Philip J. Silvera, coreógrafo de lutas, diretor da segunda unidade e coordenador de dublês. no filme "Demolidor: Renascimento", gosta de fazer referência à infame cena do drama policial de 1998 «História Americana X» , Ao editar sequências de luta e acrobacias, ele não mostra nada fisicamente chocante, mas usa o conceito por trás da cena para avaliar o impacto e a emoção que ela pode causar no público.
«"Eu uso filme «História Americana X» "Como um guia filosófico", diz Silvera de seu trailer durante um intervalo nas filmagens da 3ª temporada da série do Disney+. "Esse é o meu ponto de partida: qual é aquele momento em que 'rompa a terra'? Você não vê, mas é isso que o público experimenta depois de assistir ao filme. Qual é aquele momento em que 'rompa a terra' que de alguma forma agarra o público e o faz sentir-se conectado com o que está acontecendo?"»
Em relação à segunda temporada «Demolidor: Renascimento» , Lançado em março deste ano e com críticas positivas, o diretor de ação indicado ao Emmy afirma que havia cenas demais. De fato, havia muitas cenas violentas, mas seu "clímax" era a tensão emocional entre o Demolidor (Charlie Cox) e o Rei do Crime (Vincent D'Onofrio) após a perda de sua esposa, Vanessa (Ayelet Zurer).
«Foi uma cena mais emotiva entre o Demolidor e o Rei do Crime, onde queríamos mostrar o Rei do Crime entrando em uma fúria tão cega que ele perde [uma parte de] Vanessa, jogando o Demolidor na pintura [que Fisk comprou quando conheceu Vanessa] e, novamente, destruindo algo que ama por pura raiva. Mas espere, não vamos dizer apenas destruir — é por raiva. Se você observar a sequência de eventos que levaram àquela cena, você pode até perceber um certo ponto em que ele perdeu Vanessa por culpa própria. Então ele simplesmente fez isso de novo naquele momento. Acho que esse foi provavelmente o momento decisivo para mim.».
Demolidor: Renascimento, 2ª temporada (fornecido por Philip J. Silvera)
Filipe J. Silvera
Abaixo, Silvera fala sobre as filmagens da segunda temporada da série da Marvel, o impacto emocional de uma cena de luta e o que esperar da próxima temporada.
Laura Sirikul: Acho que sempre existe uma pressão para que a cena de luta seja perfeita em todas as temporadas. Você já sentiu essa pressão ao planejar a próxima temporada?
Filipe J. Silvera: Não. Vou dizer isso pelos seguintes motivos. Minha filosofia, desde que comecei como coordenador de lutas e dublês e depois como diretor de segunda unidade e coreógrafo de ação, sempre foi muito simples: contar a história dos personagens no momento em que acontecem. Essa é a minha filosofia central ao desenvolver uma cena e colaborar com os showrunners e produtores da Marvel. Depois, como em qualquer projeto, discuto com minha equipe como vamos desenvolver a cena. Tudo se resume a isso, e essa é a base de qualquer trabalho — seja ele qual for. «Temerário» , «Piscina morta» , «Exterminador» ou a segunda temporada «Halo» Qual é a história do personagem? Qual é a verdade sobre quem ele é? Quais regras devemos seguir? Só assim saberemos como quebrá-las. Tudo sempre parte das emoções do personagem e do cenário, e então da criação de uma linguagem de câmera que se adeque perfeitamente a esses elementos para essas cenas de ação carregadas de emoção.
Sirikul: Cada temporada é completamente diferente para Matt Murdock/Demolidor. Na temporada passada, ele perdeu Foggy e agora está lidando com o homem que o matou. Você também trabalhou na série original da Netflix, então sabe o que Matt estava passando. Como você adapta o estilo de luta do personagem ao seu estado emocional?
