Marco Perego, figure italienne aux multiples talents, qui a récemment foulé le tapis rouge du Festival de Cannes en tant que producteur de « Fjord », film de Cristian Mungiu récompensé par la Palme d'Or, et de « Minotaure », film d'Andrey Zvyagintsev récompensé par le Grand Prix, s'est donné pour mission de promouvoir la « collaboration dans l'expression culturelle » à un moment où, selon ses propres termes, le cinéma indépendant est « menacé ».
En plus de soutenir les deux grands gagnants du Festival de Cannes de cette année, Perego — artiste, réalisateur, ancien footballeur professionnel et mari de l'actrice oscarisée Zoe Saldanha — était également présent sur la Croisette en tant que membre de l'équipe de production du film à succès de James Gray, Paper Tiger, présenté en compétition, ainsi que du film d'ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs de Kantemir Balagov, Butterfly Jam, par le biais de sa société de production, Leaf Entertainment, en collaboration avec le producteur Michael Cerenzi.
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Perego soutient quatre autres films qui devraient être présentés prochainement dans des festivals, dont son deuxième long métrage, Petrichor, co-écrit avec Alexandre Dinelaris (Birdman), et mettant en vedette Valeria Golino, Isabella Rossellini et Tommaso Ragno. Dans les semaines à venir, il effectuera le montage du film aux studios Cinecittà de Rome, où Saldaña tourne la comédie romantique Positano pour Netflix, aux côtés de Matthew McConaughey.
Parallèlement, la dernière installation artistique de Perego, « Créature », est exposée au Centre Pompidou-Metz. Inspiré par d'autres artistes majeurs du passé, Perego a publié un « Manifeste pour une communauté créative engagée », qu'il entend appliquer à la communauté cinématographique internationale. « Le soutien mutuel nous donne plus de liberté. Plus nous nous soutenons, plus nous osons », peut-on lire en introduction du manifeste.
Ci-dessous, Perego déclare à la publication Variété à propos de son désir de contribuer à la création de films significatifs.
Qu’est-ce qui motive votre initiative visant à soutenir les auteurs et à unir leurs efforts ? ?
L'idée est de soutenir les réalisateurs visionnaires, comme Christian et Andrey, ou leurs producteurs Pascal Cocheteux et Charles Gillibert, et de protéger cette vision. Ce ne sera jamais la mienne. Et si leur vision ne rencontre pas le succès commercial, je veux être là pour les défendre. Je pense que c'est un excellent principe de commencer à parler de communauté et d'action collective. Que deviendra le cinéma dans les cinq prochaines années avec toutes les nouvelles contributions de l'IA ? Qu'adviendra-t-il de ces créateurs ? Quand on regarde « Fjord » ou « Minotaure », on ne regarde pas seulement un film ; on ouvre tout un dialogue sur la nature humaine.
Si je comprends bien, vous souhaitez fonder un collectif où des artistes pourraient se réunir pour discuter de divers sujets. Ai-je bien compris ?
Oui. Tout d'abord, j'ai eu la chance de travailler avec des réalisateurs et des producteurs incroyablement visionnaires. Le résultat a été formidable. Mais pour moi, le plus important est le suivant : pouvons-nous nous réunir maintenant et discuter de notre situation actuelle ? Il est essentiel pour moi de savoir comment nous pouvons saisir cette occasion pour parler de culture. C'est une période très particulière pour le cinéma indépendant. Nous devons trouver comment rester unis et construire ce collectif.
Parlons de vous en tant que cinéaste. Je connais votre premier long métrage, « Absence of Eden » (2024), produit par Martin Scorsese et avec Saldaña dans le rôle d'un immigré clandestin luttant pour sa survie face à un cartel impitoyable. Qu'avez-vous fait d'autre depuis ?
La même année, j'ai réalisé un court métrage, Pigeon Hollow, sur les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca, dans la lagune de Venise. Le film a été présélectionné aux Oscars et présenté à la Biennale de Venise, au sein du Pavillon du Vatican. J'ai co-écrit le scénario avec Alexander Dinelaris, le réalisateur de Digger et Birdman, qui est mon mentor. J'ai ensuite réalisé un film intitulé Petrichor, écrit par Alex, avec Valeria Golino, Isabella Rossellini et Tommaso Ragno. Le tournage, en 35 mm, a été réalisé par le grand directeur de la photographie Janusz Kaminski (Il faut sauver le soldat Ryan). Le montage est en cours. Nous avons tourné dans la région du lac de Garde, où j'ai grandi. C'est un récit introspectif. Ma mère a perdu la voix pendant trois ans en 2004 ; ce film est donc le portrait d'une femme qui a perdu la voix. C'est son parcours pour la retrouver. Ce fut un réel plaisir de travailler avec Valeria Golino, une actrice incroyable.
Valeria Golino joue votre mère, n'est-ce pas ?
Oui, et Isabella joue son médecin, qui est aussi une sorte d'orthophoniste. Mais je soutiens également le nouveau film de Lucrecia Martel et du réalisateur français Philippe Parreno, « Riverrun », ainsi que le premier film réalisé par Dinelaris, « Still Life », dans lequel je figurerai également au casting. Il est important pour moi de dire aux cinéastes et aux producteurs : « Je suis là, et je veux vous aider. Je veux vous soutenir, et je prends cela très au sérieux. ».
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