CULVER CITY — Después de que Jon Erwin, director ejecutivo de Innovation Dreams, mostrara un video promocional de una serie épica bíblica protagonizada por Ben Kingsley en una conferencia sobre inteligencia artificial la semana pasada, sus siguientes palabras causaron asombro: "La preparamos en tres semanas y la filmamos en una", dijo. "Nunca salimos del estudio".
La serie "Historias antiguas: Moisés", cuyos dos primeros episodios se estrenaron el mes pasado en Amazon Prime Video a través del servicio Wonder Project, se filmó en marzo en un enorme plató virtual, donde los fondos y los actores, capturados mediante captura de movimiento, se procesaron prácticamente en tiempo real utilizando inteligencia artificial. En la conferencia AI on the Lot, Erwin se situó frente al escenario de Amazon, detallando el apoyo del gigante tecnológico al proyecto y por qué es crucial que Hollywood adopte estas herramientas ahora.
«"Esta tecnología jamás habría surgido en un vacío teórico", afirmó. "Nos lanzamos en paracaídas desde aviones utilizando estos instrumentos".
Sus comentarios ponen de relieve una verdad que algunos en la industria del entretenimiento podrían encontrar alarmante: la revolución de la IA en Hollywood no solo es real, sino que está tomando forma en proyectos que el público ya puede ver. Ya sean cortometrajes animados, proyectos de teatro experimental o largometrajes y series, la IA está demostrando que no solo puede reducir costos y tiempos de producción, sino también expandir los límites de la narrativa, aunque cierta resistencia sea inevitable.
Seguramente lo has visto en los titulares de los últimos meses: Netflix pagó hasta 600 millones de dólares por la startup de IA de Ben Affleck, los estudios están integrando discretamente herramientas de IA en sus flujos de trabajo, y han surgido modelos de vídeo de altísima calidad como Seedance 2.0 de Bytedance. Incluso esta semana, Martin Scorsese, uno de los cineastas más respetados de la historia, adoptó el uso de herramientas de IA en la previsualización.
Martin Scorsese, quien se interpreta a sí mismo en "The Studio", ahora utiliza la inteligencia artificial como herramienta cinematográfica. (Apple TV+)
El cambio quedó patente la semana pasada en la conferencia AI on the Lot, un evento anual relativamente nuevo que reúne a ejecutivos tecnológicos y profesionales creativos para debatir sobre la inteligencia artificial y su aplicación en la industria del entretenimiento. En la conferencia del año pasado, los estudios acogieron con entusiasmo la idea de implementar la IA. Ahora, por cuarto año consecutivo, Amazon MGM Studios organiza el evento, demostrando la profunda integración de la IA en Hollywood y cómo las empresas están adoptando públicamente esta tecnología.
Lo que más me llamó la atención de las conversaciones en la conferencia fue la cantidad de proyectos que ya se estaban emitiendo o que se emitirían en las próximas semanas. Además, no se trataba solo de programas tradicionales; algunos creadores buscaban aprovechar las capacidades generativas de la IA para crear experiencias completamente nuevas.
«"Es como cabalgar un tsunami", dijo Erwin durante su presentación, describiendo cómo la comunidad ha acogido con entusiasmo esta tendencia.
Ahorrando tiempo y dinero
La ventaja más evidente de la IA generativa es su capacidad para reducir potencialmente el coste y el tiempo de creación de proyectos, algo que Erwin demostró al detallar el proceso de producción de Moses.
En su presentación, describió cómo la inteligencia artificial podría generar fondos listos para la pantalla prácticamente en tiempo real, lo que permitiría a los actores actuar frente a grandes pantallas con un telón de fondo suficientemente inmersivo.
Jon Erwin, director ejecutivo de Innovative Dreams, y Josh DiCarlo, jefe de investigación creativa de Luma AI, conversan con Dade Hayes de Deadline en la conferencia AI on the Lot.
