Os Estados Unidos podem ter Elvis Presley, a Motown, Bob Dylan e as estrelas country de Nashville, mas, francamente, nenhum país no mundo se compara ao Reino Unido quando o assunto é música. Dos Beatles e dos Rolling Stones à Orquestra Sinfônica de Londres, Janet Baker e Adele, a música sempre foi motivo de orgulho compartilhado. A Grã-Bretanha não é um país de lojistas, mas sim um país de prodígios musicais e fãs de pop e rock.
Mas qual de nossas cidades pode reivindicar o título de epicentro da música britânica? Os moradores de Liverpool usarão seus quatro filhos mais famosos como prova de sua dominância; os moradores de Manchester preferem falar sobre The Smiths e Oasis. O crítico musical Daniel Dylan Wray reacendeu o debate com seu novo livro. Descolado, relaxado e ousado , na qual ele demonstra a superioridade de Sheffield - cidade natal de bandas como Pulp, Human League e Arctic Monkeys.
Abaixo, nossos críticos discutem qual cidade merece o título de melhor destino musical da Grã-Bretanha. Você concorda?
Glasgow
Estrelas de Glasgow como Lewis Capaldi parecem se especializar em contar histórias de forma brilhante – Dave Simpson/WireImage
Glasgow deu origem a algumas das cenas musicais mais relevantes e empolgantes do Reino Unido, do jungle pop pós-punk (Orange Juice) ao rock de estádio (Simple Minds) e à música rave influenciada pelo acid house (Primal Scream). Seus artistas também são renomados por suas brilhantes narrativas (veja Del Amitri, Deacon Blue, Texas e Lewis Capaldi).
A cidade tem um enorme potencial musical. Adicione à lista Lulu, Midge Ure, Donovan, Blue Nile e The Jesus and Mary Chain (os irmãos Reid nasceram em Glasgow e foram criados em East Kilbride). E isso sem mencionar as bandas que participaram do boom indie das décadas de 1990 e 2000: Teenage Fanclub, Belle and Sebastian, Travis e Franz Ferdinand. E ainda há os músicos nascidos em Glasgow que emigraram. Mark e David Knopfler, do Dire Straits, mudaram-se para Newcastle na adolescência, seis anos antes de Angus e Malcolm Young, do AC/DC, deixarem Glasgow rumo à Austrália. Todos os gêneros musicais estão representados.
E por falar em espaços para shows, Glasgow oferece de tudo, desde o Royal Concert Hall até o maravilhosamente decadente King Tut's Wah Wah Hut e o Barrowland Ballroom. Não é surpresa que, dado o clima, a chuva seja uma constante na cena musical de Glasgow: uma das bandas mais famosas da cidade é o Wet Wet Wet. Mas a música de Glasgow está longe de ser chuvosa. tedioso . Ela é revigorante.
Londres
Os Kinks se formaram em 1963 em meio à cena musical londrina em constante transformação. (Foto de 1968) — Hulton Archive/Getty
Em 1983, vim para Londres com minha banda de Dublin (há muito esquecida) porque a atração de uma das duas grandes cidades musicais do mundo – sendo a outra Nova York – era irresistível.
Sua cena musical explosiva, diversificada e em constante transformação não se limita aos londrinos, embora uma enciclopédia inteira pudesse ser escrita sobre as estrelas internacionais da cidade (Rolling Stones, The Who, The Kinks, David Bowie, Elton John, Sex Pistols, The Clash, Rod Stewart, George Michael, Amy Winehouse, Adele, Queen, Stormzy, Little Simz… a lista continua – assim como a própria cidade continuará a fazer).
Foi a mesma força que atraiu os Beatles (Liverpool os criou, mas Londres era sua base criativa) e o rebelde americano Jimi Hendrix para a sua vida; o Led Zeppelin tinha membros de todo o mundo, mas a banda se formou em Londres porque é uma cidade onde pessoas criativas se encontram; o Coldplay se formou na University College London, com músicos de Devon, País de Gales e Escócia. Manchester, claro, reivindica o Oasis, mas eles fugiram do noroeste da Inglaterra o mais rápido que puderam e passaram seus anos de glória do Britpop perto de mim, tocando nos bares de Camden, indiscutivelmente a área mais densamente povoada do planeta em termos de pequenos espaços para shows. A vida urbana britânica é emocionante e dinâmica, mas, mais cedo ou mais tarde, Londres a domina.
