La noche del 5 de julio de 1976, los Ramones dieron su primer concierto en suelo británico. Esa misma noche, miembros de los Sex Pistols, The Clash, The Damned y otros se reunieron en Dingwalls, en Camden Town. Si buscas el momento en que el punk rock se consolidó como una fuerza que resonaría y perduraría durante décadas, este es el momento. A punto de cumplir 50 años, el movimiento que aterrorizó a países enteros se asienta cómodamente en su madurez.
Desde entonces, el género ha demostrado su viabilidad y adaptabilidad. Impulsado con maestría por nuestros colegas estadounidenses, incluso irrumpió en la escena musical estadounidense por primera vez en 1994, gracias al éxito multiplatino de Green Day y The Offspring. La revista Spin calificó ese año como «el año en que el punk rock volvió a triunfar...».
Esta lista abarca décadas y continentes; además, incluye desde el punk-pop más desenfadado hasta bandas con música verdaderamente alucinante. Como era de esperar, algunos artistas que merecían estar en la lista quedaron fuera —desde Siouxsie and the Banshees hasta Television, desde T.S.O.L. hasta The Adolescents— y para aquellos que sí entraron, solo había una regla: cada artista podía tener un único álbum en la lista. Así que, sin más preámbulos, comencemos.
50. Slayer: Actitud indiscutible (1996)
El sonido de las versiones de Slayer de canciones de hardcore punk estadounidenses en su álbum Actitud indiscutible Era tan intimidante que la discográfica les ofreció algunos consejos. Quizás el bajo no necesitaba tocar al mismo ritmo que las guitarras, sugirieron. La respuesta de la banda fue inmediata: "Slayer no toca funk".
Tom Araya, Kerry King, Jeff Hanneman y Paul Bostaph de Slayer - Redferns
49. Abuso cultural: Bay Dream (2018)
«Sueño de la Bahía» , El segundo álbum melódico de la banda sanfranciscana Culture Abuse es el único de esta lista que cuenta con la participación de una persona con una discapacidad grave. El vocalista David Kelling tiene parálisis cerebral y busca usar la música de su banda para cambiar la percepción que la gente tiene de su condición. "Nadie con parálisis cerebral consigue novia, ni gana ningún premio, ni nada por el estilo", dijo. "Espero cambiar eso".
48. Resillos: No soporto a Resillos (1978)
Desafiando la hegemonía de la escena punk inglesa, los punks de Edimburgo, The Rezillos, parecían destinados al estrellato cuando firmaron con Sire Records, el sello discográfico de los Ramones, y se les dio la oportunidad de grabar su álbum debut en Nueva York. Puede que la banda no haya recibido una aclamación generalizada, pero su álbum crudo y melódico No soporto a los Rezillos Sigue siendo un lanzamiento atemporal.
47. Hüsker Du: Arcade Zen (1984)
Pocas bandas consideradas inicialmente como punk rock han evolucionado su sonido de forma tan radical como Hüsker Dü. El álbum doble del trío de Minnesota, Zen Arcade , lanzado a mitad de su carrera, cuenta la historia de un adolescente problemático de una familia disfuncional que finalmente encuentra, al menos a su manera, un sueño hecho realidad. Grabado por menos de $4,000 (alrededor de £3,000), este innovador álbum conceptual demostró ser una influencia clave en American Idiot de Green Day.
46. Trío Alcalino: Buenos Días (2003)
Los maestros del punk rock oscuro y moderno, Alkaline Trio, de Chicago, describen un mundo donde los amantes son asesinados y los amigos sufren sobredosis en viajes nocturnos con drogas. Álbum de buenos días , Producido magistralmente por Joe McGrath y Jerry Finn, el álbum equilibra los temas oscuros con canciones melódicas magníficamente elaboradas, que cobran vida gracias a la precisa batería de Derek Grant.
45. Fidlar: Casi libre (2019)
La banda Fidlar, con sede en Los Ángeles, conocida por su historial de adicción a las drogas y locura punk rock (el acrónimo significa "F— It Dog, Life's A Risk"), es en cierto modo un regreso a los días en que la escena californiana era salvaje y peligrosa. Sin embargo, su música desmiente cualquier idea de que la banda esté buscando revivir viejas tradiciones. El tercer álbum del cuarteto, Casi gratis , Su mejor trabajo, que presenta una amplia gama de estilos, es.
44. Fragmento: No oigo nada, no veo nada, no digo nada (1982)
Aunque en gran medida ignorados en el momento de su aparición, Discharge demostró que el punk rock británico existía más allá del sonido caricaturesco de bandas como GBH y UK Subs. El sonido contundente de la banda de Stoke-on-Trent también tuvo una influencia significativa en el thrash metal estadounidense: Metallica grabó una versión de canción Libertad de expresión para los tontos del álbum No oigas nada, no veas nada, no digas nada. en su álbum de versiones multiplatino Garaje Inc.
43. Los descendientes: Milo va a la universidad (1982)
La decisión de Milo Aukerman, vocalista de Descendents, de ir a la universidad pudo haber dado nombre al primer álbum de su banda, pero también sentó las bases de su carrera durante los siguientes tres años. Memorable y conciso, el álbum es ahora una obra emblemática del punk rock del sur de California; junto con Dexter Holland de Offspring y Greg Graffin de Bad Religion, Aukerman es el tercer vocalista punk del estado en obtener un doctorado.