Así es precisamente como se filma The Mandalorian frente a The Volume, con las escenas que se muestran en la pantalla renderizadas con meses de antelación. Gracias a la IA generativa, estas imágenes se pueden modificar casi en tiempo real, ya sea cambiando la hora del día, añadiendo pequeños detalles o incorporando personajes de fondo.
Precisamente este tipo de posibilidades son las que preocupan a muchos en Hollywood, quienes temen que la IA pueda provocar la pérdida de empleos. La respuesta de Erwin: "A quienes les preocupa que nos quite nuestros trabajos en Los Ángeles, les pregunto: '¿Qué trabajos?'"«
El argumento de Erwin es que esta tecnología será clave para que la industria cinematográfica regrese a Hollywood y para crear empleos reales, ya que abre la puerta a nuevos proyectos que nunca habrían recibido luz verde.
Según él, Moses emplea a 600 personas en Los Ángeles.
Utilizar la IA para lograr más
No todo el mundo intenta usar la IA para ahorrar dinero. Connie He, una antigua artista de guiones gráficos de Pixar, me habló de cómo utilizó modelos personalizados de generación de vídeo de Google DeepMind para mejorar los efectos visuales de su próximo cortometraje, "Dear Upstairs Neighbors", que se estrena este mes en el Festival de Cine de Tribeca.
En lugar de crear la película con animación tradicional dibujada a mano, He, quien se unió a Google después de que la compañía mostrara interés en su proyecto, explicó que su equipo animó los fotogramas por completo, pero utilizó modelos de IA para refinar elementos según el estilo con el que entrenó el modelo personalizado. El resultado fue una película de animación híbrida que conserva su aspecto informal y dibujado a mano a pesar del uso de la IA. Señaló que este proceso probablemente encareció la película en comparación con la animación tradicional. Sin embargo, el costo no fue la principal consideración.
«"El objetivo de esta película no es hacer una película utilizando inteligencia artificial, sino hacer una película muy buena y de alta calidad", dijo, y agregó que las lecciones aprendidas en el proceso se transmitirán a Google para ayudar a futuros trabajadores creativos.
Una escena de la serie "Queridos vecinos de arriba". (Google Deepmind)
A continuación, se presenta el cortometraje "Whisper" del estudio de IA Pickford, que incorpora un elemento interactivo para el espectador. Junto a la película de detectives animada al estilo de "Law & Order", se muestra una transmisión en vivo que permite a los espectadores participar mediante mensajes de texto. La idea es que estos mensajes actúen como "susurros" para el protagonista e influyan sutilmente en la trama, con un generador de IA que crea nuevas escenas cada pocos minutos basándose en los comentarios del espectador.
Este elemento añade imprevisibilidad —y humor involuntario— a la película. Durante una proyección de "Whispers", los espectadores enviaron repetidamente mensajes de texto a la película con la palabra "Taco Bell", lo que llevó al clímax cuando el personaje principal, un detective, le ofrece al sospechoso una suscripción a Taco Bell a cambio de una confesión.
«¿Qué quiere el público ahora? Quiere sentir que sus opiniones importan», dijo Bernie Su, director creativo de Pickford.
La película se estrenará la próxima semana en el cine Alamo Drafthouse del centro de Los Ángeles, y se proyectará en otros cines Alamo Drafthouse en los próximos meses.
La reacción negativa es muy real.
La conferencia no transcurrió sin contratiempos. Una de las noticias más destacadas de AI on the Lot fue el anuncio de Amazon MGM Studios sobre la incorporación de tres proyectos al GenAI Creators' Fund, una colaboración entre el estudio, Amazon Web Services y su plataforma de inteligencia artificial Project Nara.
«Los avances creativos se producen cuando los narradores visionarios tienen acceso a herramientas transformadoras», declaró Albert Cheng, director de AI Studios en Amazon MGM Studios, en un comunicado el miércoles. «El Fondo para Creadores de GenAI y el Proyecto Nara sitúan la creatividad humana en el centro de nuestros esfuerzos por integrar la IA generativa en los procesos de producción de Amazon MGM Studios’.