Birmingham/Wolverhampton
Poppy Platt é a autora do artigo. O que seria do rock sem a banda de Birmingham Black Sabbath e seu falecido vocalista Ozzy Osbourne? — Marie Corner/Future Publishing via Getty
Primeiramente, uma ressalva: estou me permitindo uma pequena trapaça ao agrupar Birmingham e Wolverhampton porque sou de Walsall, que fica entre as duas. Sem a região de West Midlands, não haveria metal, menos garage rock e reggae e, apesar das minhas reservas em relação ao Duran Duran, uma posição a menos na lista das melhores músicas de karaokê de todos os tempos (obrigado!). Garotas no Cinema ).
O heavy metal nasceu em meio à fuligem e à poluição, graças ao povo humilde de Birmingham e seus arredores, que fazem da região o que ela é: um caldeirão de criatividade que não gosta de se gabar. O que seria do rock sem o Black Sabbath — Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, que se conheceram em Aston, à sombra do Villa Park — ou o Judas Priest? Como seriam as playlists de Natal sem o Slade? E depois há a maior banda de rock 'n' roll de todos os tempos, o Led Zeppelin, liderada por Robert Plant, natural de West Bromwich, que cresceu em Halesowen, mas que, depois de décadas viajando pelo mundo, se estabeleceu em Kidderminster para ficar perto de seu amado Wolverhampton Wanderers.
A lista é interminável: UB40, que abriu uma janela para o caldeirão cultural de Birmingham; as figuras literárias mais espirituosas dos anos 2000, The Streets; e a banda virtuosa de Jeff Lynne, ELO. Em meados da década de 2010, uma nova onda de talento surgiu graças à banda indie Peace e à cantora de R&B Jorja Smith. A região de West Midlands poderia falar muito mais sobre sua rica herança musical, mas talvez seja justamente essa ausência de vaidade que a torna tão notável.
Sheffield
A difícil transição de Sheffield do período industrial para o pós-industrial testemunhou o surgimento de bandas como Arctic Monkeys (Foto: Christopher Polk/Variety via Getty Images).
Enquanto outras cidades do norte da Inglaterra – cof, cof, Manchester – se apressam em inflar sua autoimportância cultural, a invejável discrição de Sheffield em relação às suas próprias conquistas obscurece a notável diversidade de música influente que surgiu dentro de suas fronteiras.
Além de ser o berço do saudoso e genial Joe Cocker, nas décadas de 1970 e 80, quando a "Cidade do Aço" abrigava fundições e oficinas que se estendiam por quilômetros sob o Viaduto Tinsley, a cena pop da cidade gerou uma série de bandas excêntricas que trouxeram estranheza e inventividade às paradas de sucesso. Pense em: Human League, ABC, Heaven 17, Thompson Twins e Cabaret Voltaire. Embora o Def Leppard dificilmente se encaixasse no molde musical desse movimento, eles adicionaram seu próprio toque vibrante, multiplatinado e escapista.
Mais tarde, enquanto Sheffield passava por uma difícil transição da era industrial para a pós-industrial, sua música também mudou. Após o sucesso dos "poetas folk" do Pulp, bandas como Arctic Monkeys e Bring Me the Horizon — que mais tarde se tornariam atrações principais em festivais como Glastonbury e Download — começaram a parecer menos alienígenas e mais como os caras da vizinhança. Sem mais a necessidade de contrastar com os fornos que tornaram sua cidade natal famosa, esses caras só queriam se divertir.
Liverpool
Será que alguma cidade pode realmente reivindicar tanta influência na música pop quanto Liverpool, o berço dos Beatles? — King Collection/Avalon/Getty
A cidade onde Johann Strauss recebeu o apelido de "Johann Scouser" após seis concertos com ingressos esgotados em 1838 sempre esteve à frente de seu tempo. A companhia de ópera mais progressista da Grã-Bretanha, que trouxe a estas terras em 1897, «Boêmia» Puccini? A Carl Rosa Company, com seus laços históricos com Liverpool. A orquestra sinfônica mais antiga em atividade no Reino Unido? A Orquestra Filarmônica Real de Liverpool. Graças à proximidade do País de Gales, ao fluxo diário de imigrantes irlandeses e às mais recentes gravações de música country, jazz e rock 'n' roll vindas dos EUA, este lugar se tornou um verdadeiro caldeirão musical. Some a isso o espírito competitivo de Liverpool (tudo o que os habitantes de Manchester conseguem fazer, os liverpudlianos fazem melhor) e o senso de humor (o primeiro clube de canto da cidade, em 1743, chamava-se Ugly Faces), e você terá um terreno mais fértil do que qualquer outro.
