При совершении покупок по ссылкам в наших статьях компания Future и ее партнеры по распространению информации могут получать комиссию.
Леланд Склар — один из самых записываемых музыкантов в истории популярной музыки. Более 30 лет он был востребованным сессионным басистом, и среди артистов, которые могли бы извлечь пользу из его мелодичного, но в то же время надёжного стиля, — Джеймс Тейлор, Линда Ронстадт, Джексон Браун, Фил Коллинз, Билли Кобэм, Ли Ритеноур, Барбра Стрейзанд, Hall & Oates и многие другие.
Сообщается, что Склар принял участие в записи более 2500 альбомов – неплохой результат для человека, который утверждает: «У меня никогда не было намерения стать студийным музыкантом», – и до сих пор работает с огромным количеством артистов.
«Меня поражает, что мне удается заниматься столькими разными вещами, — сказал Склар журналу Bass Player в 2014 году. — Куда бы я ни повернулся, я играю с совершенно новой группой людей. Мне очень повезло, и я ни за что бы от этого не отказался».
Склар родился в Милуоки в 1947 году; когда ему было четыре года, его семья переехала в Лос-Анджелес. В возрасте пяти лет он начал учиться игре на фортепиано после просмотра варьете Либераче по телевизору и впоследствии получил награду «Выдающийся музыкант года» в Голливудской чаше.
Поступив в среднюю школу, Склар обнаружил, что в музыкальной программе слишком много пианистов, и переключился на контрабас.
«Я влюбился в саму суть баса. Мне нравился его тембр и потенциал для музыкальной анонимности. Бас — это фоновый инструмент, но он настолько важен, что музыка без него очень поверхностна».
Предпочтение Склара темпу и тембру, а не скорости и виртуозности, привело к созданию узнаваемого басового звучания, которое практически мгновенно воспринимается на слух.
«На первом месте должно быть содержание — стать техничным монстром — это хорошо, но если ты не можешь придумать ни одной хорошей басовой партии, это бесполезно. Всё, что улучшает твою игру или позволяет тебе выражать себя по-разному, — это хорошо, но часто я слышу музыкантов, которые пожертвовали музыкальным содержанием ради техники».
Какие бас-гитаристы вдохновляли или оказывали на вас влияние?
Пол Маккартни, Джек Брюс, Боб Мосли из Moby Grape, Тим Богерт из Vanilla Fudge, Ларри Грэм — вот кто мне нравился.
На меня оказала влияние вся музыкальная сцена 60-х; я ходил на концерты Cold Blood, Sons Of Champlin, Tower Of Power, Chicago; все эти ребята были просто монстрами! Мне также очень нравились старые записи Элтона Джона с Ди Мюрреем.
Какие виды деятельности вы практиковали, когда только начинали?
Больше всего мне нравилось играть под аккомпанемент пластинок: The Beatles, James Brown, The Righteous Brothers. Я брал альбомы на 33⅓ оборота в минуту, разучивал аккорды, а затем играл их на 45. Когда я осваивал этот темп, я возвращался к 33⅓ – и в музыке появлялось много пространства. Так я в основном и тренировался.
Вы помните свою первую студийную сессию?
Первое серьёзное приглашение на запись было у Брайана Хайленда; это был тот самый парень, который записал «Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini» . Продюсером был Дел Шэннон. Это было примерно в 1970 году. Кроме этого, я ничего не помню; я был в полном восторге от всего происходящего. До этого я записывал демо-версии с группой Wolfgang.
Как вы познакомились с Джеймсом Тейлором?
Когда я был в группе Вольфганга, Джеймс часто приходил к нам на репетиции. Однажды он сыграл нам несколько своих песен, и мы исполнили версию «Country Road» в стиле Led Zeppelin (которую Тейлор позже записал на альбоме Sweet Baby James) . Позже он позвонил мне и спросил, не хотел бы я выступить с ним на концерте.
Ваши басовые партии на ранних записях Тейлора звучат почти как сольная бас-гитара. Как вы выработали этот стиль?
Это не было сознательным усилием. Никаких заранее прописанных партий не было, поэтому я просто делал то, что делал. Песни Джеймса настолько лиричны, а их структура настолько четко определена, что басовые партии были почти готовы; вопрос заключался в том, чтобы найти что-то еще, чем можно было бы заняться. Он позволил мне выразить себя так, как я хотел, особенно в ранних работах. Удивительно, как много мне это сошло с рук!