42. Idea venenosa: Siente la oscuridad (1990)
Formada en Portland, Oregón, en 1980, Poison Idea es un bastión de la vida transgresora que, de alguna manera, ha logrado sobrevivir, más o menos, durante 40 años. Implacable en su intensidad, la banda tardó una década en alcanzar su máximo potencial en este álbum. Siente la oscuridad , Pero cuando sucedió, el resultado fue la máxima expresión de perfección desordenada.
41. Generación X: Generación X (1978)
Billy Bragg comentó en una ocasión que la sonrisa de Billy Idol era tan expresiva que solo un tramoyista podía controlarla con hilo de pescar. Generation X, una de las verdaderas estrellas de la escena británica de la época, suele estar infravalorada hoy en día. El hecho de que la banda grabara parte de su álbum debut estando muy ebria sugiere que su identidad punk estaba bien fundamentada.
40. ¡Contra mí!: Cruces blancas (2010)
No importa cuán erudito y apasionado sea el enérgico punk de Against Me!, las canciones en Cruces blancas , El quinto álbum de la banda de Florida parece buscar algo diferente a la norma del punk rock. "Vuelvo a casa contigo, conduciendo hacia el norte por la avenida San Marco, cruces blancas en el césped de la iglesia, quiero romperlas todas", canta Thomas Gable en la canción que da título al álbum. Dos años después, Gable se convirtió en Laura Jane Grace y logró el cambio deseado.
39. The Replacements: Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash (1981)
Puede que The Replacements hayan dado algún que otro concierto en el que estaban demasiado borrachos para mantenerse en pie, pero en Paul Westerberg, la banda de Minneapolis contaba con un compositor cuyo considerable talento enmascaraba multitud de defectos. «"Lo siento, mamá, olvidé sacar la basura"., El primer álbum del cuarteto es una colección de canciones salvajes que tuvieron una enorme influencia en un joven Billie Joe Armstrong.
38. Operación Hiedra: Energía (1989)
Operation Ivy, que tocó al comienzo de su carrera en el club punk independiente 924 Gilman Street en Berkeley, donde Green Day más tarde alcanzó la fama, combinó brillantemente ska y punk, cautivando al público. Grabado con gran dificultad para el sello Lookout! de Lawrence Livermore, que se convirtió en un momento decisivo para la escena punk, Energía Para cuando se estrenó, ya no existía.
37. Converge: Me fallas (2004)
Descrito como "un paradigma de brutalidad calculada", Converge ha forjado una distinguida carrera creando música que merece una advertencia sanitaria. «Me has fallado» , El quinto álbum de estos músicos de Nueva Inglaterra es una obra de brutalidad asombrosa, fruto de la maestría musical de una banda que lleva su sonido al límite. No se trata solo de ruido por el ruido mismo, sino de algo mucho más profundo que un simple sonido molesto.
36. Dedos pequeños y duros: Material inflamable (1979)
El tono duro e intransigente del álbum Material inflamable La sensibilidad de la banda se explica por el hecho de que, para quienes la grabaron, la amenaza de un mundo brutal era demasiado real. Formada en Belfast en 1977, Stiff Little Fingers cantaba sobre sus calles llenas de escombros y las escasas opciones en los seis condados, con una desilusión que impregnaba sus canciones, por lo demás comerciales.
35. Buzzcocks: Mordiscos de amor (1978)
Ante el comentario común de que la contribución de The Damned al punk rock británico está infravalorada, Buzzcocks podría responder: "¿Y qué obtenemos?" El segundo álbum de la banda de Manchester, Mordiscos de amor , contiene una composición atemporal ¿Alguna vez te has enamorado (de alguien de quien no deberías)? , la misma canción que los punks estadounidenses usarían para ganar premios multiplatino tan solo 15 años después.
34. The Muffs, Feliz cumpleaños a mí (1997)
Con la muerte de Kim Shattuck, vocalista y compositora de The Muffs, en 2019, el punk rock popular perdió a uno de sus talentos más fiables. «Feliz cumpleaños a mí» , El tercer álbum del trío angelino combina melodías en clave mayor y estribillos enérgicos con letras que exploran defectos personales y una silenciosa decepción. Merece una mayor difusión; este álbum vale la pena escucharlo tan solo por su magnífica canción. «Bebé completamente azul» .
33. Amenaza menor: Amenaza menor (1984)
Impactados por las tendencias autodestructivas de sus amigos, Minor Threat contribuyó a popularizar la subcultura punk conocida como "straight edge", que rechazaba las drogas y el alcohol en favor del trabajo duro y la productividad. El fruto de este esfuerzo se puede apreciar en su álbum debut homónimo —una recopilación de dos EP anteriores— que, sorprendentemente, logra interpretar una docena de canciones en menos de 17 minutos sin estar bajo los efectos de ninguna sustancia.
32. Sexo en grupo (1980)
Formado por el ex vocalista de Black Flag, Keith Morris, Circle Jerks añadió caos y color a la ya vibrante escena punk de Los Ángeles. Llevando el concepto de economía a su grado más estricto, el álbum debut de 15 minutos del cuarteto Sexo en grupo Tan compacto y diminuto que el guitarrista Greg Hetson falsificó la duración de las canciones en la contraportada del disco.
