Эрик Андре, комик и актер, известный своим новаторским и экстравагантным талантом, стоящим за долгоиграющим шоу «The Eric Andre Show» на канале Adult Swim, стал героем одних из самых странных, сюрреалистических розыгрышей, трюков и уморительно неловких моментов, когда-либо показанных по телевидению.
Но последний проект Андре может еще больше поразить публику. Под не слишком серьезным названием BLARF Андре выпустил удивительно серьезный альбом классической музыки под названием Film Scores for Films That Don’t Exist (уже доступен на Stones Throw Records). В альбом, созданный в сотрудничестве с композитором Пратиком Раджагопалом, вошли восемь произведений для полного оркестра, от забавной («Увертюра 1869 года», по сути, очень фальшивая интерпретация «Увертюры 1812 года» Чайковского) до поистине прекрасной («Звезды без света»), которые обыгрывают как архетипы киномузыки, так и композиторов, которые ее пишут.
Больше новостей от Billboard
-
Эрик Андре заявил, что был «слишком запуган», чтобы флиртовать с Мадонной, когда она написала ему в личные сообщения: «Ей нужны романтические отношения».
-
Лил Нас Икс совершенно не понимает, что происходит, во время странного анонса 6-го сезона «Шоу Эрика Андре».
-
Эрик Андре рассказывает об эпическом фильме «Плохой трип», о том, как он отдыхал с Боратом, и о том, как он бил рэперов электрошокером.
Андре, на самом деле, вовсе не нелепый новичок: до того, как он переключился на комедию, он был серьезным контрабасистом и учился в престижном музыкальном колледже Беркли (где он также изучал дирижирование — навык, который он недавно применил перед оркестром на единственном на данный момент концерте этой музыки в лос-анджелесском зале Zipper Hall в конце апреля).
«Для меня это как исполнение заветной мечты», — говорит Андре о создании альбома Film Scores . «Я просто рад, что всё получилось, и я очень благодарен Пратеку за то, что он продвигал проект до самого конца». В интервью Billboard он рассказал о своём консерваторском прошлом, о дирижировании оркестром в Венгрии и о планах BLARF на будущее.
В интервью Pitchfork о вашем первом альбоме BLARF, Cease and Desist 2019 года, вы сказали: «Попробуйте прослушать его хотя бы шесть минут, это чертовски невыносимо». Об этом альбоме я бы так не сказал!
Думаю, я всегда хотел каждый раз создавать совершенно разные альбомы. Я выпустил всего два [BLARF] альбома, так что вы не заметите этой тенденции, пока у меня не будет трёх, четырёх или пяти альбомов. Комедия — это работа на полный рабочий день, так что это просто проект, созданный по велению сердца, и у меня нет времени на то, чтобы делать так много, но я всегда этого хотел. Я начал заниматься комедией в 20 лет, где-то в середине учёбы в колледже, а потом просто переключился на неё, но я всегда хотел продолжать заниматься музыкой, не ради коммерческого успеха, а скорее для собственного творческого удовлетворения.
Как понять, что пришло время начать новый проект BLARF?
Я постоянно работаю над этим в фоновом режиме между выступлениями — на это уходит время, а потом я выпускаю готовое. Я до сих пор создаю новую музыку; пытаюсь делать новые хип-хоп лупы в Ableton, пытаюсь освоить детройтский хаус, гетто-техно и немного джаза. Пратек, с которым я работал над альбомом, только что написал музыку к болливудскому фильму, и я подумал: «Ух ты!» Меня расстроило, что мы не включили в альбом ничего из болливудского или индийского, и вообще ничего из джаза. Поэтому я уже подумываю о джазовой композиции, а затем о возвращении к электронной музыке, потому что её гораздо проще создавать, чем работать с оркестрами. [ Смеётся ]
Как вы с Пратиком впервые познакомились?
