Na noite de 5 de julho de 1976, os Ramones fizeram seu primeiro show em solo britânico. Naquela noite, membros dos Sex Pistols, The Clash, The Damned e outros se reuniram no Dingwalls, em Camden Town. Se você procura o momento em que o punk rock se consolidou como uma força que ressoaria e perduraria por décadas, esse é o momento. Às vésperas de seu 50º aniversário, o movimento que aterrorizou países inteiros agora se acomoda confortavelmente na meia-idade.
Desde então, o gênero provou sua viabilidade e adaptabilidade. Cultivado com maestria por nossos colegas americanos, ele chegou a alcançar o grande público americano pela primeira vez em 1994, graças ao sucesso multiplatinado de bandas como Green Day e The Offspring. A revista Spin chamou aquele ano de "o ano em que o punk rock voltou a fazer sucesso...".
Portanto, esta lista abrange décadas e continentes; além disso, inclui de tudo, desde o punk-pop mais despreocupado até bandas cuja música é verdadeiramente alucinante. Inevitavelmente, vários artistas merecedores ficaram de fora da lista — de Siouxsie and the Banshees a Television, de T.S.O.L. a The Adolescents — e para aqueles que entraram, havia apenas uma regra: cada artista só podia ter um álbum na lista. Então, sem mais delongas, vamos começar.
50. Slayer: Atitude Incontestável (1996)
O som das versões cover de músicas punk hardcore americanas feitas pelo Slayer em seu álbum Atitude indiscutível A situação era tão assustadora que a gravadora chegou a oferecer conselhos. Talvez o baixo não precisasse tocar no mesmo ritmo das guitarras, disseram eles. A resposta da banda foi imediata: "Slayer não toca funk.".
Tom Araya, Kerry King, Jeff Hanneman e Paul Bostaph do Slayer - Redferns
49. Abuso Cultural: Bay Dream (2018)
«Sonho da Baía» , O segundo álbum melódico da banda de São Francisco Culture Abuse, é o único desta lista que conta com a participação de uma pessoa com deficiência grave. O vocalista David Kelling tem paralisia cerebral e pretende usar a música da sua banda para mudar a percepção das pessoas sobre a sua condição. "Ninguém com paralisia cerebral consegue uma namorada, ou fica em primeiro lugar, ou algo do tipo", disse ele. "Espero mudar isso.".
48. Resillos: Eu Não Suporto Resillos (1978)
Desafiando a hegemonia da cena punk inglesa, os punks de Edimburgo, The Rezillos, pareciam destinados ao estrelato quando assinaram com a Sire Records, a gravadora dos Ramones, e tiveram a oportunidade de gravar seu álbum de estreia em Nova York. A banda pode não ter recebido aclamação generalizada, mas seu álbum cru e melódico... Não suporto os Rezillos Continua sendo um lançamento atemporal.
47. Hüsker Du: Zen Arcade (1984)
Poucas bandas inicialmente consideradas punk rock evoluíram seu som tão radicalmente quanto o Hüsker Dü. O álbum duplo do trio de Minnesota, Arcade Zen , Lançado no meio da carreira da banda, o álbum conta a história de um adolescente problemático de uma família disfuncional que, no fim das contas, encontra a realização de um sonho, pelo menos à sua maneira. Gravado por menos de US$ 4.000 (cerca de £ 3.000), este álbum conceitual inovador provou ser uma influência fundamental para o sucesso da banda. American Idiot, do Green Day.
46. Trio Alcalino: Bom Luto (2003)
Mestres do punk rock moderno e sombrio, o Alkaline Trio de Chicago descreve um mundo onde amantes são assassinados e amigos sofrem overdoses em viagens noturnas por drogas. Álbum Good Mourning , Com produção primorosa de Joe McGrath e Jerry Finn, o álbum equilibra temas sombrios com canções melódicas primorosamente elaboradas, que ganham vida graças à bateria precisa de Derek Grant.
45. Fidlar: Quase Livre (2019)
A banda Fidlar, de Los Angeles, conhecida por seu histórico de vício em drogas e loucura punk rock (a sigla significa "Foda-se, cara, a vida é um risco"), é de certa forma um retorno aos tempos em que a cena californiana era selvagem e perigosa. No entanto, sua música desmente qualquer noção de que a banda esteja buscando reviver antigas tradições. O terceiro álbum do quarteto, Quase grátis , que apresenta uma ampla variedade de estilos, é o seu melhor trabalho.
44. Trecho: Não ouço nada, não vejo nada, não digo nada (1982)
Embora amplamente ignorados na época de seu surgimento, o Discharge provou que o punk rock britânico existia além do som caricato de bandas como GBH e UK Subs. O som impactante da banda de Stoke-on-Trent também teve uma influência significativa no thrash metal americano: o Metallica gravou um cover de Música: Liberdade de Expressão para os Idiotas do álbum Não ouço nada, não vejo nada, não digo nada. em seu álbum de covers multi-platinado Garage Inc.
43. Os Descendentes: Milo Vai para a Faculdade (1982)
A decisão de Milo Aukerman, vocalista do Descendents, de frequentar a faculdade pode ter dado à banda o nome de seu primeiro álbum, mas também preparou o terreno para sua carreira nos três anos seguintes. Memorável e conciso, o álbum é hoje um marco do punk rock do sul da Califórnia; junto com Dexter Holland, do Offspring, e Greg Graffin, do Bad Religion, Aukerman é o terceiro vocalista punk do estado a obter um doutorado.