31. Randy: La banda de Randy (2005)
El álbum más desconocido de esta lista, On a Fair Planet, Randy La Banda, Habría sido aclamado como uno de los mejores álbumes de punk rock 'n' roll de alta energía del mundo, no como el último lanzamiento de una banda sueca prácticamente desconocida con un nombre terrible. Pero aunque Randy haya caído en el olvido, su música merece ser recordada.
30. Mariachi El Bronx: Mariachi El Bronx (III) (2014)
Mariachi El Bronx es el alter ego de Bronx, una banda de punk de Los Ángeles que, en su mejor momento, toca con el mismo estilo genial y habilidoso de sus predecesores. Pero es como una banda de mariachi moderna que el quinteto impresiona con su emotividad, flexibilidad y capacidad para explorar de manera convincente un sonido completamente diferente. En canciones como Todo dos veces y brillante Marea alta , El resultado es simplemente fascinante. Como si la idea de una banda punk con trajes de charro no pudiera ser más desconcertante, Mariachi El Bronx, el tercer álbum del grupo, lleva el mismo título que los dos anteriores. Sube el volumen.
29. Los estranguladores: La rata noruega (1977)
Cuando The Stranglers abrieron para The Who en el estadio de Wembley en el verano de 1979, su música era tan provocativa que desató peleas entre sus fans y los de los cabezas de cartel. A pesar de su amor compartido por el volumen, las diferencias entre las dos bandas eran sorprendentes: la banda de Pete Townshend vivía a cuerpo de rey, mientras que sus invitados punk dormían en una casa okupa en Chiddingfold, Surrey, donde escribieron canciones como Melocotones , Pasando el rato и (Toma) Control (de ti mismo) . Vistos con recelo por sus colegas de la gran ciudad —demasiado suburbanos, demasiado tarde para la fiesta— como se puede escuchar en su álbum debut. Rata Norvegicus , Los Estranguladores son una fuerza formidable.
28. Los Interrumptores: Dilo en voz alta (2016)
Cada noche, antes de subir al escenario, los Interrupters se preparan para su actuación viendo una película británica. Locura de baile . Este documental de 1981, que incluye música de bandas como The Specials, The Selecter y Madness, entre muchas otras, explora las motivaciones de una joven banda de Los Ángeles en busca de su propio estilo.
La mejor oportunidad del punk rock estadounidense en años: un álbum con influencias ska. Dilo en voz alta , el segundo álbum del cuarteto, es muy apreciado tanto por los oyentes más jóvenes como por el público lo suficientemente mayor como para haber presenciado el auge de popularidad de 2 Tone.
27. Crass: La alimentación de los 5000 (1978)
Mientras que Johnny Rotten cantaba sobre la anarquía con la comprensión de un niño jugando con una granada de mano —aunque ni siquiera un niño rimaría "anarquista" con "anticristo"—, para Crass, estos temas eran mucho más serios. Durante su controvertida y provocadora carrera, la banda de Epping lanzó una grabación casera que supuestamente contenía una conversación privada entre Margaret Thatcher y Ronald Reagan —el Primer Ministro fue informado de su existencia— y su música fue criticada en la Cámara de los Comunes. La alimentación de los 5000 Sentaron las bases de un feroz movimiento militante que perduraría durante muchas generaciones.
26. Distorsiones sociales: En algún lugar entre el cielo y el infierno (1992)
Se rumoreaba que Mike Ness, miembro fundamental de Social Distortion, había aceptado heroína como pago por una actuación en el club Cathay De Grande de Hollywood, lo que provocó que el resto de la banda la abandonara. Tras superar su adicción y trabajar un tiempo como pintor de casas, la banda tuvo una segunda oportunidad con su álbum, cuyo título era muy apropiado. Rumbo a prisión Comenzó a sonar en la emisora de radio KROQ.
A esto le siguió un contrato con un sello discográfico importante, Epic Records, cuya segunda parte fue canción En algún lugar entre el cielo y el infierno . Con una atractiva mezcla de punk rock, música de raíces y el buen rock 'n' roll de siempre, 1992 fue el año en que Ness se consagró como una de las voces más auténticas de la clase trabajadora estadounidense.
25. NOFX: Punk In Drublic (1994)
En 1994, NOFX, aprovechando las oportunidades que brindaba el auge del punk rock, cerró sus estudios. Declarando su independencia y haciendo gala de una audacia segura de sí misma, la banda de Los Ángeles rechazó las entrevistas e incluso se negó a que MTV emitiera su video musical. Déjalo en paz , la canción que da título a su quinto álbum Punk en druícico (Esta decisión fue apoyada por Brett Gurewitz, propietario de su sello discográfico Epitaph). Los resultados fueron inesperados. A pesar del bloqueo mediático, Punk en druícico Alcanzó el estatus de disco de oro en Estados Unidos y es recordada como la joya de la segunda época dorada del punk rock.
24. El miedo: La grabación (1982)
Tan políticamente incorrecto como un picnic de foie gras en la tumba de Bernard Manning, Fear canta sobre iniciar guerras para "dar armas a los gays" y cómo "solo quieren follar con alguna escoria". Altamente provocativos, los conciertos de la banda de Los Ángeles a menudo degeneraban, o incluso escalaban, en violencia después de que el líder Lee Ving calentara al público y luego comenzara una canción llamada «"Empecemos una guerra"» . No exento de humor, con verdadera dignidad. álbum The Record es el poder de la voz conmovedora y resonante de Ving, especialmente cuando pronuncia la frase "la supervivencia es supremacía" en la canción increíblemente marcial Política exterior .
