Às vezes, ao observar uma pintura ou ler um livro, dá vontade de perguntar ao autor quais substâncias ele usou para compor sua "obra-prima". Mas existem verdadeiras obras-primas inspiradas por alucinações. Aqui está uma lista.
Para o artista catalão Joan Miró, a expressão "um artista precisa passar fome" não era uma frase vazia, mas uma triste realidade. Vivendo dificuldades financeiras, ele frequentemente ia dormir sem jantar.
«Tentei transmitir as alucinações que a fome evocava. Não representei o que via em sonhos, como os surrealistas costumavam fazer, mas sim o que a fome provocava: (é) uma forma de transe.»,” disse Miro sobre si mesmo.
Essas alucinações vorazes se refletem em diversas pinturas, incluindo "O Carnaval do Arlequim". A aparente desordem de objetos aleatórios é, na verdade, resultado de uma composição cuidadosa, como demonstram os esboços preparatórios de Miró.
6. Sala do Espelho Infinito, Yayoi Kusama
As obras deste artista japonês são uma mistura de expressionismo abstrato e arte conceitual, caracterizadas por imagens gráficas, coloridas e um tanto futuristas.
Uma das obras mais famosas de Kusama são suas salas de espelhos (existem mais de 20 delas). Cada uma dessas salas permite ao espectador perder sua identidade e senso de si mesmo na repetição infinita da imagem. Não é de se admirar que placas na entrada alertem que estar na sala de espelhos pode ser prejudicial para pessoas com epilepsia ou transtornos mentais.
Quando criança, Kusama sofreu abusos físicos da mãe, o que lhe causou alucinações e pensamentos suicidas. Ela percebia padrões que se moviam, se multiplicavam e, por fim, a consumiam — um processo que Kusama chamava de "autodestruição". Ela começou a pintar suas visões e atribuiu à arte o mérito de ajudá-la a lidar com a ansiedade e a canalizar um trauma psicológico intenso.
«Se não fosse pela arte, eu já teria cometido suicídio há muito tempo.» O artista gosta de repetir.
A arte de Kusama é muito procurada, com suas pinturas sendo vendidas por milhões de dólares. Por exemplo, sua obra "Branco nº 28" foi vendida por US$ 7,1 milhões.
5. Um Conto de Natal, de Charles Dickens
O escritor inglês Charles Dickens (1812-1879) teve alucinações hipnagógicas — experiências perceptivas fugazes durante a transição da vigília para o sono. Ele também sofria de insônia.
Seus personagens vivenciam condições semelhantes, incluindo insônia, alucinações hipnagógicas, paralisia do sono e pesadelos. Um exemplo dessas alucinações pode ser encontrado em "Um Conto de Natal", quando Ebenezer Scrooge é visitado por fantasmas, deixando-o na dúvida se é um sonho ou realidade.
4. A Náusea, Jean-Paul Sartre
Em 1935, o filósofo existencialista, escritor e dramaturgo francês Jean-Paul Sartre decidiu embarcar numa jornada especial. Ele convenceu seu amigo, o médico Daniel Lagache, a administrar-lhe a mescalina, uma substância psicodélica então utilizada no tratamento do alcoolismo e da depressão.
Como resultado, Sartre teve uma "viagem ruim". Ele começou a ser assombrado por crustáceos bizarros e assustadores, e objetos comuns se transformavam em animais — por exemplo, um relógio se transformava em uma coruja e um guarda-chuva em um abutre.
A aventura de Sartre terminou em um colapso nervoso. Depois, o escritor percebeu que os caranguejos que o perseguiam simbolizavam seu medo da solidão.
O romance A Náusea, de Sartre, publicado em 1938, contém uma cena em que o protagonista sonha que está preso em um jardim cheio de insetos e animais que se movem como caranguejos.
3. As Viagens de Gulliver, de Jonathan Swift
Nos últimos três anos de sua vida, Swift (1667-1745) apresentou sintomas semelhantes aos da doença de Ménière, incluindo alterações cognitivas, comprometimento da memória, mudanças de personalidade, distúrbios de linguagem e paralisia facial.
Alguns estudiosos de Swift acreditam que os habitantes gigantes de Brobdingnag e os minúsculos habitantes de Lilliput, no romance, são baseados nas próprias alucinações visuais de Swift.
2. O Jardim das Delícias Terrenas, Hieronymus Bosch
Quem já viu O Jardim das Delícias Terrenas provavelmente se perguntou o que, além das fervorosas crenças religiosas de Hieronymus Bosch, o inspirou a criar tal pintura.
Dizer que a criação de Bosch é bizarra seria um eufemismo. Arquitetura bizarra, parte floral, parte pedra; criaturas híbridas; homens e mulheres nus realizando acrobacias ou atos sexuais; pessoas montando cavalos, camelos, mulas, javalis, touros e unicórnios — essas são apenas algumas das imagens surreais no painel central do tríptico, que retrata cenas de um paraíso terrestre repleto de luxúria. Elas precedem representações ainda mais horripilantes do inferno no painel da direita.
Roger Blench, autor de "Hieronymus Bosch alucinatório: Síndrome de Charles Bonnet?", avalia brevemente a possibilidade de as imagens de Bosch estarem ligadas a episódios da síndrome de Charles Bonnet, também conhecida como "alucinações de pessoas sãs".
Segundo Blench, há motivos para considerar as obras do artista como alucinações transferidas para a tela.
1. O Grito, de Edvard Munch
Edvard Munch (1863-1944) sofria de alucinações visuais e auditivas e foi internado em um hospital psiquiátrico em 1908.
Assim explica o próprio Munch a origem de sua famosa, embora perturbadora, pintura, O Grito (1893):«Eu caminhava pela estrada com dois amigos. Então o sol se pôs. O céu de repente ficou vermelho-sangue, e senti algo parecido com melancolia. Parei, encostando-me no parapeito, exausto. Nuvens de sangue escorrendo e borbulhando pairavam sobre o fiorde negro como breu e a cidade. Meus amigos continuaram andando. Eu fiquei ali parado, aterrorizado, com um ferimento aberto no peito. Um grito incessante rasgou a natureza.».
Munch transformou criativamente uma alucinação visual em uma obra de arte. Este trabalho levou 18 meses para ser concluído.