Silvera Na primeira temporada «Nascido de novo» Voltei a trabalhar no processo criativo. Filmei o primeiro episódio com os diretores Aaron Moorhead e Justin Benson, que estavam dirigindo aquele bloco, e depois fiz algumas cenas curtas com eles. Filmei uma cena curta no meio, onde dirigi algumas cenas de ação — uma montagem entre Muse (Hunter Doohan) e o Rei do Crime. Também dirigi a segunda unidade com Aaron e Justin, dirigindo algumas cenas de ação na luta no apartamento e na luta no armazém com o Justiceiro (Jon Bernthal). Todas essas cenas se encaixaram perfeitamente no conceito geral da série, estabelecendo o mesmo tom que tínhamos na segunda temporada, onde tínhamos um arco narrativo que era uma versão refinada do que tínhamos feito antes da mudança criativa. Acho que tudo começa com a história como uma estrutura: uma vez que sabemos para onde os personagens querem ir e onde os vimos pela última vez, sabemos para onde levá-los. Então, desenvolvemos e planejamos o enredo e o desenvolvimento dos personagens. Na primeira temporada, ele deixa de ser o Demolidor e se torna principalmente Matt Murdock. Na segunda temporada, ele volta a ser o Demolidor e deixa de ser Matt Murdock. Então, o contraste em como ele interage com todos é mais da perspectiva do Demolidor: ele quer destruir Fisk, mas também está mais furioso. Ele leva tudo para o lado pessoal e não tem mais a ética de Matt Murdock porque perdeu muito desde que Fisk assumiu o controle. Há momentos da série da Netflix que gostamos de revisitar. Estávamos trabalhando com a Força-Tarefa de Vigilantes. Queríamos prepará-los para confrontar o Demolidor, mas aí, no segundo episódio, ele encontra um casal que poderia matá-lo, e seu lado diabólico se manifesta ainda mais. Isso é uma referência à segunda temporada de Demolidor da Netflix, onde [o Justiceiro prendeu uma arma na mão do Demolidor] e ele está provocando [a gangue de motoqueiros], e a arma está descarregada. O Justiceiro o provoca, e um tiro é disparado. Há muitos momentos ótimos trabalhando com o Mercenário [nesta temporada]. A beleza de trabalhar na série é que temos um longo histórico de desenvolvimento de personagens e momentos que podemos aproveitar ao longo de sua história. Este é o homem que matou Foggy. Este é o homem que o incriminou e foi manipulado de diversas maneiras. Há uma história muito grande da qual nos inspiramos, desde a primeira temporada. Conversamos muito sobre como queremos mostrar a ação, como ele perde as emoções, o quanto ele se torna o Demolidor e o quanto de Matt Murdock ele ainda é.
Sirikul: Com quem é mais divertido brincar: Matt Murdock ou Demolidor?
Silvera: Eu adoro quando ele deixa suas emoções fluírem, porque em algum momento ele sempre vai querer voltar a ser ele mesmo. Mas quando ele deixa suas emoções fluírem, e nós chamamos isso de "libertar o demônio", há um momento lindo ali. Deixa eu voltar à primeira temporada por um segundo, quando ele se torna o Demolidor novamente. A Musa o atinge com tanta força. Eu adoro o trabalho dele com o Charlie [Cox], ele diz: "Eu quero ser atingido com tanta força que eu possa sentir essa raiva crescendo dentro de mim". Então, se você reparar, ele é atingido por vários ângulos diferentes, e nós podemos sentir a raiva dele crescendo, o que é um belo contraste com a raiva do Rei do Crime, um homem que literalmente dormiu com a esposa dele. Mas, novamente, sempre que podemos liberar o demônio para o personagem do Charlie ou do Vincent, atingimos um nível totalmente diferente nessas cenas de ação.
Demolidor: Renascimento, 2ª temporada (fornecido por Philip J. Silvera)
Filipe J. Silvera
Sirikul: Qual cena você achou mais difícil de coordenar? Houve algum momento em que você pensou: "Nossa, tem violência demais aqui"?
Silvera: Nunca achei que houvesse violência demais nesse universo em particular. Estou sempre pensando em como contar a história dos personagens e do mundo. Como estamos fazendo um longa-metragem dentro do contexto de uma série de televisão, ele precisa partir de um contexto emocional — por exemplo, no episódio 6, libertamos os dois, e o Rei do Crime e o Demolidor se encontraram novamente em grande escala. Isso exigiu muito trabalho emocional. Demos a Charlie e Vincent a oportunidade de expressar emoções em uma cena de ação, o que é sempre fundamental para o Demolidor. Essa foi, emocionalmente falando, a cena mais desafiadora de coreografar com minha equipe, principalmente em termos de sincronização.