23. La ociosidad: la alegría como acto de resistencia (2018)
Con el lanzamiento de su segundo álbum, La alegría como acto de resistencia , El quinteto de Bristol, Idles, se ha labrado una merecida reputación como la mejor banda de punk de los últimos años. A veces impredecibles, pero siempre implacables, los músicos también poseen una sensibilidad poética que muchos envidiarían. «Cantaré a los fascistas hasta que se me caiga la cabeza, soy el cóctel Molotov de Dennis Skinner, soy de izquierdas, soy blando, soy un trabajo mal pagado», cantan en una canción con un título nada sutil. Soy escoria con un ritmo que recuerda al aleteo de botas. "En un mundo gobernado por descarados... depredadores sexuales, [la banda] muestra una compasión agresiva, un poderoso antídoto", escribió un crítico.
Lee Kiernan de Idles actuando en Glasgow, diciembre de 2019 – redferns
22. Fugazi: Repetidor (1990)
Mientras que algunas bandas buscan la fama, a Fugazi solo le importaba la pureza, negándose a lanzar merchandising o conceder entrevistas a cualquier publicación que promocionara el alcohol en el momento del lanzamiento de su álbum debut. Reloj de repetición , un cuarteto de Washington, D.C., tocaba para miles de personas cada noche sin ningún tipo de ayuda externa.
Dado su estatus de máximos sacerdotes de la corrección moral, resulta extraño pensar que la principal influencia para el vocalista Ian MacKaye fuera el extremista derechista Ted Nugent. Inspirado por los salvajes conciertos del "Loco de Detroit" y su insistencia en mantenerse a sí mismo, MacKaye tomó estos principios y creó algo nuevo.
21. Modificaciones de Sleaford: Divide y vencerás (2014)
Descrito por el escritor Michael Hann como "una versión oscura de David Brent y Gareth Keenan", el dúo de punk electrónico Sleaford Mods está repleto de viñetas provocadoras sobre la vida en la Gran Bretaña azotada por la pobreza. "Tesco Extra y una tos terrible que huele a arroz recalentado en el microondas y estofado de ternera", cantan, sonando como John Cooper Clarke al final de una semana muy dura. Iggy Pop elogia a la banda, pero Noel Gallagher no. "No tiene gracia, ¿verdad?", dijo. "Son solo dos tipos, uno de los cuales claramente tiene problemas mentales, gritando como Brown Bottle [de Viz]". Buena suerte encontrando una recomendación más convincente.
20. The Slits: Cut (1979)
En la portada del álbum Cortar , que mostraba a las Slits, todas mujeres, desnudas excepto por el barro y los taparrabos, la banda desafió casi por sí sola la hegemonía exclusivamente masculina del punk británico. El hecho de que las londinenses inicialmente apenas supieran tocar sus instrumentos fue una desventaja que importó menos en los primeros días vertiginosos de la escena, especialmente cuando Joe Strummer les dijo que serían "geniales" después de un período de giras intensas. Al igual que The Clash, las Slits estaban menos interesadas en bailar pogo con los chicos y más en explorar las posibilidades musicales del dub reggae, lo que las hizo Cortar Un lanzamiento de mayor calidad y relevancia que muchos otros de la época. En la portada también aparece una joven Neneh Cherry.
19. Microbios: (GI) (1979)
En la última noche de su vida, Darby Crash compró heroína por valor de 400 dólares y se inyectó suficiente para matar a cuatro personas. Menos de 24 horas después, en Manhattan, Mark Chapman sacó un arma y mató a John Lennon; con ello, la historia de las últimas horas del líder de Germs fue borrada de la faz de la tierra. Llorada por toda la escena punk del sur de California, la banda más caótica de todo el punk de Los Ángeles lanzó un solo álbum. Producido por Joan Jett y grabado por 6000 dólares, este disco crudo e implacable álbum (GI) Con razón se la considera un clásico del género.
18. Horca: Gran Bretaña gris (2009)
La decisión de Warner Bros. de fichar a Gallows por un millón de libras no fue una de las decisiones comerciales más acertadas del sello. Álbum Gran Bretaña gris , el único que la banda de Watford grabó para su nuevo sello discográfico, puede que haya sido bien recibido universalmente – El Telegraph Lo calificaron de "obra maestra del brutalismo rockero", pero no estaba repleto de éxitos radiofónicos.
La horca misma era igual de indomable; en un concierto en el 100 Club, el cantante Frank Carter abandonó el escenario y echó a un miembro del público a la calle después de que le derramaran cerveza a su compañero de banda. Para él, todo era una guerra. «Si los caballos no beben, ahógalos en agua», canta. «El Buitre »"Imaginen la cantidad de problemas que esto causaría.".
17. Bandera Negra: Dañada (1981)
Para cuando se grabó el álbum debut Dañado Black Flag ya ha tenido tres vocalistas. El cuarto fue un exgerente de una heladería de Washington, D.C., llamado Henry Lawrence Garfield, quien se mudó a Los Ángeles y se convirtió en Henry Rollins.
Unirse a Black Flag era como unirse a los Marines: la banda giraba sin descanso en tal pobreza que sus miembros a veces tenían que comer comida para perros para sobrevivir. Así que no es de extrañar que Dañado Resultó ser bastante atrevido. El presidente de MCA, Al Bergamo, lo calificó de "antiparental" y se negó a distribuirlo; Black Flag, encantado, fue a la planta de prensado y cubrió el logotipo del sello con una pegatina que decía: "Como padre... considero que este disco es antiparental".