Uno de los que se unieron a la iniciativa fue el veterano director de cine y animador Jorge R. Gutiérrez, quien planeaba usar la tecnología en su último proyecto, Punky Duck. Tras conocerse la noticia, recibió una oleada de críticas y se retiró de la iniciativa dos días después.
«Los hechos valen más que las palabras. Mi objetivo era mostrar el talento de artistas, tanto emergentes como consagrados, que trabajan dentro y fuera de los estudios y que están adoptando las nuevas tecnologías», declaró Gutiérrez en X al día siguiente del anuncio. «Ofrezco mis más sinceras disculpas a quienes haya ofendido. Prometo mejorar en el futuro. Gracias por su paciencia. Lo haré mejor».
Esta reacción pone de manifiesto que la IA sigue siendo una mala palabra en Hollywood y lo tóxica que puede ser esa reacción (alguien editó su página de Wikipedia para llamarlo "traidor").
Paul Schroeder pronunció el discurso de apertura en la conferencia AI on the Lot.
Sin embargo, algunas de las opiniones más controvertidas sobre la IA causarán revuelo. Paul Schrader, guionista y director de American Gigolo y guionista de Taxi Driver de Martin Scorsese, abogó por la creación de un "protagonista de IA", reavivando las preocupaciones suscitadas por el escándalo de Tilly Norwood del año pasado.
Al ser preguntado sobre los comentarios de Schrader, Erwin dijo que no estaba de acuerdo con el guionista y director.
«Para mí, colaborar con un actor es una cuestión de principios», afirmó.
¿Qué sigue?
Moderé una mesa redonda en una conferencia sobre las diferentes perspectivas de la IA en todo el mundo, y existe un marcado contraste entre lugares como India y China, donde la IA se adopta con mayor facilidad, y Hollywood.
A pesar de las especulaciones de que "Moisés" sería el primer proyecto híbrido de IA de Hollywood, Stefan Vladimir Bugaj, productor ganador del premio Emmy y vicepresidente sénior de contenido y tecnología de GenAI en el gigante indio del entretenimiento Jiostar, anunció el lanzamiento de una temporada completa de la serie "Mahabharata: Un Mes", que se estrenó en India el año pasado y fue creada íntegramente con IA. Señaló que China ya cuenta con una industria del anime de 20 mil millones de dólares creada con IA generativa.
De izquierda a derecha: Roger Cheng, redactor jefe de TheWrap; Christian Schussler, director ejecutivo de Reimagine Studios; Stefan Vladimir Bugaj, vicepresidente sénior de IA generativa de Jiostar; Mrinalini Rao, directora de investigación global de Google; y Richard Chuang, pionero de los efectos visuales y la animación. (Roger Cheng/TheWrap)
«"Ya han surgido dos industrias completas, que alcanzan a dos mil quinientos millones de espectadores y operan fuera de Norteamérica", afirmó.
En otras palabras, el desarrollo de la inteligencia artificial continuará independientemente de los deseos de Hollywood.
Al ser preguntado sobre la reacción a Mahabharata, Bugaj reconoció que los espectadores no acogieron la serie como Jiostar hubiera deseado, pero señaló que el hecho de que se creara utilizando inteligencia artificial no afectó la percepción del público indio.
«A los consumidores indios realmente no les importa», dijo. «Si es bueno, les gusta. Si es malo, no les gusta. Pero no les importa qué formato o medio se haya utilizado para crear el contenido».
Como ocurre con cualquier programa, la clave está en crear algo que funcione.
«"Ahora que somos los primeros, es momento de centrarnos en crear algo realmente grandioso", dijo.
El artículo "La locura por la IA en Hollywood se acelera: esto es lo que se avecina | Análisis" apareció originalmente en TheWrap.