Le catalogue de HBO Max regorge de séries dramatiques captivantes et acclamées par la critique, de The Wire aux Sopranos, et bien d'autres. Mais maintenant ? Ces séries sombres peuvent aller se faire voir ! On est là pour rire !
Oui, HBO Max regorge de comédies qui vous tiendront en haleine. Et contrairement à de nombreuses sitcoms classiques, ces séries respectent le principe fondateur de HBO (« Ce n'est pas de la télé, c'est HBO »). Ce sont des programmes anticonformistes, provocateurs et novateurs qui auraient fait rougir n'importe quel dirigeant de CBS dans les années 60.
Cela ne veut pas dire que ces séries manquent du charme des sitcoms. Vous y trouverez des distributions exceptionnelles et de nombreux moments hilarants. Simplement, vous y découvrirez aussi des personnages excentriques, des ambiances complexes et des thèmes parfois adultes qui auraient fait jeter son téléviseur par la fenêtre à un cadre de CBS des années 60.
Envie de rire un bon coup ? Découvrez les 10 meilleures sitcoms disponibles en ce moment sur HBO Max. Demain, c'est la tragédie ; ce soir, c'est la comédie !
À lire également : 15 épisodes de Friends qui ont mal vieilli.
entreprise de fabrication de chaises
Ron (Tim Robinson) est nerveux dans sa voiture dans « The Chair Company » — Sarah Schatz/HBO
Mêlant le rythme effréné, les rebondissements et le style cinématographique d'un thriller policier à la mode à l'humour débridé de Tim Robinson, La Compagnie des Chaises est une série unique en son genre. Extrêmement drôle et authentiquement sinistre, elle prouve que Robinson maîtrise parfaitement son style inimitable tout au long de la série, sans jamais tomber dans l'excès de tension.
Robinson a co-créé la série avec Zach Kanin, les créateurs de la série humoristique culte de Netflix, « I Think You Should Leave », et de la sitcom culte « Detroiters ». Dans « Company of Chairs », Robinson reprend l'archétype du héros de « I Think You Should Leave » — un homme brisé, désespéré, hurlant, qui tente désespérément de s'intégrer à une société qui le rejette constamment — et pose une question troublante : et s'il avait raison depuis le début ?
Ron Trospera, concepteur de centres commerciaux et héros du roman de Robinson, découvre un complot après que la chaise sur laquelle il tentait de s'asseoir se brise. Cette révélation lui donne un nouveau sens à sa vie, mais elle met également au jour une part d'ombre en lui, notamment concernant ses relations familiales.
Avec ses scènes surréalistes, ses performances captivantes et certaines des répliques les plus folles que vous verrez jamais, La Compagnie des Chaises vous marquera durablement, ce qui est rare pour une comédie.
Retour
Valerie Cherish (Lisa Kudrow) sur le tournage de « The Comeback » — Erin Simkin/HBO
Pendant trois saisons s'étalant sur vingt ans, les créateurs Lisa Kudrow et Michael Patrick King nous ont offert l'une des œuvres les plus marquantes de l'histoire de la télévision. Ce rôle est également devenu le meilleur de la carrière de Kudrow, un rôle qui lui a procuré une immense liberté créative et une grande expérimentation, et qui surpasse sans aucun doute son interprétation magistrale de Phoebe dans Friends.
Kudrow incarne Valerie Cherish, une actrice de sitcom chevronnée qui cherche désespérément à relancer sa carrière. Elle y parvient en rejoignant le casting d'une nouvelle sitcom et, de façon particulièrement prémonitoire, en acceptant que sa vie soit filmée et filmée dans une émission de téléréalité par la réalisatrice Jane Benson (Laura Silverman).
À travers tous ces aspects des coulisses du show-business, Kudrow et King font preuve d'une satire implacable, créant une comédie décalée comparable à des séries modernes comme The Office (sans oublier leur utilisation inventive du genre faux documentaire). Mais ce qui fait de The Comeback une comédie puissante et intemporelle, c'est son humanité palpable et sans concession. L'interprétation de Kudrow est empreinte de pathos et d'empathie ; il est clair qu'ils nous invitent à rire avec Valerie Cherish et son univers loufoque, et non à leurs dépens.
Modérez votre enthousiasme
Larry David défend son point de vue dans Curb Your Enthusiasm — John Johnson/HBO
C'est le monde de Larry David, et nous n'y vivons que de passage. D'un autre côté, quiconque gravitant autour du personnage fictif de Larry David dans la série Curb Your Enthusiasm pourrait percevoir son Comme un extraterrestre intrusif envahissant une vie paisible et humaine. C'est ce qui fait de Curb Your Enthusiasm l'un des meilleurs tests de Rorschach comiques que vous verrez jamais, une série dont les épisodes regorgent de crises de colère contemporaines gênantes, voire burlesques.