Em relação à violência, no episódio 8, nas cenas do corredor onde mostramos momentos realmente violentos, nós a suavizamos um pouco. Foi a primeira vez que o mundo viu o Rei do Crime trancado em uma sala [com civis]. Queríamos estabelecer o tom, criar uma atmosfera de filme de terror. Um [manifestante] está na frente, e o Rei do Crime simplesmente o agarra e o soca. Mas Vincent queria fazer algo e gritou: "Buuu!" Isso foi o suficiente para congelar todos, e então veio o soco que derrubou o homem e o matou. Foi aí que você percebeu: "Meu Deus, isso não é nada do que eu esperava. Estávamos aqui para protestar contra alguém de quem claramente não gostávamos, e agora aqui estamos, presos na boca do leão com um homem que poderia facilmente nos matar." Todos sabem que ele é perigoso. Ninguém o tinha visto fazer nada fisicamente fora de um ringue de boxe beneficente. Ouvimos dizer que ele fazia parte do submundo do crime, mas ninguém sabia o quão brutal e assustador ele era. Foi quase como estar preso na cena de Darth Vader em Rogue One. O público se sentiu como se estivesse dentro do filme de terror com ele — ele estava quebrando costas. Havia uma versão em que ele quebrava braços e até pisoteava rostos. Alguns desses momentos não entraram na versão final, mas, novamente, enfatizavam como o Rei do Crime poderia acabar com as coisas. Por outro lado, temos Jessica Jones, que retorna ao seu mundo e é uma personagem muito poderosa, e o Demolidor no corredor com a nova Tigresa Branca. Então, preparar essas duas partes em um prazo tão curto foi um desafio. Filmei as duas em uma única noite, então foi um longa-metragem de ação em formato de televisão, o que sempre foi o maior desafio nesse mundo.
Sirikul: Você trabalha com uma equipe de efeitos visuais há anos. Você tem muitas cenas com o Mercenário (Wilson Bethel). Quão desafiador é incorporar armas ao filme, o que acaba exigindo efeitos visuais adicionais, mantendo ao mesmo tempo a violência e a emoção da cena?
Silvera: Existe um processo que venho usando há anos. O motivo pelo qual conseguimos filmar essas cenas de longa-metragem em formato televisivo é que, na preparação da cena, eu filmo, dirijo e edito o que chamamos de "visualização de dublês". Após inúmeras discussões sobre a linguagem de câmera e como queremos filmar, eu filmo a cena como faríamos no dia da filmagem, usando nossas câmeras de cinema. Frequentemente uso câmeras RED EPIC e V-Raptors para recriar tomadas cinematográficas e, em seguida, crio tomadas muito específicas que moldam a linguagem de câmera do Mercenário, com base no que vimos antes. Queremos estar envolvidos no processo. A [produtora executiva] Sana [Amanat] queria muito fazer a tomada que usaram na 3ª temporada da Netflix, quando o Mercenário apareceu. Eles enfatizaram uma linguagem de câmera muito clara. Agora temos o Wilson, que eu adoro, e o personagem é sádico e charmoso, então queríamos ir um pouco além. Comecei a adicionar movimentos rápidos e precisos, filmados em ângulos diferentes, para que você tenha a sensação do que ele está filmando, mas ainda assim seja muito preciso. Como eu mesmo filmo, edito e produzo essas sequências, tenho uma equipe de efeitos visuais na Sandbox Action Design, com quem trabalho há anos, e eles criam todos os efeitos visuais temporários, que são então entregues à nossa equipe de efeitos visuais para pós-produção e edição. Temos o Freddie [Alhabib] e o Gong Myung Lee, nossos supervisores de efeitos visuais, que acompanham isso e têm uma visão muito clara de como estão planejando o orçamento do episódio, porque já discutimos isso. Adicionei elementos de efeitos visuais temporários para nos dar uma ideia muito clara de como faremos tudo no dia da filmagem. Uma das minhas sequências favoritas é o confronto entre o Atirador de Elite e o Atirador Falso no episódio 8. Conseguimos criar uma linguagem de câmera única com meu diretor de fotografia. Vimos ele arremessar coisas em diferentes direções e, neste arremesso, pedimos que ele curvasse as lâminas para que seguissem uma trajetória bem arredondada, o que lhe permitiu enganar o alvo em seu estilo característico — deslocando um braço, uma arma e quase decepando um dedo. Ele tem tantos estilos de arremesso únicos, e nunca é apenas uma linha reta, mas é tão preciso que queríamos criar uma linguagem única para ele neste momento.