Os resultados foram impressionantes: bandas de rock 'n' roll como Gerry and the Pacemakers, grupos folk como The Spinners e grandes nomes do pop, incluindo Orchestral Manoeuvres in the Dark, Echo & the Bunnymen e Frankie Goes to Hollywood. E não podemos esquecer os grandes grupos de skiffle de Liverpool das décadas de 1950 e 60. Um deles, o Quarrymen, foi fundado por um jovem de cabelos despenteados chamado John Lennon, que mais tarde o transformou naquele famoso grupo pop chamado… espere, já me lembro…
Oxford
O Radiohead foi formado em Oxford, onde todos os membros frequentavam a mesma escola. (Na foto: Thom Yorke e Jonny Greenwood se apresentando em junho de 2008) — Jim Dyson/Getty
Poder-se-ia supor que Oxford fosse extremamente hostil à música rock. Todos aqueles privilegiados alunos de Eton navegando em barcos a remo dificilmente criam uma atmosfera propícia à rebeldia. No entanto, quaisquer deficiências musicais que os estudantes da cidade possam ter são mais do que compensadas pelos seus cidadãos. De acordo com as estatísticas compiladas para o Dia Nacional do Álbum do ano passado, Oxford ostenta mais estrelas do rock per capita do que qualquer outra cidade do Reino Unido.
A lista de artistas pop formados nesta cidade abrange uma gama impressionante de gêneros. Em uma ponta do espectro está o Britpop animado do Supergrass; na outra, as canções infantis caprichosas e elegíacas do Radiohead. Em algum lugar no meio está o synth-rock sutil do subestimado Foals e o shoegaze nebuloso do Ride.
Talvez não devêssemos nos surpreender com essa vibração. Oxford é uma cidade de enorme desigualdade. Essa tensão gera uma energia humana explosiva, multifacetada, mas unida por um senso compartilhado de paixão desenfreada. A Universidade de Oxford pode ensinar os jovens a pensar, mas as orquestras de Oxford os ensinam a se sentir vivos.
Leeds
Ricky Wilson, da banda de rock de estádio dos anos 2000, Kaiser Chiefs, inaugura o Other Stage no Glastonbury 2014 – Jeff Pugh
Em 2011, abandonei a Universidade de Leeds depois de apenas um dia de aula: a festa estudantil a que assisti na minha primeira — e última — noite como estudante não me convenceu exatamente da efervescência cultural da cidade. No entanto, eu estava enganado. Embora Leeds possa não ter a mesma herança musical que Manchester ou Liverpool, este poderoso polo de West Yorkshire produziu uma série de artistas que definiram diversos gêneros.
Sem Leeds, não teríamos ícones do synth-pop como Soft Cell, veteranos do pós-punk com pegada ousada como Gang of Four e seus sucessores, Yard Act, pioneiros do techno como LFO, a ensolarada cantora e compositora de neo-soul Corinne Bailey Rae, os roqueiros de estádio dos anos 2000, Kaiser Chiefs, ou os vencedores do Mercury Prize de 2024, English Teacher. Leeds é uma cidade com futuro e, com uma cena musical independente vibrante, tem todas as chances de produzir as grandes bandas e artistas de amanhã: de casas de shows como Brudenell Social Club, Wharf Chambers, Mabgate Bleach e Hyde Park Book Club, à gravadora e promotora Private Records. Eu deveria ter dado mais uma chance à cidade anos atrás.
Manchester
Na década de 1980, Manchester era um polo de bandas independentes de guitarra, notadamente The Smiths (foto de 1984) - Pete Cronin/Redferns/Getty
Ao escrever sobre a pretensão de Manchester de ser a maior cidade musical da Grã-Bretanha, é tentador simplesmente lembrar os leitores da euforia avassaladora que reinou nos shows de reunião do Oasis no ano passado e dizer: "Chega de conversa". Mas, é claro, a cena musical de Manchester é muito mais do que Noel e Liam Gallagher.
Na década de 1980, a cidade foi pioneira em bandas de indie rock (The Smiths); pós-punk (Joy Division e The Fall); e música eletrônica (New Order e Chemical Brothers). Até mesmo bandas como Stone Roses e Happy Mondays (e casas noturnas como a Haçienda) ajudaram a dar origem a um gênero musical inteiro e a um estilo de vida hedonista: Madchester. Matty Healy pode ser controverso, mas sua banda, The 1975, é hoje uma das maiores do mundo – um sucesso raro para uma banda de guitarra do século XXI.
Pode parecer piegas, mas a música une o povo de Manchester. Lembram-se da reação ao atentado na Manchester Arena em 2017? Um minuto de silêncio nacional terminou na Praça de Santa Ana, no coração da cidade, após o qual a multidão reunida cantou espontaneamente e com muita emoção "The Night", do Oasis.« Não olhe para trás com raiva.» .
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