que es a la vez humorístico e intenso», dice Levinson. «Siempre supe, al empezar esta temporada, que quería hacer algo que nos metiera de lleno en la trama, pero con cierto toque de absurdo… Refleja los temas principales de esta temporada, no solo en torno a las drogas, la crisis del fentanilo y el número de personas que mueren por ello, sino también en torno a la vida de Rue. Está al borde del abismo. Podría ir en cualquier dirección: podría superarlo y vivir una vida feliz, o podría recaer de nuevo y todo habría terminado».
Esta escena se filmó en el desierto de Mojave, y aquí también podemos apreciar la exquisita paleta de colores retro en acción. «"Euforia »Levinson y el director de fotografía Marcel Rev abandonaron en gran medida los estudios de grabación que definieron las dos primeras temporadas para rodar extensamente en exteriores en el sur de California, desde Lancaster hasta Long Beach. "Quería lograr la escala y el romanticismo del Technicolor clásico, y también conseguir que los colores fueran lo más ricos y vibrantes posible", dice Levinson. "Estaba constantemente viendo películas como «"Con la llegada del noroeste"» , Y pensé: "¿Por qué, con toda nuestra tecnología moderna, no podemos tener colores como estos?"«
Para lograrlo, Levinson y Rev contactaron directamente con Kodak y solicitaron película Ektachrome de 35 mm. (Inicialmente habían abandonado el rodaje digital entre la primera y la segunda temporada). Les informaron que Kodak no fabricaba esa película, lo que los llevó a ofrecerse a comprar un millón de pies. "Dijeron: 'Quizás podamos encontrar una solución'", bromea Levinson. Luego, Levinson le preguntó a HBO si podían filmar algunos de sus planos generales con cámaras de 65 mm. Cuando finalmente obtuvieron una respuesta afirmativa, él y Rev comenzaron a usar el formato también para primeros planos, aplicando técnicas cinematográficas a las escenas más íntimas.
«"Nuestro sueño era proyectar episodios en cines cada semana, algo que no sucedió, pero esperamos que algún día se puedan ver en la gran pantalla", dice Levinson. "Realmente quería contar una historia épica sobre la juventud y lo que significa vivir en esta época".
Levinson creía que un retrato contemporáneo así sería bastante gracioso. Por ejemplo, el final del tercer episodio de la temporada, donde Nate (Jacob Elordi) es brutalmente golpeado en su propia casa por unos tipos turbios a quienes les debe dinero, y esto ocurre el día de su boda con Cassie (Sydney Sweeney). En un guion, probablemente habría sido perturbador, tenso y dinámico. Así es exactamente como Levinson lo imaginó. Contrató a un coreógrafo, planificó los numerosos y complejos momentos de la escena y comenzó a filmarla en consecuencia. Esa noche, en su habitación de hotel, Levinson se vio invadido por las dudas.
«Me quedé despierto toda la noche pensando en ello, y al día siguiente empezamos a filmar, y pensé: „No vamos a filmar esto’”. «John Wick »"," dice. Entonces se dio cuenta: la puesta en escena y la coreografía de lucha seguirían siendo las mismas, pero pasarían a un segundo plano, mientras la cámara se centraba en la delirante y egocéntrica Cassie, que se pone histérica al ver una simple hemorragia nasal. Ahora parece una comedia. "Su marido podría ser literalmente golpeado hasta la muerte a sus espaldas, y todo seguiría girando en torno a ella", dice Levinson.
Al igual que en aquella escena de estreno centrada en Zendaya, Levinson sabe cómo sacar el máximo partido a sus actores; después de tantos años, tiene una intuición innata sobre de qué son capaces y cómo llenarán el vacío.
«Con un poco de esfuerzo, [Sweeney] es brillante; con solo unas cuantas tomas más, puede alcanzar este nivel de honestidad emocional sin dejar de ser increíblemente divertida», dice Levinson. «Saber que puede captar la atención del público durante toda una escena, incluso con la locura y el caos que la rodean, es el sueño de cualquier director».
Este artículo se publicó originalmente en la edición de junio de The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
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