Le véritable Larry David est l'un des créateurs de Seinfeld, et Curb Your Enthusiasm reprend le penchant de cette sitcom multicaméra pour les conflits névrotiques et absurdes et le cristallise dans sa version la plus pure, et donc la plus gênante. En fait, David est tellement acharné dans cette quête créative qu'une saison, il est contraint de relancer Seinfeld, mais « Larry », fidèle à lui-même, fait échouer la tentative.
«La série Curb Your Enthusiasm compte 12 saisons, avec une distribution phénoménale et des vedettes invitées avec lesquelles David interagit ; un véritable déferlement de comédie qui constitue un élément essentiel de l’histoire de la télévision du 21e siècle pour ceux qui peuvent en supporter l’intensité.
Flight of the Conchords
Jemaine Clement et Bret McKenzie sont sous le choc dans Flight of the Conchords — HBO
Beaucoup de groupes de rock sont cool. Mais ce n'est pas le cas de Flight of the Conchords (une version fictive, bien sûr), le groupe comique néo-zélandais qui tient le rôle principal dans la série du même nom. Les membres du groupe, Jemaine Clement et Bret McKenzie, font de leur mieux pour paraître cool et percer à New York, mais leurs aventures maladroites sont constamment contrariées.
«Flight of the Conchords est la seule comédie musicale de cette liste, et sa musique est superbe. Elle puise dans tous les genres pour créer des gags mémorables, loufoques et attachants, abordant des sujets aussi variés que la domination des robots et la prétention française. Jemaine et Bret, qui composent la musique et interprètent les rôles, mettent en scène ces chansons dans des sketches surréalistes à la limite du cool.
Mais dans la réalité, tout se résume à des querelles mesquines, un manager bien intentionné mais globalement incompétent (Rhys Darby, dans le rôle-titre), et des concerts qui n'attirent généralement qu'une seule fan obsessionnelle (Kristen Schaal de Bob's Burgers). C'est une série qui démystifie le monde de la musique, utilisant le langage des clips musicaux pour illustrer le parcours complexe et pourtant captivant d'un musicien.
Filles
Hannah (Lena Dunham) et Marnie (Allison Williams) s'applaudissent dans la série "Girls" de HBO.
Dans la série « Girls », la scénariste Hannah Horvath se demande à voix haute si elle est « la voix de sa génération ». On est censé rire de cette phrase, admirer l'arrogance du personnage, paradoxalement juxtaposée à ses névroses. Mais le plus ironique, c'est que la créatrice et actrice de « Girls », Lena Dunham, a, d'une certaine manière, parfaitement saisi l'esprit de sa génération. Après tout, « Girls » est sans doute l'une des meilleures séries du XXIe siècle.
« Girls » est une œuvre essentielle pour comprendre le contexte sociologique des complexes de la génération Y. Si vous aviez une vingtaine d'années dans les années 2010, « Girls » vous touchera, que ce soit par l'égoïsme d'Hannah, la sincérité touchante de Marnie (Allison Williams), l'inconstance d'Adam (Adam Driver) ou les nombreuses autres mésaventures vécues par ces jeunes.
La série regorge d'observations acerbes et de diatribes mordantes sur notre génération. Mais elle est aussi très drôle et profondément autodérisoire, notamment lorsqu'elle s'intéresse à des personnages dépourvus de toute conscience de soi ou d'humour. De plus, certains de ses meilleurs épisodes, comme « American Bitch » ou « The Beach House », se présentent comme des pièces de théâtre indépendantes qui se suffisent à elles-mêmes.
Peu fiable
Issa (Issa Rae) sourit dans « Insecure » — Mary Wallace/HBO
Une autre série HBO marquante est Insecure, un projet qui a révélé Issa Rae, sa co-créatrice et actrice principale. Elle y incarne son propre rôle, Issa Dee, une jeune femme travaillant dans une association, aux prises avec ses collègues inattentifs (comprenez : blancs) et gérant ses relations amicales et amoureuses.
Rae est une actrice remarquable, qui mène avec aisance une troupe d'excellents comédiens, parmi lesquels les humoristes Yvonne Orji et Langston Kerman. Issa Dee, malgré ses nombreux faux pas tout au long de la série, reste rayonnante et charismatique, faisant preuve d'une grande force même lorsqu'elle se penche sur ses propres faiblesses, pourtant compréhensibles.
Insecure regorge de détails authentiques sur la vie d'une femme noire, notamment sur les joies et les réussites qui émergent même dans les moments difficiles, évitant ainsi certaines scènes problématiques et à la mode exploitant la « souffrance des Noirs » dans d'autres séries. Cela confère à la sitcom un charme empreint d'espoir et de force, allié à un humour incisif et à des commentaires pertinents.
Larry Sanders Show
Larry Sanders (Harry Shandling) anime The Larry Sanders Show sur HBO.
L'émission la plus longue de cette liste, The Larry Sanders Show, a été diffusée de 1992 à 1998, et bien qu'elle paraisse encore plus moderne et audacieuse que de nombreuses sitcoms du 21e siècle lorsqu'on la regarde aujourd'hui, c'est une œuvre de génie comique époustouflante qui a discrètement influencé toutes les émissions que vous avez appréciées depuis, d'Arrested Development à 30 Rock et bien d'autres.