42. Poison Idea: Sinta a Escuridão (1990)
Formada em Portland, Oregon, em 1980, a Poison Idea é um bastião da vida profana que, de alguma forma, conseguiu sobreviver, mais ou menos, por 40 anos. Implacável em sua intensidade, a banda pode ter levado uma década para atingir o auge neste álbum. Sinta a escuridão , Mas quando aconteceu, o resultado foi o auge da perfeição desordenada.
41. Geração X: Geração X (1978)
Billy Bragg certa vez sugeriu que o sorriso de Billy Idol era tão expressivo que só poderia ser controlado por um assistente de palco usando linha de pesca. Uma das verdadeiras estrelas do início da cena punk britânica, a Generation X é geralmente subestimada hoje em dia. O fato de a banda ter gravado parte de seu álbum de estreia sob forte efeito do álcool sugere que sua identidade punk era bem fundamentada.
40. Contra Mim!: Cruzes Brancas (2010)
Por mais erudito e apaixonado que seja o punk energético do Against Me!, as músicas em Cruzes Brancas , O quinto álbum da banda da Flórida, parece buscar algo diferente do padrão do punk rock. "Estou voltando para casa, dirigindo para o norte na Avenida San Marco, cruzes brancas no gramado da igreja, quero quebrá-las todas", canta Thomas Gable na faixa-título do álbum. Dois anos depois, Gable se tornou Laura Jane Grace e alcançou a mudança desejada.
39. The Replacements: Desculpe, mãe, esqueci de tirar o lixo (1981)
É possível que os Replacements tenham feito shows ocasionais em que estavam bêbados demais para ficar de pé, mas em Paul Westerberg, a banda de Minneapolis tinha um compositor cujo talento considerável mascarava uma série de defeitos. «"Desculpe mãe, esqueci de levar o lixo para fora.", O primeiro álbum do quarteto é uma coleção de canções ousadas que tiveram uma enorme influência no jovem Billie Joe Armstrong.
38. Operação Ivy: Energia (1989)
O Operation Ivy, que tocou no início de sua carreira no clube punk independente 924 Gilman Street em Berkeley, onde o Green Day mais tarde alcançaria a fama, combinou brilhantemente ska e punk, cativando o público. Gravado com grande dificuldade para o selo Lookout! de Lawrence Livermore, o álbum se tornou um marco para a cena punk. Energia Na época de seu lançamento, já não existia mais.
37. Converge: You Fail Me (2004)
Descrito como "um paradigma de brutalidade calculada", o Converge construiu uma carreira notável fazendo música que merece um alerta de saúde. «Você me decepciona» , O quinto álbum dos músicos da Nova Inglaterra, é uma obra de brutalidade impressionante, vinda de uma banda com a maestria musical necessária para levar seu som ao limite. Não se trata apenas de ruído pelo ruído, mas de algo muito mais do que um som irritante.
36. Dedinhos Duros: Material Inflamável (1979)
O tom áspero e intransigente do álbum Material inflamável A sensibilidade da banda se explica pelo fato de que, para os integrantes que gravaram o álbum, a ameaça de um mundo brutal era muito real. Formada em Belfast em 1977, a Stiff Little Fingers cantava sobre suas ruas cheias de entulho e as opções limitadas nos seis condados da cidade, com uma desilusão que permeava suas canções, que, de outra forma, seriam comerciais.
35. Buzzcocks: Love Bites (1978)
Ao comentário comum de que a contribuição do The Damned para o punk rock britânico é subestimada, os Buzzcocks poderiam responder: "Então, o que temos em mãos?" O segundo álbum da banda de Manchester, Mordidas de amor , contém uma composição atemporal Já se apaixonou (por alguém por quem não deveria)? , a mesma música que seria usada pelos punks americanos para ganhar vários prêmios de platina apenas 15 anos depois.
34. The Muffs, Feliz Aniversário Para Mim (1997)
Com a morte de Kim Shattuck, vocalista e compositora da banda The Muffs, em 2019, o punk rock popular perdeu um de seus talentos mais confiáveis. «Feliz aniversário para mim!» , O terceiro álbum do trio de Los Angeles, "Deep", combina melodias em tom maior e refrões vibrantes com letras que exploram falhas pessoais e decepções silenciosas. Merecendo um público maior, este álbum vale a pena ser ouvido só pela magnífica canção. «Bebê todo azul» .
33. Ameaça Menor: Ameaça Menor (1984)
Chocados com as tendências autodestrutivas de seus amigos, o Minor Threat ajudou a popularizar a subcultura punk conhecida como "straight edge", que rejeitava drogas e álcool em favor do trabalho árduo e da produtividade. Os frutos desse trabalho árduo podem ser ouvidos em seu álbum de estreia homônimo — uma compilação de dois EPs anteriores — que, de alguma forma, consegue apresentar doze músicas em menos de 17 minutos sem estar sob a influência de qualquer substância.
32. Sexo em Grupo (1980)
Formado pelo ex-vocalista do Black Flag, Keith Morris, o Circle Jerks adicionou caos e cor à já vibrante cena punk de Los Angeles. Levando o conceito de economia ao extremo, o álbum de estreia do quarteto, com apenas 15 minutos de duração, é um sucesso absoluto. Sexo em grupo Tão compacto e diminuto que o guitarrista Greg Hetson falsificou a duração das músicas na contracapa do disco.