16. Public Image Ltd: Caja metálica (1979)
Public Image Ltd, uno de los pocos punks originales con la imaginación necesaria para lanzar con éxito su segunda fase de creatividad, le dio rienda suelta a John Lydon. Amplio e inusual, este enfoque desenfadado no se utiliza con mayor habilidad que en ningún otro lugar. Caja metálica , el segundo álbum del cuarteto londinense. Publicado originalmente en, sí, una caja metálica, el álbum incluso llevó a la banda a considerar lijar los tres discos de 12 pulgadas en los que se grabaron sus hipnóticas y consistentemente complejas canciones.
Todo era diversión y juegos, pero el legado de PiL perduró; en particular, el trabajo de guitarra onírico de Keith Levene se hizo sentir a lo largo de la década de 1980 en REM, The Cult e incluso The Smiths.
15. Los Kennedy muertos: Frankenchrist (1985)
Tras el lanzamiento «Frankencristo» , Tras el lanzamiento del tercer álbum de los Dead Kennedys, las autoridades estadounidenses decidieron que ya habían tenido suficiente de la banda punk más provocadora del país. Indignadas por la decisión de incluir un póster de una pintura de H.R. Giger en la portada. «"Paisaje con penes"» , El grupo fue acusado de violar el código penal de California.
El juicio penal subsiguiente terminó sin un veredicto definitivo debido a desacuerdos entre el jurado y el tribunal, y la Corte Suprema de California denegó la solicitud de repetición del juicio. Fue un caso complejo y costoso, y no es descabellado suponer que el estado puso en peligro la libertad de una banda independiente sin poder corporativo simplemente porque podía. Agotados, los Dead Kennedys se disolvieron al cabo de un año.
14. Inadaptados: Caminando entre nosotros (1982)
Cuando Metallica empezó a usar camisetas de Misfits a finales de los 80, la banda punk de Nueva Jersey, casi olvidada, experimentó un resurgimiento que culminó el año pasado con su actuación estelar en Coachella. Un caso curioso de una banda convertida en marca, el logo de la calavera del cuarteto es más conocido que cualquiera de sus canciones, al menos que la música de su álbum debut. Camina entre nosotros Merece una reevaluación.
Gracias a las canciones melódicas y juguetonas de Glenn Danzig, los Misfits abordaron temas marcianos y zombis con el mismo estilo que Ed Wood Jr. podría haber aportado. La creatividad de los Beach Boys . Una tontería, sí; un clásico, sin duda.
13. Condenados: Condenados, Condenados, Condenados (1977)
En palabras de Elvis Costello, "The Damned eran la mejor banda de punk... Me encantaron desde el principio". Parece apropiado que Declan Patrick McManus dijera eso, ya que poco después de grabar el álbum debut de The Damned... Maldito maldito Su productor, Nick "Basher" Lowe, utilizó la cinta maestra para la grabación del propio Costello.
Si buscabas una razón por la que el primer álbum de punk inglés nunca se remasterizó, aquí la tienes. "Compusimos las canciones a toda prisa en dos días", recuerda el bajista Captain Sensible. "Debimos de sonar completamente diferentes, muy toscas y descuidadas".
The Damned publicaron su primer álbum de punk en inglés, Kaleidoscope Entertainment.
12. X: Los Ángeles (1980)
Álbum Los Ángeles , Producido por Ray Manzarek de The Doors, X es un álbum punk que captura a la perfección el espíritu de la ciudad que le da nombre. Con su producción pulida y vibrante, y las armonías únicas de los vocalistas Exene Servenka y John Doe, X presenta a la Ciudad de los Ángeles —donde "los días cambian de noche, cambian en un instante"— como un lugar donde violadores en serie acechan a sus víctimas en autobuses públicos y los ricos ociosos les piden a sus empleadas domésticas que los quemen con rizadores de pelo.
Esto no es un ejercicio de nihilismo; es una clara moraleja. Los Ángeles Esto se debe a la atonalidad con la que se interpreta. Como escribió en su momento el crítico musical Greil Marcus: «La visión de X no está fragmentada, no es prestada, y su propósito es desacreditar cualquier visión que sugiera que hay algo más en la vida de lo que X afirma».
11. Bad Brains: Actitud: Las sesiones de ROIR (1982)
Descrito por Adam Yauch de los Beastie Boys como "el mejor álbum de hardcore punk de todos los tiempos", el primer álbum de larga duración de Bad Brains es una obra de tal precisión y potencia que sus cualidades revolucionarias aún son veneradas hoy en día. Actitud, Tras cosechar un impresionante éxito en conciertos tanto en Nueva York como en Washington D.C., ciudad natal del grupo rastafari, el álbum capturó la energía de la banda a la perfección. Es música verdaderamente impactante; el tempo de las canciones era tan vertiginoso que, en 1982, se podría perdonar a los oyentes por pensar que se reproducían a una velocidad incorrecta. Quizás por eso ROIR Records decidió lanzar la colección exclusivamente en casete.