La légende de la comédie Garry Shandling incarne Larry Sanders, l'animateur fictif d'un talk-show de fin de soirée. Entouré de son producteur prétentieux Artie (Rip Torn), de son assistant maladroit Hank (Jeffrey Tambor) et confronté à une multitude de problèmes personnels et professionnels, Larry s'efforce de maintenir le succès de son émission sans sombrer dans l'échec.
Au-delà de ses comédies de bureau, The Larry Sanders Show se distingue par son style incisif, métatextuel et irrévérencieux, brisant le quatrième mur sans laisser place au tabou. Les célébrités invitées s'auto-parodient, les conflits comiques donnent souvent lieu à des discussions sur « comment créer des conflits comiques », et l'on y trouve même parfois des références à l'humoriste Garry Shandling, le tout dans l'univers de Larry Sanders. Il en résulte un monde postmoderne captivant, empreint d'esprit et de perspicacité.
Pierres précieuses justes
Jesse Gemstone (Danny McBride) se livre à une réflexion dans « The Righteous Gemstones » — Jake Giles Netter/HBO
Créée par et avec Danny McBride (qui a également co-écrit et joué dans l'excellente série sportive Eastbound & Down), The Righteous Gemstones est un spectacle déjanté rempli d'acteurs dévoués qui font les choses les plus extravagantes imaginables.
La famille Gemstone, qui donne son nom à la série, est composée de télévangélistes à la tête d'une méga-église pompeuse, dirigée par John Goodman et ses enfants, McBride, Adam Devine et Edie Patterson. Si vous connaissez un tant soit peu le milieu des télévangélistes (comme Jim et Tammy Faye Bakker), vous comprendrez que la série est déjà pleine d'absurdités.
Cependant, McBride et son équipe trouvent le moyen d'améliorer chaque aspect (et nous le pensons vraiment). Tous ), propulsant la série pendant quatre saisons grâce à des décors spectaculaires, des personnages forts et au moins un air inoubliable. Mais ce n'est pas qu'une folie furieuse ; on découvre une surprenante dose de pathétique dans les tentatives pathétiques des personnages pour s'emparer du pouvoir, notamment à travers le mari inefficace de Patterson, brillamment interprété par Tim Baltz. C'est une série implacable qui vous captivera par son spectacle et vous tiendra en haleine par sa profondeur. Chantez avec nous : « Je cours dans la maison avec un concombre dans la bouche ! »
Silicon Valley
Richard (Thomas Middleditch) est en proie à l'insécurité dans la Silicon Valley - HBO
Le brillant film de 2010, The Social Network, est une farce mettant en scène des hommes brisés et immatures qui révolutionnent notre dépendance à la technologie. Silicon Valley reprend ce postulat et le développe en une sitcom de six saisons, à la fois satire et absurde.
Thomas Middleditch incarne Richard Hendricks, un programmeur humble mais brillant qui fonde une start-up à succès au cœur de la Silicon Valley. Entouré d'une distribution comique exceptionnelle, comprenant Martin Starr, Kumail Nanjiani et Jimmy O. Yang, Middleditch interprète la série comme une course effrénée vers le sommet et la chute. Plus sa société gagne en notoriété, plus sa santé mentale se détériore. Si créer une licorne était facile, tout le monde le ferait.
La plus grande force de Silicon Valley réside dans son mélange d'observations intelligentes, justes et mordantes de la culture tech moderne et de vulgarité assumée, parfaitement adaptée aux adolescents. C'est le genre de série qui peut passer dix minutes à disséquer un algorithme complexe concernant les organes génitaux masculins, et c'est tant mieux.
vice-président
Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) sourit dans la série Veep de HBO.
Pour ce qui est du croisement entre vulgarité et satire, Veep n'est pas seulement l'une des plus grandes sitcoms de tous les temps, mais aussi l'une des plus grandes œuvres d'art politique.
Julia Louis-Dreyfus décroche son deuxième rôle télévisé devenu instantanément culte, celui de Selina Meyer, vice-présidente des États-Unis. Sous l'œil attentif du créateur Armando Iannucci, pionnier du genre avec la série culte « Thick Porridge », le quotidien de Meyer est un véritable chaos : incompétence, névrosés à ses côtés et insultes parmi les plus inventives jamais vues à la télévision.
La performance de Louis-Drefus lui a valu six Emmy Awards, et à juste titre. Elle parvient à trouver l'équilibre parfait entre respectabilité publique et détresse émotionnelle, se retrouvant parfois elle-même dans la même situation. Quant à la distribution qui l'entoure, de Tony Hale à Anna Chlumsky en passant par l'inimitable Timothy Simons, tous contribuent à rendre cette version de Washington à la fois vivante et sombre – au sens le plus divertissant du terme, bien entendu.
Cet article vous a plu ? Abonnez-vous à la newsletter gratuite de TVLine et ajoutez-nous à votre liste de sources privilégiées pour l’actualité de la télévision, des services de streaming et du cinéma.
Lisez l'article original sur TVLine.