31. Randy: A Banda de Randy (2005)
O álbum mais obscuro desta lista, On a Fair Planet, Randy The Band, Teria sido celebrado como um dos melhores álbuns de punk rock 'n' roll energético do mundo, não como o lançamento mais recente de uma banda sueca pouco conhecida com um nome horrível. Mas, embora Randy possa ser esquecido, sua música merece ser lembrada.
30. Mariachi El Bronx: Mariachi El Bronx (III) (2014)
Mariachi El Bronx é o alter ego do Bronx, uma banda punk de Los Angeles que, em seus melhores momentos, toca com o mesmo talento e estilo de seus antecessores. Mas é como uma banda mariachi moderna que o quinteto impressiona com sua alma, flexibilidade e capacidade de explorar, de forma convincente, um som completamente diferente. Em músicas como Tudo Duas Vezes e brilhante Maré alta , O resultado é simplesmente fascinante. Como se a ideia de uma banda punk com trajes de charro já não fosse suficientemente confusa, Mariachi El Bronx, o terceiro álbum da banda, compartilha o mesmo título dos dois anteriores. Experimente aumentar o volume para ouvir este.
29. The Stranglers: Norway Rat (1977)
Quando os Stranglers abriram o show do The Who no Estádio de Wembley, no verão de 1979, sua música era tão provocativa que gerou brigas entre seus fãs e os da banda principal. Apesar do amor compartilhado pelo som alto, as diferenças entre as duas bandas eram gritantes: a banda de Pete Townshend vivia na opulência, enquanto seus convidados punks dormiam em um imóvel ocupado em Chiddingfold, Surrey, onde compunham músicas como Pêssegos , Ficando por aí и (Controle-se) . Vistos com desconfiança por seus pares da cidade grande — um pouco suburbanos demais, um pouco atrasados para a festa —, como se ouve em seu álbum de estreia. Rato Norueguês , Os Stranglers são uma força formidável.
28. The Interrupters: Say It Out Loud (2016)
Todas as noites, antes de subir ao palco, os Interrupters se preparam para a apresentação assistindo a um filme britânico. Febre da dança . Apresentando músicas de bandas como The Specials, The Selecter e Madness, entre muitas outras, este documentário de 1981 explora as motivações por trás da busca de uma jovem banda de Los Angeles por sua identidade musical.
A melhor chance do punk rock americano em anos: um álbum com influências de ska. Diga em voz alta , O segundo álbum do quarteto, é adorado tanto pelos ouvintes mais jovens quanto pelo público com idade suficiente para ter testemunhado a explosão de popularidade do 2 Tone.
27. Crass: A Alimentação dos 5000 (1978)
Enquanto Johnny Rotten cantava sobre anarquia com a compreensão de uma criança brincando com uma granada — embora nem mesmo uma criança rimasse "anarquista" com "anticristo" —, para o Crass, essas questões eram muito mais sérias. Durante sua carreira controversa e provocativa, a banda de Epping lançou uma gravação caseira que supostamente continha uma conversa privada entre Margaret Thatcher e Ronald Reagan — a primeira-ministra foi avisada de sua existência — e sua música foi criticada na Câmara dos Comuns. A Alimentação dos 5000 Eles lançaram as bases para um movimento militante feroz que perduraria por muitas gerações.
26. Distorções Sociais: Em Algum Lugar Entre o Céu e o Inferno (1992)
Mike Ness, membro fundamental do Social Distortion, teria aceitado heroína como pagamento por um show no clube Cathay De Grande, em Hollywood, o que levou o resto da banda a sair. Depois de se recuperar do vício e trabalhar como pintor de casas por um tempo, a banda ganhou uma segunda chance com o lançamento de seu álbum, apropriadamente intitulado "The Social Distortion". A caminho da prisão começou a soar na estação de rádio KROQ.
Isso foi seguido por um contrato com uma grande gravadora, a Epic Records, cuja segunda parte foi Música: Somewhere Between Heaven And Hell . Uma mistura irresistível de punk rock, música de raízes e o bom e velho rock 'n' roll, 1992 foi o ano em que Ness se consolidou como uma das vozes mais autênticas da classe trabalhadora americana.
25. NOFX: Punk In Drublic (1994)
Em 1994, o NOFX, aproveitando as oportunidades criadas pela onda punk rock, fechou seus estúdios. Declarando sua independência e demonstrando uma audácia confiante, a banda de Los Angeles recusou entrevistas e até mesmo negou à MTV a exibição de seu videoclipe. Deixe isso em paz , a faixa-título do seu quinto álbum Punk em Drubic (Essa decisão foi apoiada por Brett Gurewitz, dono da gravadora Epitaph.) Os resultados foram inesperados. Apesar do bloqueio da mídia, Punk em Drubic Alcançou o status de ouro nos EUA e é lembrado como a pérola da segunda era de ouro do punk rock.
24. Medo: A Gravação (1982)
Tão politicamente incorreto quanto um piquenique de foie gras no túmulo de Bernard Manning, o Fear canta sobre iniciar guerras para "dar armas aos gays" e como eles "só querem transar com alguns escrotos". Altamente provocativos, os shows da banda de Los Angeles frequentemente degeneravam — ou até mesmo escalavam? — para violência depois que o vocalista Lee Ving animava a plateia e então começava a cantar uma música chamada «"Vamos começar uma guerra"» . Não desprovido de humor, com verdadeira dignidade. álbum The Record É o poder da voz comovente e ressonante de Ving, especialmente quando ele interpreta o verso "sobreviver é a supremacia" na música incrivelmente marcial. Política externa .