10. The Offspring: Smash (1994)
El éxito inesperado e impresionante del álbum Smash Todo comenzó cuando la emisora de radio KROQ, del sur de California, empezó a ponerla al aire. Sal y juega, El primer sencillo del álbum. Este éxito fue una buena noticia no solo para la banda que lo grabó, sino también para su sello discográfico, Epitaph. El dueño de la compañía, Brett Gurewitz, era, por decirlo suavemente, una empresa mediocre, y tuvo que hipotecar su casa para financiar la impresión del álbum, que para entonces se había convertido en una escucha obligatoria para todos los adolescentes de Norteamérica y Europa. Con 11 millones de copias vendidas, Smash Sigue siendo el álbum de rock independiente más vendido de todos los tiempos.
En 1994, The Offspring ni siquiera existía como banda a tiempo completo. El guitarrista Kevin "Noodles" Wasserman trabajaba como conserje en una escuela en Anaheim; los estudiantes lo vieron barriendo hojas por la mañana y dijeron que lo acababan de ver en MTV. El vocalista Dexter Holland, mientras estudiaba en la Universidad del Sur de California, escribió la canción. «Sal y juega »"sobre la violencia de pandillas después de conducir por Watts y Compton camino a clase (ahora tiene un doctorado en biología molecular).
A diferencia de Green Day, que colaboró con un sello discográfico importante y con quienes The Offspring rompió el techo de cristal que separaba el punk rock del mainstream, el éxito Smash surgió sin mucho apoyo de los músicos que la formaron. La banda casi no concedió entrevistas a la prensa e incluso rechazó invitaciones a Late Night With David Letterman и Sábado por la noche en vivo . Pero Smash , Su enérgica colección de éxitos del punk rock resultó irresistible entonces y lo sigue siendo ahora.
9. Tendencias suicidas: Tendencias suicidas (1983)
Lo último que Mike Muir esperaba cuando escribió la canción. «"Yo disparé a Reagan", — una visita del Servicio Secreto. Pero tan pronto como la canción cayó en manos de agentes federales, el entonces cantante principal de 19 años de la banda Suicidal Tendencies, según se informa, recibió un golpe en la puerta de su casa en Venice Beach por parte de dos hombres del presidente.
Tras ser sometido a un juego de estrangulamiento, al estilo del policía bueno y el policía malo, Muir recibió la orden de firmar un formulario que autorizaba el acceso a su historial médico, proporcionar una muestra de su letra y notificar a las autoridades con antelación sobre cualquier plan para visitar Washington. "Fue toda una experiencia", comentó.
Suicidal Tendencies fue una banda más controvertida que ninguna otra. Para muchos en la escena de Los Ángeles, su sed de violencia era solo una razón para evitar sus conciertos y su música. Lectores de la revista punk Lado opuesto estaban tan indignados por la mezcla de hardcore punk y solos de guitarra metal en su álbum debut homónimo, que incluye canción I Shot the Devil (que luego fue renombrada) que la votaron como el peor lanzamiento de 1983.
Un flagrante choque generacional expresado a través de la música, Suicidal Tendencies finalmente triunfó cuando la pieza central del álbum, Institucionalizado , una canción sobre un adolescente que es enviado a un hospital psiquiátrico, apareció no solo en la transmisión nocturna de MTV, sino también, curiosamente, en un episodio de la serie. «Vicepresidente de Miami» . A esto le siguió la venta de cien mil copias.
8. Rancid: …Y salieron los lobos (1995)
Los miembros de Rancid, que parecían personas desesperadas pidiendo dinero a un desconocido, poseían un talento inmenso y vestían ropa que parecía rescatada del mismísimo fuego que ardían. El vocalista de la banda, Tim Armstrong, era un alcohólico en recuperación que había vivido en un albergue del Ejército de Salvación. Brett Gurewitz quedó tan impresionado con su anterior banda, Operation Ivy, que le ofreció a Armstrong un contrato discográfico sin siquiera haber escuchado una sola nota de la música de su nuevo grupo. «Tim es el Bob Dylan de nuestra escena», dijo en una ocasión.
Un álbum que encantó a todos los que lo escucharon. …Y salieron los lobos — el mejor disco de punk estadounidense de la década de 1990. Además, es solo el segundo lanzamiento de este tipo en alcanzar el estatus de platino en su país de origen.
Si bien el tercer álbum de Rancid no es tan orientado al pop como el omnipresente Galleta Green Day, sin embargo, está repleto de composiciones ingeniosas y potentes, y estribillos memorables. Pero son los ensayos poéticos de Armstrong sobre personas al otro lado del sueño americano, unidas por el poder de la comunidad y el punk, los que realmente hacen que este álbum destaque.
«"Jekyll fue uno de los que murieron, [pero] fue uno de los que se salvaron", es el homenaje que se le rinde al amigo fallecido que se podía encontrar "inyectándose un porro en el baño de hombres" en el magnífico Tren de Daly City .
7. MDC: Millones de policías muertos (1982)
Cuando Billie Joe Armstrong incluyó una canción de Green Day en su actuación. Bang Bang En los American Music Awards de 2016, presentó el eslogan "¡No a Trump! ¡No al Ku Klux Klan! ¡No a una América fascista!", un grito de guerra que resonaría en protestas por todo Estados Unidos durante los años siguientes. El eslogan, en su forma original, en la que Armstrong reemplazó la palabra "guerra" por el nombre "Trump", está tomado de la canción Nacido para morir del álbum Millones de policías muertos , el mejor álbum de hardcore punk de todos los tiempos.