Изначально музыку к фильму Андре «Плохая поездка» (Bad Trip ) должен был написать Людвиг Гёранссон. Людвиг был очень занят, потому что у него был уже третий «Оскар», и его тогдашний творческий партнер, Джозеф Ширли, взял на себя работу над «Плохой поездкой» ; затем Джозеф работал над фильмом «Тролли» , и я тоже работал над фильмом «Тролли» , и он очень милый и талантливый парень. А я обожаю музыку к фильмам; я люблю Эннио Морриконе, киномузыка очень эмоциональна, это как будто забытая часть музыкальной индустрии. [Я рассказал ему, как] у меня постоянно появляются идеи для композиций, и спросил, может ли он мне помочь? А он еще и невероятно успешен, занят и у него есть дети, поэтому он сказал: «С удовольствием, но я даже не успеваю за всей работой, которую мне нужно сделать, но у меня есть такой протеже, Пратек, который просто музыкальный волшебник».
Пратек был очень молод, полон энтузиазма, невероятно талантлив и прекрасно разбирается во всех музыкальных жанрах — для него нет невыполнимых задач, он отлично справляется с давлением и стрессом, любит сложные задачи, поэтому он с самого начала был очень увлечен и полон энтузиазма. Я бы не закончил этот проект, если бы не Пратек.
Каким было ваше сотрудничество?
Я начинал с голосовых заметок и идей для композиций, а потом ходил в офис и студию Пратека, и он выкладывал мини-демо-версии того, что я ему напевал в этих голосовых заметках, с предложенной оркестровкой. Затем мы сидели в его студии и просто пытались понять, куда хочет двигаться песня, к чему она стремится. Иногда мы оказывались в тупике: «What’s For Dinner» заканчивается чем-то вроде дэт-метала, просто потому что мы не могли придумать концовку. Поэтому, в шутку, мы сказали: «Не знаю, давайте сделаем концовку в стиле дэт-метала!» А потом я в режиме реального времени узнал, что Пратек увлекается металом и играет в индийской дэт-метал группе. Его группа потрясающая, я даже не знал. Этот вид метала очень техничен. Джазовые, классические и метал-исполнители — просто мазохисты.
Он был не просто соавтором, который помог мне развить эти обрывочные идеи, но и своего рода шоураннером, продюсером, который следил за тем, чтобы мы нашли оркестр в Будапеште, Венгрия. Он постоянно подталкивал всех к тому, чтобы все делали правильно, а не обязательно дешевым способом.
Вы выступали в роли дирижера оркестра в Венгрии?
Во время записи большей частью оркестра дирижировал их собственный дирижер, но я немного подыграл, а затем, когда мы давали концерт [в Лос-Анджелесе], дирижировал я сам. Дирижировать не так сложно, как играть на контрабасе — это было для меня гораздо более волнительно.
Какова была вся эта ситуация? Что думали о вас музыканты оркестра?
Думаю, это было сочетание интриги и путаницы от начала до конца процесса. Но я люблю дирижировать. Я обожаю «Фантазию», Микки Маус и Багз Банни были моими первыми кумирами среди дирижеров. Я брал уроки дирижирования в школе, и мне очень нравился мой преподаватель, Франсиско Нойя — он был очень, так сказать, духовно развит в своем подходе к дирижированию, он был просто невероятно колоритной личностью, очень запоминающимся профессором. Он мог быть очень требовательным во время занятий, но на самом деле он был очень мягким и добрым.
Мне очень нравится, что в моем распоряжении оркестр. Я был в полном восторге. Это было похоже на то, как астронавты, отправляющиеся в космос, пребывают в таком трансе, словно думают: «Когда еще мне выпадет такая возможность?», и просто наслаждаются величием Вселенной. Это была настоящая мечта, ставшая явью.
Вы рассматривали все эти произведения как единое целое для фильма или как отдельные элементы?