23. Ociosidade: A alegria como um ato de resistência (2018)
Com o lançamento de seu segundo álbum, A alegria como um ato de resistência , O quinteto de Bristol, Idles, consolidou uma reputação bem merecida como a melhor banda punk dos últimos anos. Às vezes imprevisíveis, mas sempre implacáveis, os músicos também possuem um ouvido poético que artistas menos talentosos invejariam. "Cantarei para os fascistas até minha cabeça cair, sou o coquetel Molotov de Dennis Skinner, sou de esquerda, sou fraco, sou trabalho mal remunerado", cantam eles em uma música com um título nada sutil. Eu sou escória Ao ritmo de botas que se aproximam. "Em um mundo governado por predadores sexuais descarados, [a banda] demonstra uma compaixão agressiva — um antídoto poderoso", escreveu um crítico.
Lee Kiernan, da banda Idles, se apresentando em Glasgow, em dezembro de 2019 – Redferns
22. Fugazi: Repeater (1990)
Enquanto algumas bandas almejam a fama, o Fugazi se preocupava apenas com a pureza, recusando-se a lançar produtos licenciados ou conceder entrevistas a qualquer publicação que promovesse o álcool na época do lançamento de seu álbum de estreia. Repetidor , um quarteto de Washington, D.C., tocava para milhares de pessoas por noite sem qualquer ajuda externa.
Dado o seu status de sumos sacerdotes da correção moral, é curioso pensar que a principal influência sobre o vocalista Ian MacKaye foi o extremista de direita Ted Nugent. Inspirado pelos shows extravagantes do "Louco de Detroit" e pela sua insistência em se sustentar, MacKaye absorveu esses princípios e criou algo novo.
21. Sleaford Mods: Divide and Exit (2014)
Descrita pelo escritor Michael Hann como "um análogo sombrio de David Brent e Gareth Keenan", a dupla de punk eletrônico Sleaford Mods é repleta de vinhetas provocativas sobre a vida na Grã-Bretanha assolada pela pobreza. "Supermercado Tesco e uma tosse terrível com cheiro de arroz de micro-ondas e estrogonofe de carne", cantam eles, soando como John Cooper Clarke no final de uma semana muito difícil. Iggy Pop elogia a banda, mas Noel Gallagher não. "Não há alegria nisso, né?", disse ele. "São só dois caras, um dos quais claramente doente mental, gritando como o Brown Bottle [da revista Viz]." Boa sorte em encontrar uma recomendação mais convincente.
20. The Slits: Cut (1979)
Na capa do álbum Corte , que retratava as integrantes do The Slits, um grupo exclusivamente feminino, nuas, exceto por lama e tangas, a banda praticamente sozinha desafiou a hegemonia exclusivamente masculina do punk britânico. O fato de as londrinas inicialmente mal saberem tocar seus instrumentos era uma desvantagem que importava menos nos primeiros dias eufóricos da cena, especialmente quando Joe Strummer disse a elas que seriam "ótimas" após um período de turnês intensas. Assim como o próprio The Clash, as Slits estavam menos interessadas em dançar pogo com os rapazes e mais em explorar as possibilidades musicais do dub reggae, o que as tornou Corte Um lançamento de qualidade superior e mais significativo do que muitos outros da época. Uma jovem Neneh Cherry também aparece na capa.
19. Microrganismos: (GI) (1979)
Na última noite de sua vida, Darby Crash comprou US$ 400 em heroína e injetou em si mesmo uma quantidade suficiente para matar quatro pessoas. Menos de 24 horas depois, em Manhattan, Mark Chapman sacou uma arma e matou John Lennon; com isso, a história das últimas horas do vocalista do Germs foi apagada da face da Terra. Lamentada por todos na cena punk do sul da Califórnia, a banda mais caótica de todo o punk de Los Angeles lançou apenas um álbum. Produzido por Joan Jett e gravado por US$ 6.000, este trabalho cru e implacável álbum (GI) É considerado, com razão, um clássico do gênero.
18. Gallows: Grey Britain (2009)
A decisão da Warner Bros. de contratar Gallows por um milhão de libras não foi uma das decisões comerciais mais sábias da gravadora. Álbum Grã-Bretanha Cinzenta , o único álbum que a banda de Watford gravou para sua nova gravadora, pode ter sido universalmente bem recebido – O Telegraph Chamaram-lhe "uma obra-prima do brutalismo do rock" - mas não estava repleto de sucessos radiofónicos.
As forcas em si eram igualmente indomáveis; em um show no 100 Club, o cantor Frank Carter saiu do palco e jogou um membro da plateia na rua depois que uma cerveja foi derramada em seu colega de banda. Para ele, tudo era guerra. "Se os cavalos não beberem, afogue-os na água", ele cantava. «O Abutre »Imagine a quantidade de problemas que isso causaria.
17. Black Flag: Danificado (1981)
Na época da gravação do álbum de estreia Danificado O Black Flag já teve três vocalistas. O quarto foi um ex-gerente de sorveteria de Washington, D.C., chamado Henry Lawrence Garfield, que se mudou para Los Angeles e adotou o nome de Henry Rollins.