El álbum debut de la banda de San Francisco MDC (a lo largo de los años, esas iniciales han significado desde "Millones de niños muertos" hasta "Cristianos devotos perdidos"), de tan solo 20 minutos de duración y con 14 canciones, traslada el espíritu hippie y pacífico del barrio de Haight al terreno de la guerra. En el panorama cultural de la ciudad, es como si Jerry Garcia se volviera loco mientras cantaba "Magnum" de Harry Callahan.
На пластинке, едва сдерживающей собственную ярость, Дэйв Диктор поет о правах животных, правах трансгендеров, programa político – «что вы будете делать? Мафия в синей форме охотится за геями, нигерами и вами» – о трусливой морали владельцев трущоб и даже о том, что Джон Уэйн был нацистом. Прошедшее время важно, потому что он «больше не нацист», по крайней мере, с тех пор, как «жизнь свела счеты».
Es sorprendente que Millones de policías muertos Nunca pierde impulso, y mucho menos propósito. Cuando el álbum termina con las palabras "y no hay Dios en el cielo, así que levántate de rodillas", sientes como si algo cercano a la perfección te hubiera golpeado brutalmente.
6. Refused: The Shape of Punk to Come (Una explosión quimérica en 12 estallidos) (1998)
Para su desgracia, la inclusión de Refused en el Salón de la Fama del Punk Rock se produjo después de la separación de la banda. Esta separación tuvo lugar durante una problemática gira por Estados Unidos, cuando un concierto en una casa —¡una casa de verdad!— en Harrisonburg, Virginia, fue interrumpido por la policía. Poco después, MTV comenzó a emitir el videoclip de la canción. Nuevo ruido En aquel entonces, era un quinteto casi desconocido, tras lo cual el grupo pasó a ser conocido como Gods.
Como Clive James en Cayendo hacia Inglaterra , en El futuro del punk… Rechazados están los socialistas revolucionarios, envalentonados por la confianza de la juventud. «El capitalismo es verdaderamente crimen organizado, y todos somos víctimas», canta Dennis Lyckzén, mientras que en otro lugar exige: «Queremos recuperar las ondas... las queremos todo el tiempo, todo el tiempo».
Este álbum, que combina elementos de jazz y punk (el título está tomado de un álbum de Ornette Coleman) «La forma que tomará el jazz en el futuro» ), al menos, se distingue por su música radical y su componente político. No es fácil inventar caminos completamente nuevos para el punk rock, pero Refused lo logró.
«A veces siento un poco de envidia de la confianza que teníamos en los noventa, la confianza con la que decíamos: „Así son las cosas“», dijo Lyxén cinco años después de la reunión del grupo sueco. «Ahora soy más Pensar "Creo que así es.".
5. The Clash: London's Calling (1979)
Utilizando la canción principal del álbum Llamada de Londres Como banda sonora que acompaña a los jugadores de un tercio de los clubes de fútbol profesional de la capital, The Clash es hoy tan revolucionaria como un escaño en la Cámara de los Lores. En el siglo XXI, los punks londinenses han alzado su bandera no solo por encima del imaginario colectivo, sino también por encima del cadáver de los Sex Pistols, a quienes, paradójicamente, veneran.
El DJ Don Letts dijo una vez que si "los Sex Pistols te daban ganas de destrozar una pared, The Clash te daban una razón para hacerlo", a lo que cualquier punk que se precie respondería: "De hecho, me gusta no tener una razón". Al propio John Lydon le preguntaron una vez su opinión sobre sus antiguos rivales londinenses, a lo que respondió que Joe Strummer era un hombre "libre de sabiduría".
Al menos, Llamada de Londres , el único álbum verdaderamente genial de la banda, es una verdadera obra maestra. La mezcla de rockabilly, reggae, música roots y punk en canciones como El truco de las cartas , Cuatro jinetes , El perfil adecuado и Restricción , "The Clash" parece haber capturado un rayo en una botella, disparando desde todas direcciones. Publicado en Estados Unidos en 1980, el álbum fue nombrado el mejor lanzamiento de la década por la revista Rolling Stone.
The Clash lograron una hazaña increíble, fotografiada en 1977 – Rex Features
4. Ramones: It's Alive (1979)
Cuando los Ramones llegaron a Londres por primera vez en el verano de 1976, le dieron un consejo al joven Paul Simonon, bajista de The Clash. Tras haberse perdido el concierto de la banda en el Roundhouse la noche anterior por tener que tocar en Sheffield, les dijo a los neoyorquinos a las afueras de Dingwalls en Camden Town: "Anoche dimos nuestro primer concierto: nadie nos quiere porque no sabemos lo que hacemos y no somos lo suficientemente buenos". Johnny Ramone respondió: "No nos has visto tocar 'We Stink!'... simplemente haz lo que hacemos, simplemente toca".
Los Ramones ocuparon el cuarto lugar en nuestra lista.
Aunque no fueron particularmente populares en ese momento, el álbum debut homónimo de los Ramones cambió para siempre el rumbo de la música popular. Pero, al igual que con las primeras grabaciones de los Beatles, las mejores versiones de canciones como Blitzkrieg Bop и Ahora quiero oler un poco de pegamento. (intenta adivinar los títulos de las canciones) están mezclados en mono, mientras que Ramones Se publicó en estéreo. Por lo tanto, el primer álbum en directo de los "hermanos" ocupa su lugar en esta lista.