Есть ли какие-либо занятия, которые особенно запомнились или оказались креативными?
Запись альбома Spectrum с Билли Кобэмом запомнилась надолго. В основном мы делали по одному дублю каждой песни; мы справились за два дня.
И я до сих пор немного поражаюсь, когда записываюсь с кем-то, о ком только слышал. Я записывал альбом Барбры Стрейзанд под названием «Бабочка» с оркестром из 80 человек. Я надел наушники, и услышал этот мощный голос и звучание огромного оркестра — было невероятно услышать столько музыки одновременно.
Конечно, были и замечательные моменты в работе с Джеймсом, особенно во время записи альбома Flag , который является одним из моих любимых его альбомов.
Альбом Running on Empty с Джексоном Брауном мне понравился, потому что это был действительно концертный альбом; Джексон не переусердствовал с наложениями. То же самое с альбомом Phil Collins’ Serious Hits… Live . Это, по сути, запись того, как проходило выступление, со всеми ошибками. Мне это нравится, потому что это по-человечески.
Как вы попали на работу к Филу Коллинзу?
В 1981 году Фил позвонил мне и предложил отправиться в свой первый сольный тур. Я согласился, но объяснил, что это зависит от того, не будет ли это конфликтовать с Джеймсом, который был для меня в приоритете.
Как оказалось, у Джеймса действительно был запланирован тур, поэтому я не смог поехать, но я попросил Фила не забывать обо мне в будущем. Позже мы с ним вместе работали над альбомом Ли Ритеноура; это было наше первое совместное выступление.
В 1984 году Фил снова позвонил и спросил, могу ли я принять участие в записи альбома No Jacket Required , поэтому я выделил время для этого и для последующего тура.
Если и есть какой-то недостаток, так это то, что он не так часто играет на барабанах на своих живых выступлениях. Мне нравится его энергия, его подход к делу, а также его поп-чувствительность – он понимает этот жанр и использует его наилучшим образом.
Фил также работает усерднее, чем кто-либо из тех, кого я когда-либо видел: у него долгие дни репетиций перед гастролями, тщательная проверка звука каждый вечер и множество интервью. Он очень предан своей карьере.
Что вы ищете в барабанщике?
Я ищу барабанщиков, которые чувствуют центр ритма там же, где и я. Я не совсем уверен, где именно это находится, но могу определить, когда мы с барабанщиком чувствуем его в одном и том же месте.
Мне нравятся барабанщики, которые придумывают отличные филы и выкладываются на полную на каждом этапе – с ними веселее всего, и они, как правило, самые креативные. Барабаны могут сделать больше, чем что-либо другое, для создания настроения песни.
Как вы записываете свою бас-гитару?
Зависит от звукорежиссёра, но я бы сказал, что в 90 процентах случаев звук идёт напрямую в микшерный пульт. Если это что-то более роковое, я предпочитаю использовать усилитель; мои басы звучат настолько чисто, что приятно иметь возможность добавить немного дисторшна. Я всегда прошу, чтобы они не компрессировали и не ограничивали меня до предела – я хочу сам позаботиться о динамике.
Вас когда-нибудь просили отредактировать вашу часть выступления?
Конечно, такое постоянно случается. Я всегда говорю людям, чтобы они высказывали свои пожелания, если хотят, чтобы я что-то сделал или не сделал. Ничто из того, что я когда-либо исполнял, не является чем-то незыблемым. Когда работаешь с авторами и певцами, они должны быть довольны. Я записываю альбом и иду дальше, но артисту приходится жить с этим долгое время.
Вы нервничаете перед выступлениями и концертами?
Перед выступлением я нервничаю; перед концертом — волнуюсь. Разница огромная. Когда я в туре, я хорошо знаю музыку, поэтому это скорее чувство волнения. Перед выступлениями я часто понятия не имею, что буду делать, и это меня нервирует.
Есть ли у вас какие-нибудь советы для начинающих игроков?
Самое главное — получать от музыки как можно больше удовольствия. Я не могу быть слишком оптимистичен в отношении деловой стороны вопроса из-за всех этих компьютеров и оборудования, но я бы не хотел, чтобы это отбило у кого-либо желание заниматься музыкой.
Я бы также посоветовал молодому музыканту играть в группе, а не заниматься студийной работой; сейчас просто нет такого количества работы, как раньше. В конечном счете, однако, играть музыку — это лучшее, что есть на свете.