Entrar para o Black Flag era como entrar para os fuzileiros navais: a banda fazia turnês incessantemente em tamanha pobreza que seus membros às vezes tinham que comer ração de cachorro para sobreviver. Portanto, não é surpresa que Danificado A ideia se mostrou bastante audaciosa. O presidente da MCA, Al Bergamo, chamou-a de "antiparental" e se recusou a distribuí-la; um Black Flag entusiasmado foi até a fábrica de prensagem e cobriu o logotipo da gravadora com um adesivo que dizia: "Como pai... considero este disco antiparental".
16. Public Image Ltd: Metal Box (1979)
Public Image Ltd, um dos poucos grupos punk originais com a imaginação necessária para lançar com sucesso sua segunda fase criativa, deu carta branca a John Lydon. Espaçosa e incomum, essa abordagem descontraída é utilizada com maestria em nenhum outro lugar. Caixa de metal , o segundo álbum do quarteto londrino. Originalmente lançado em — sim — uma caixa de metal, o álbum chegou a levar a banda a considerar lixar os três discos de 12 polegadas nos quais suas canções hipnóticas e consistentemente complexas foram gravadas.
Era tudo diversão e jogos, mas o legado do PiL perdurou; em particular, o trabalho onírico de guitarra de Keith Levene foi sentido ao longo da década de 1980 em bandas como REM, The Cult e até mesmo The Smiths.
15. Dead Kennedys: Frankenchrist (1985)
Após o lançamento «Frankenchrist» , Após o lançamento do terceiro álbum dos Dead Kennedys, as autoridades americanas decidiram que já tinham tolerado o suficiente da banda punk mais provocativa do país. Indignadas com a decisão de incluir um pôster de uma pintura de H.R. Giger na capa, as autoridades protestaram veementemente. «"Paisagem com pênis"» , O grupo foi acusado de violar o código penal da Califórnia.
O julgamento criminal subsequente terminou sem uma conclusão definitiva devido a divergências entre o júri e o tribunal, e um pedido de novo julgamento foi negado pela Suprema Corte da Califórnia. Foi um caso complexo e dispendioso, e não é descabido supor que o estado tenha colocado em risco a liberdade de uma banda independente, sem poder corporativo, simplesmente porque podia. Exaustos, os Dead Kennedys se separaram em menos de um ano.
14. Misfits: Walk Among Us (1982)
Quando o Metallica começou a usar camisetas do Misfits no final dos anos 80, a banda punk de Nova Jersey, quase esquecida, experimentou um ressurgimento, culminando no ano passado com uma apresentação como atração principal no Coachella. Um caso curioso de uma banda que se torna uma marca, o logotipo de caveira do quarteto é mais conhecido do que qualquer uma de suas músicas — pelo menos as do seu álbum de estreia. Caminhando entre nós Merece ser reavaliado.
Graças às canções melódicas e divertidas de Glenn Danzig, os Misfits abordaram temas marcianos e zumbis com o mesmo entusiasmo que Ed Wood Jr. poderia ter demonstrado. Criatividade dos Beach Boys . Bobagem, sim; um clássico, com certeza.
13. Amaldiçoados: Amaldiçoados, Amaldiçoados, Amaldiçoados (1977)
Nas palavras de Elvis Costello, "The Damned era a melhor banda punk... Eu os amei desde o início." Parece apropriado que Declan Patrick McManus tenha dito isso, logo após gravar o álbum de estreia do The Damned. Malditos Malditos Seu produtor, Nick "Basher" Lowe, usou a fita master para a própria gravação de Costello.
Se você está procurando um motivo para o primeiro álbum punk inglês nunca ter sido remasterizado, você o encontrou. "Nós compusemos [as músicas] às pressas, em dois dias", lembra o baixista Captain Sensible. "Devíamos ter soado completamente diferentes, bem crus e desleixados.".
A banda The Damned lançou seu primeiro álbum punk em inglês, Kaleidoscope Entertainment.
12. X: Los Angeles (1980)
Álbum Los Angeles , Produzido por Ray Manzarek, do The Doors, X é um álbum punk que captura perfeitamente o espírito da cidade que lhe dá nome. Com sua produção elegante e vibrante e as harmonias únicas dos vocalistas Exene Servenka e John Doe, X retrata a Cidade dos Anjos — onde "os dias mudam à noite, mudam num instante" — como um lugar onde estupradores em série perseguem suas vítimas em ônibus públicos e ricos ociosos pedem a suas empregadas domésticas que os queimem com chapinhas de cabelo.
Isto não é um exercício de niilismo; é uma lição moral clara. Los Angeles deriva da atonalidade com que é executada. Como escreveu o crítico musical Greil Marcus, "a visão de X não é fragmentada, não é emprestada, e seu propósito é desacreditar qualquer visão que sugira que há mais na vida do que X afirma.".
11. Bad Brains: Atitude: As Sessões ROIR (1982)
Descrito por Adam Yauch, dos Beastie Boys, como "o melhor álbum de hardcore punk de todos os tempos", o primeiro álbum completo do Bad Brains é uma obra de tamanha precisão e poder que suas qualidades revolucionárias ainda são reverenciadas nos dias de hoje. Atitude, Após um impressionante sucesso de shows tanto em Nova York quanto em Washington, D.C., cidade natal do grupo rastafári, o álbum capturou a energia da banda sem perder uma gota sequer. É uma música verdadeiramente assustadora; o ritmo das canções era tão acelerado que, em 1982, os ouvintes poderiam ser perdoados por pensarem que estavam sendo tocadas na velocidade errada. Talvez seja por isso que a ROIR Records decidiu lançar a coletânea exclusivamente em fita cassete.