Grabado en el Rainbow Club de Finsbury Park la última noche de 1977, Álbum It's Alive Contiene 28 temas en menos de 54 minutos (la edición de lujo de 2019 incluye 109 canciones) y casi todas las composiciones destacadas de la banda. Tan directo como un tren del metro, es la obra de un grupo pop que abordó su música como un boxeador que lanza una serie de golpes al son de una campana silenciosa.
3. Mala religión: El sufrimiento (1988)
Con el lanzamiento del álbum Sufrir Bad Religion salvó al punk rock estadounidense de la extinción. Aunque por aquel entonces eran una banda de Los Ángeles de segunda categoría y con un estilo irregular, su tercer álbum, aparentemente insignificante, reavivó la chispa en una escena que prácticamente había desaparecido. Inspiró tanto a Green Day como a The Offspring, y sin él, la explosión comercial del género en 1994 jamás se habría producido.
En el momento de su lanzamiento, el punk rock se encontraba atrapado en un conflicto aparentemente fatal: su agresividad sonora era superada por el thrash metal, y su impacto eclipsado por el gangsta rap. Bad Religion se liberó de este vicio, grabando un álbum que no era tan agresivo. En cambio, era elocuente, incisivo, memorable e inteligente.
Fueron los salvadores más inesperados. «Sufrir» Fue el primer álbum de la banda en cinco años —su predecesor había vendido cientos de copias— y su vocalista, Greg Graffin, era estudiante a tiempo completo en la UCLA (actualmente enseña biología evolutiva en la Universidad de Cornell). Su coautor, Brett Gurewitz, había dedicado años a aprender a producir música; cuando llegó el momento de grabar con su propia banda, el resultado fue potente y rico en matices.
Gurewitz también dirigió el pequeño sello que lanzó el disco. Epitaph Records finalmente se convirtió en el sello más importante en la historia del punk, con millones en ventas, pero Sufrir Sigue siendo su lanzamiento más significativo. Y la banda que lo creó aún sigue en plena forma.
2. Sex Pistols: Olvídate de las tonterías, aquí están los Sex Pistols (1977)
Lamentablemente, ya no es posible insultar a la nación como lo hacían los Sex Pistols. Decían palabrotas en televisión y protagonizaban titulares sensacionalistas. Les arrebataron el primer puesto en las listas de éxitos tras una manipulación que favoreció a Rod Stewart. Lanzaron un álbum cuyo título fue inventado, sin saberlo, por aficionados del Millwall que vendían perritos calientes. ¿Qué más se puede pedir?
Johnny Lydon y Steve Jones de los Sex Pistols
Si los Ramones crearon el sonido original del punk rock, fue Johnny Rotten quien definió su voz. Sin él, el álbum... No importa lo que digas… no habría sido más que un álbum de pub rock empapado de anfetaminas que tenía demasiado peso. Pero con Rotten detrás del micrófono, audicionó para la banda haciendo mímica de una interpretación de "« Tengo dieciocho años. »" – Los Sex Pistols se convirtieron en un arma peligrosa. Confiado y consciente de sí mismo, pronuncia las palabras "nadie nos gobierna" – y solo escucha cómo pronuncia esa "r" – en canción de EMI , la mejor composición del álbum, no tiene precio.
Todo terminó en un caos total: el guitarrista Steve Jones y el bajista Sid Vicious se volvieron adictos a la heroína, y este último fue acusado de un asesinato en Manhattan que probablemente no cometió. Pero para entonces, Johnny Rotten ya había fundado Public Image Ltd y encontrado una forma completamente diferente de continuar su guerra personal contra todo, incluso contra sí mismo.
1. Green Day: American Idiot (2004)
Antes del lanzamiento del álbum Idiota americano Rob Cavallo convocó una reunión en la sede de Warner Bros. Records en Burbank, California, para el personal de prensa y ventas de la compañía. Además de producir el séptimo álbum de Green Day, Cavallo también se desempeñaba como presidente del sello discográfico.
«"Bueno, tenemos un álbum grabado", dijo. "Es una ópera punk rock, y creo que es la mejor obra musical que lanzaremos este año... Venderemos un millón de discos en la primera semana y diez millones cuando terminemos".
Billie Joe Armstrong de Green Day en 2017 — wenn
Al final, los números de Rob Cavallo estaban equivocados; para cuando las cajas registradoras dejaron de marcar las ventas del último álbum de Green Day, la única obra maestra verdadera del trío de Oakland, Idiota americano, Con más de 14 millones de copias vendidas, no solo es el último gran éxito de la era del rock —con cifras de ventas que seguramente nunca serán superadas— sino también el álbum de punk rock más vendido de todos los tiempos.
И Este Es un álbum de punk rock, al igual que Green Day es una banda de punk rock. A pesar del ejército de críticos implacables que ha tenido la banda durante mucho tiempo, se han escuchado gritos de "¡No es punk!" desde su álbum revelación. Galleta Vendieron cifras similares en 1994; cuando una banda decide darlo todo, pocos pueden igualarlos.
En parte político, en parte conceptual, en parte flexible, en parte ambicioso: el álbum no tiene una, sino dos canciones de nueve minutos, memorables y coherentes., Idiota americano - este es el sonido de una banda que pone a prueba la fuerza de ambos. , y los límites del género que ella representa con tanta habilidad.
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