Нет, я думал, что каждый фильм подобран по-своему. Первый [«Последняя перестрелка»] похож на спагетти-вестерн. «Mercury Dripping Down My Spine» — это что-то вроде фильма ужасов Ари Астера или Паноса Косматоса. Другая сложность заключалась в том, как найти комедийный эффект в инструментальной музыке — как добиться комического эффекта без слов?
Некоторые произведения действительно кажутся откровенно забавными, но большинство из них начинаются так, будто будут развиваться в одном направлении, а к концу определенно превращаются во что-то более неожиданное — например, в «Концерте для фортепиано № 0» в конце кажется, будто вы буквально убиваете фортепиано.
В детстве я так расстраивался, когда занимался на пианино, что бросал свои учебники на пол, если доходил, например, до отрывка Моцарта, который ставил меня в тупик. Когда я стал старше, один из моих профессоров, Уип Браун, всегда говорил: «Занимайся медленно, учись быстро; занимайся быстро, учись медленно», и это самый лучший совет для любого временного искусства… Мне приходится напоминать себе об этом каждый день. [Но] у меня были мрачные фантазии о том, чтобы постоянно уничтожать свои инструменты, а когда ты играешь на струнных инструментах, чем лучше ты становишься, тем дороже они стоят. Поэтому это было так очищающе, как взять топор и поджечь пианино.
Подождите, вы что, буквально уничтожаете пианино?
Да, я действительно разгромил пианино, дешёвое пианино, которое мы нашли через объявление на Craigslist. Я обожаю Джона Кейджа и то, как он игрался со струнами пианино, поэтому мне хотелось услышать, как это будет звучать, если по струнам разрубить топором. Однажды на шоу Эрика Андре , кажется, я наступил на несколько виолончелей, и помню, как художественный отдел сказал: «Тебе понравилось это делать? Это же произведения искусства!» А я ответил: «Мне очень понравилось!» У нас были дешёвые виолончели Sam Ash. Я же не топтал Страдивари.
Я видела видео, где вы ходите и просите людей послушать музыку и сказать, к какому фильму, по их мнению, она подходит. Какая самая странная история вам когда-либо рассказывали?
Я даже не думаю, что большинство людей доходят до этого. Люди спрашивают: « Вы сочиняете классическую музыку?!» У порога они такие: « Что?!» Поэтому мне приходится рассказывать практически всё, что я говорил вам последние 45 минут. Они даже не могут пройти дальше первого уровня [ смеётся ]. Вы видели лучшие ответы! Ближайшие друзья спрашивают: «Вы играете музыку? Вы сочиняете музыку?» Я говорю даже не о комиках или публичных личностях, а просто о приятелях по выпивке, которые говорят: «Ты об этом не говорил? Не знаю, ты не спрашивал!»
Итак, мы выяснили, что вам нужно обработать большой объем видеоматериала, но помимо этого, что дальше ждет BLARF в этом составе? Хотите ли вы проводить больше концертов?
Да, я бы с удовольствием дал больше концертов. Мы собираемся смонтировать концерт, который у нас уже был, и, надеюсь, сможем продать его стриминговому сервису или выложить на YouTube. Когда он выйдет, я думаю, что альбом будет почти дополнением к этому спецвыпуску. Мой спецвыпуск на Netflix — это стендап-комедийный спецвыпуск, мой спецвыпуск на HBO — это концертное шоу Эрика Андре , а этот спецвыпуск, независимо от платформы, будет чем-то вроде оркестрового музыкального спецвыпуска. Мне нравится такая эволюция, когда для каждого из моих спецвыпусков меняется формат. Так что это следующий пункт в моих музыкальных планах.
Лучшее от Billboard
-
Самые большие хиты Джанет Джексон в чарте Billboard Hot 100
-
Обзор чартов: В 1996 году песня Мэрайи Кэри «Baby» взлетела на первое место в чарте Hot 100.
-
Обзор чартов: В 1989 году New Kids on the Block занимали первое место в чартах с песней «Hangin’ Tough».
Подпишитесь на новостную рассылку Billboard. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.