10. The Offspring: Smash (1994)
O sucesso inesperado e impressionante do álbum Esmagar Tudo começou quando a estação de rádio KROQ, do sul da Califórnia, começou a tocá-la. Venha brincar!, O primeiro single do álbum. Esse sucesso foi uma ótima notícia não só para a banda que o gravou, mas também para a gravadora, Epitaph. O dono da empresa, Brett Gurewitz, era, para dizer o mínimo, um empresário mediano, e teve que hipotecar sua casa para financiar a impressão do álbum, que a essa altura já era audição obrigatória para todos os adolescentes da América do Norte e da Europa. Com 11 milhões de cópias vendidas, Esmagar Continua sendo o álbum de rock independente mais vendido de todos os tempos.
Em 1994, o Offspring ainda nem existia como uma banda em tempo integral. O guitarrista Kevin "Noodles" Wasserman trabalhava como zelador em uma escola em Anaheim; os alunos o viam varrendo folhas pela manhã e diziam que o tinham visto na MTV. O vocalista Dexter Holland, enquanto estudava na Universidade do Sul da Califórnia, escreveu a música. «Venha brincar! »"sobre violência de gangues depois de dirigir por Watts e Compton a caminho da aula (ele agora tem um doutorado em biologia molecular).
Ao contrário do Green Day, que colaborou com uma grande gravadora e com quem o Offspring rompeu a barreira que separava o punk rock do mainstream, o sucesso Esmagar O projeto surgiu sem muito apoio dos músicos que o formaram. A banda quase não concedeu entrevistas à imprensa e até recusou convites para eventos. Late Night With David Letterman и Saturday Night Live . Mas Esmagar , sua coleção vibrante de sucessos do punk rock, provou ser irresistível naquela época e continua sendo agora.
9. Tendências Suicidas: Tendências Suicidas (1983)
A última coisa que Mike Muir esperava quando escreveu a música «"Eu atirei em Reagan", — uma visita do Serviço Secreto. Mas assim que a gravação caiu nas mãos de agentes federais, o então vocalista de 19 anos da banda Suicidal Tendencies teria recebido uma visita inesperada de dois homens do presidente em sua casa em Venice Beach.
Após ser estrangulado em um bom e velho jogo de policial bom e policial mau, Muir foi obrigado a assinar um formulário concedendo acesso aos seus registros médicos, fornecer uma amostra de sua caligrafia e notificar as autoridades com antecedência sobre quaisquer planos de visitar Washington. "Foi uma experiência e tanto", disse ele.
Suicidal Tendencies foi uma banda mais controversa do que qualquer outra. Para muitos na cena de Los Angeles, sua sede de violência era apenas um dos motivos para evitar seus shows e sua música. Leitores da revista punk Lado oposto ficaram tão indignados com a mistura de solos de guitarra hardcore punk e metal em seu álbum de estreia homônimo, que apresenta música Eu Atirei no Diabo (que mais tarde foi renomeado) que eles votaram como o pior lançamento de 1983.
Um choque geracional flagrante expresso através da música, o Suicidal Tendencies triunfou finalmente quando a peça central do álbum, Institucionalizado , A música, que fala sobre um adolescente internado em um hospital psiquiátrico, não só foi exibida no programa noturno da MTV, como também, curiosamente, em um episódio da série. «Miami Vice» . Isso foi seguido pela venda de cem mil cópias.
8. Rancid: …E saem os lobos (1995)
Os membros do Rancid, que pareciam desesperados por dinheiro de um estranho, possuíam um talento imenso e roupas que pareciam ter sido resgatadas do próprio incêndio que estavam queimando. O vocalista da banda, Tim Armstrong, era um alcoólatra em recuperação que havia morado em um abrigo do Exército da Salvação. Brett Gurewitz ficou tão impressionado com sua banda anterior, Operation Ivy, que ofereceu a Armstrong um contrato de gravação sem sequer ouvir uma nota da música de sua nova banda. "Tim é o Bob Dylan da nossa cena", disse ele certa vez.
Um álbum adorado por todos que o ouviram. …E os lobos aparecem — o melhor disco de punk americano dos anos 90. Além disso, é apenas o segundo lançamento do gênero a alcançar o status de platina em seu país de origem.
Embora o terceiro álbum do Rancid não seja tão voltado para o pop quanto o onipresente Biscoito Apesar de tudo, o álbum do Green Day está repleto de composições incisivas e poderosas, além de refrões memoráveis. Mas são os ensaios poéticos de Armstrong sobre pessoas do outro lado do sonho americano, unidas pelo poder da comunidade e do punk, que realmente fazem este álbum se destacar.
«"Jekyll foi um dos que morreram, [mas] foi um dos que foram salvos", é a homenagem prestada ao amigo falecido que podia ser encontrado "fumando um baseado no banheiro masculino" no magnífico Trem de Daly City .
7. MDC: Milhões de Policiais Mortos (1982)
Quando Billie Joe Armstrong incluiu uma música do Green Day em sua apresentação. Bang Bang Na cerimônia do American Music Awards de 2016, ele apresentou o slogan "Sem Trump! Sem Ku Klux Klan! Sem América fascista!", um grito de guerra que ecoaria em protestos por todos os Estados Unidos nos anos seguintes. O slogan, em sua forma original, na qual Armstrong substituiu a palavra "guerra" pelo nome "Trump", foi retirado da canção. Nascido para morrer do álbum Milhões de policiais mortos , o melhor álbum de hardcore punk de todos os tempos.
O álbum de estreia da banda de São Francisco MDC (ao longo dos anos, essas iniciais representaram de tudo, desde "Milhões de Crianças Mortas" até "Cristãos Devotos Perdidos"), com apenas 20 minutos de duração e 14 músicas, transporta os sentimentos pacíficos e hippies do bairro Haight para o reino da guerra. No cânone cultural da cidade, é como se Jerry Garcia enlouquecesse enquanto canta "Magnum", de Dirty Harry Callahan.
No plástico, едва сдерживающей собственную ярость, Дэйв Диктор поет о правах животных, правах трансгендеров, poliцейском произволе – «Você está feliz? Мафия в синей форме охотится за геями, ниггерами и вами» – о трусливой морали владельцев трущоб и даже о Então, isso foi feito por Джон Уэйн. Прошедшее время важно, потому что он «больше не нацист», по крайней мере, с тех пор, как «жизнь свела счеты».
É surpreendente que Milhões de policiais mortos Jamais perde o ritmo, muito menos o propósito. Quando o álbum termina com as palavras "e não há Deus no céu, então levante-se de seus joelhos", a sensação é de ter sido brutalmente espancado por algo próximo da perfeição.
6. Recusado: A Forma do Punk que Virá (Uma Bombinação Quimérica em 12 Explosões) (1998)
Infelizmente para eles, a entrada do Refused para o Hall da Fama do Punk Rock aconteceu depois da separação da banda. O fim da banda ocorreu durante uma conturbada turnê pelos EUA, quando um show em uma casa — uma casa de verdade! — em Harrisonburg, Virgínia, foi interrompido pela polícia. Pouco depois, a MTV começou a exibir o videoclipe da música. Novo Ruído então um quinteto quase desconhecido, após o qual o grupo ficou conhecido como Gods.
Assim como Clive James em Caindo em direção à Inglaterra , sobre O futuro do punk… Os socialistas revolucionários são rejeitados, fortalecidos pela confiança da juventude. "O capitalismo é verdadeiramente crime organizado, e todos nós somos vítimas", canta Dennis Lyckzén, enquanto em outro trecho exige: "Queremos as ondas de rádio de volta... queremos o tempo todo, o tempo todo.".
Este álbum, que combina elementos de jazz e punk (o título foi emprestado de um álbum de Ornette Coleman), «A Forma do Jazz que Virá» ), pelo menos, distingue-se pela sua música radical e componente político. Não é fácil inventar caminhos completamente novos para o punk rock, mas os Refused conseguiram.
«Às vezes, sinto um pouco de inveja da confiança que tínhamos nos anos 90, a confiança com que dizíamos: „É assim que as coisas são“», disse Lyxén cinco anos após a reunião do grupo sueco. «Agora, estou mais Pensar "Acho que é assim mesmo.".
5. The Clash: London's Calling (1979)
Utilizando a faixa-título do álbum Chamada de Londres Sendo a música que embala os jogadores de um terço dos clubes de futebol profissional da capital ao entrarem em campo, o The Clash é hoje tão revolucionário quanto uma cadeira na Câmara dos Lordes. No século XXI, os roqueiros punk londrinos ergueram sua bandeira não apenas acima do imaginário convencional, mas também acima do cadáver dos Sex Pistols, a quem, paradoxalmente, nutrem em alta estima.
O DJ Don Letts disse certa vez que, se "os Sex Pistols te faziam querer quebrar uma parede, o Clash te dava um motivo para fazê-lo", ao que qualquer punk que se preze responderia: "Na verdade, eu até que gosto de não ter um motivo". O próprio John Lydon foi questionado certa vez sobre sua opinião a respeito de seus antigos rivais londrinos, ao que respondeu que Joe Strummer era um homem "desprovido de sabedoria".
Pelo menos, Chamada de Londres , o único álbum verdadeiramente excelente da banda, é uma verdadeira obra-prima. A mistura de rockabilly, reggae, música de raízes e punk em músicas como O Trapaceiro de Cartas , Quatro Cavaleiros , O Perfil Certo и repressão , "The Clash" parece capturar um raio em uma garrafa, disparando de todas as direções. Lançado nos EUA em 1980, o álbum foi considerado o melhor lançamento da década pela revista Rolling Stone.
O The Clash alcançou um feito incrível, fotografado em 1977 – Rex Features
4. Ramones: It's Alive (1979)
Quando os Ramones chegaram a Londres pela primeira vez, no verão de 1976, deram conselhos a um jovem Paul Simonon, baixista do The Clash. Tendo perdido o show da banda no Roundhouse na noite anterior por causa de uma apresentação em Sheffield, ele disse a nova-iorquinos do lado de fora do Dingwalls, em Camden Town: "Tocamos nosso primeiro show ontem à noite: ninguém nos quer porque não sabemos o que estamos fazendo e não somos bons o suficiente." Johnny Ramone respondeu: "Você não nos viu tocar 'We Stink!'... apenas faça o que fazemos, apenas toque.".
Os Ramones ficaram em 4º lugar na nossa lista.
Embora não fossem particularmente populares na época, o álbum de estreia homônimo dos Ramones mudou para sempre o rumo da música popular. Mas, assim como aconteceu com as primeiras gravações dos Beatles, as melhores versões de faixas como Blitzkrieg Bop и Agora eu quero cheirar um pouco de cola. (Tente adivinhar os títulos das músicas) estão mixadas em mono, enquanto Ramones Foi lançado em estéreo. Portanto, o primeiro álbum ao vivo dos "bros" entra nesta lista.
Gravado no Rainbow Club em Finsbury Park na última noite de 1977., Álbum It's Alive Contém 28 faixas em menos de 54 minutos (a edição deluxe de 2019 apresenta 109 músicas) e inclui quase todas as composições notáveis da banda. Simples como um trem do metrô, é a obra de um grupo pop que abordou sua música como um boxeador desferindo uma série de socos ao som de um sino desconhecido.
3. Má Religião: O Sofrimento (1988)
Com o lançamento do álbum Sofrer O Bad Religion salvou o punk rock americano da extinção. Embora fossem uma banda de Los Angeles de segunda categoria e com pouca atividade na época, seu terceiro álbum, aparentemente insignificante, reacendeu uma chama em uma cena que praticamente havia desaparecido. Inspirou tanto o Green Day quanto o Offspring, e sem ele, a explosão comercial do gênero em 1994 jamais teria acontecido.
Na época de seu lançamento, o punk rock estava preso em um conflito aparentemente fatal: sua agressividade sonora havia sido superada pelo thrash metal, seu poder de choque eclipsado pelo gangsta rap. O Bad Religion se libertou desse vício, gravando um álbum que não era tão raivoso. Em vez disso, era prolixo, incisivo, memorável e inteligente.
Eles foram os salvadores mais inesperados. «Sofrer» Este foi o primeiro álbum da banda em cinco anos — seu antecessor havia vendido centenas de cópias — e seu vocalista, Greg Graffin, era estudante em tempo integral na UCLA (atualmente, ele leciona biologia evolutiva na Universidade Cornell). Seu coautor, Brett Gurewitz, passou anos aprendendo a produzir música; quando chegou a hora de gravar com sua própria banda, os resultados foram poderosos e ricos.
Gurewitz também dirigia a pequena gravadora que lançou o disco. A Epitaph Records acabou se tornando a gravadora mais importante da história do punk, contabilizando milhões em vendas, mas Sofrer Continua sendo seu lançamento mais significativo. E a banda que o criou ainda está na ativa.
2. Sex Pistols: Esqueça as bobagens, aqui estão os Sex Pistols (1977)
Infelizmente, não é mais possível insultar a nação como os Sex Pistols faziam antigamente. Eles xingavam na televisão e estampavam as manchetes dos tabloides. Perderam o primeiro lugar nas paradas musicais depois que os resultados foram manipulados a favor de Rod Stewart. Lançaram um álbum cujo título foi inventado sem querer por torcedores do Millwall que vendiam cachorro-quente. O que há para não gostar?
Johnny Lydon e Steve Jones dos Sex Pistols
Se os Ramones criaram o som original do punk rock, foi Johnny Rotten quem definiu sua voz. Sem ele, o álbum... Deixa pra lá essa besteira… teria sido nada mais do que um álbum de pub rock regado a anfetaminas e pesado demais. Mas com Rotten nos vocais — ele fez um teste para a banda dublando uma versão de "Alice Cooper's« Tenho dezoito anos. »"– Os Sex Pistols se tornaram uma arma perigosa. Confiante e autoconsciente, ele pronuncia as palavras "ninguém nos governa" – e ouça só como ele pronuncia aquele "r" – em Canção EMI , a melhor composição do álbum, é inestimável.
Tudo terminou em completo caos: o guitarrista Steve Jones e o baixista Sid Vicious tornaram-se viciados em heroína, com este último sendo acusado de um assassinato em Manhattan que provavelmente não cometeu. Mas, a essa altura, Johnny Rotten já havia fundado o Public Image Ltd e encontrado uma maneira completamente diferente de continuar sua guerra solitária contra tudo, inclusive contra si mesmo.
1. Green Day: American Idiot (2004)
Antes do lançamento do álbum Idiota Americano Rob Cavallo convocou uma reunião na sede da Warner Bros. Records em Burbank, Califórnia, para a equipe de imprensa e vendas da empresa. Além de produzir o sétimo álbum do Green Day, Cavallo também atuava como presidente da gravadora.
«"Certo, temos um álbum que gravamos", disse ele. "É uma ópera punk rock, e acho que é a melhor música que lançaremos este ano... Venderemos um milhão de discos na primeira semana e 10 milhões até o final.".
Billie Joe Armstrong do Green Day em 2017 — wenn
Como se viu, os números de Rob Cavallo estavam errados; quando as caixas registradoras pararam de registrar as vendas do último álbum do Green Day, a única verdadeira obra-prima do trio de Oakland, Idiota Americano, Com mais de 14 milhões de cópias vendidas, não é apenas o último grande sucesso da era do rock — com números de vendas que certamente nunca serão superados — mas também o álbum de punk rock mais vendido de todos os tempos.
И Esse É um álbum de punk rock, assim como o Green Day é uma banda de punk rock. Apesar do exército de críticos intransigentes que a banda possui há anos — gritos de "Não é punk!" são ouvidos desde o seu álbum de estreia —, a banda continua aclamando o gênero. Biscoito Venderam números semelhantes em 1994 - quando uma banda decide dar tudo de si, poucas conseguem igualá-los.
Em parte político, em parte conceitual, em parte flexível, em parte ambicioso – o álbum não tem uma, mas duas músicas de nove minutos – memoráveis e coesas., Idiota Americano - Este é o som de uma banda que testa a força de ambos os lados. , e os limites do gênero que ela representa com tanta habilidade.
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