Sirikul: Você é mais conhecido pelas suas cenas de luta em plano-sequência na franquia. Nesta temporada, foi a cena da jaula. Como você decide quais cenas filmar dessa forma?
Silvera É uma história engraçada. Nós já tínhamos desenvolvido esse episódio. [O chefe da Marvel Streaming] Brad Winderbaum, [o co-showrunner] Dario [Scardapane] e Sana estavam muito animados com a cena e com a ideia de ver dois personagens completamente diferentes juntos. Eles disseram: "Phil, vamos fazer isso em um único take." Eu disse: "Ok." Eu também trabalhei na segunda temporada de Halo como coreógrafo de ação, e fizemos muitas coisas únicas naquela série. Foi ótimo porque pegamos um episódio que já tínhamos desenvolvido e o transformamos em um único take, com uma linguagem de câmera e narrativa muito singulares. No passado, Demolidor sempre foi sobre lutar contra o cansaço e superar adversidades. Demolidor tem elementos clássicos das temporadas 1 e 2, como a cena da escadaria, e uma ótima cena que meus colegas Gary Stearns e Don Lee fizeram para a temporada 3. Esta história em particular foi diferente para Matt Murdock, então estamos introduzindo o Espadachim/Jacques "Jack" DuCaine (Tony Dalton) no mundo do crime de rua, o que é sempre muito incomum. Nesta história, Matt Murdock não chega cansado. Ele chega com uma escolha: ou finalmente tirar o Rei do Crime do poder ou salvar essas pessoas. Há uma energia raivosa nele que é completamente diferente. Ele não está ferido. Ele está lá para fazer o trabalho e tirar essas pessoas de lá. O Espadachim, nesta cena, interpreta o papel de um homem cansado. Eu adoro Tony Dalton e como ele captura perfeitamente esses pequenos lampejos que permanecem fiéis ao seu personagem, mas também lhe dá o bastão do Demolidor para que a espada não pareça tão visceral. Pudemos brincar com a arma, deixando-o lutar no estilo espada. Mas ele sempre ficava em cativeiro por semanas, então no meio da cena, quando o Demolidor normalmente estaria cansado, há um momento de fadiga. Foi um contraste interessante no design: o Demolidor sempre fora aquele personagem, e agora era o Espadachim.
Nessa sequência específica, a filmagem foi feita de forma que cada tomada fosse um mini-filme em si. É algo muito específico para nós porque se trata de uma montagem, com entradas e saídas muito definidas. Agora, algo que acontece no meio de cada tomada geralmente surge organicamente como um ponto crucial da trama: acertamos esse cara, depois respiramos um pouco, e então precisamos chegar a esse momento. A beleza disso é que, mesmo sendo uma montagem, ainda existem momentos organizados acontecendo em cada período, porque essa tomada foi filmada ao longo de dois dias e meio e em três locações — uma para levá-los até a sala, uma locação para o corredor que usou o efeito de zoom in e zoom out, e uma transição para outra cena onde encenamos a grande luta em si, então conhecemos todas as nuances. Depois que desenvolvo a sequência com minha equipe e conheço cada tomada, essa é a beleza disso — ter algo tão orgânico que sempre permanece um todo coeso. Enquanto as costuras funcionarem, às vezes precisamos retrabalhá-las para que funcionem, mas aí se torna uma performance única e diferente, e não é sempre a mesma coisa em 100%, o que é maravilhoso porque é isso que preserva a natureza da maravilha. É a imperfeição orgânica de cada parte, contanto que consigamos conectar as tomadas perfeitamente à medida que avançamos. É uma tomada muito específica. Cada um recebe uma marca na fita onde está. Eu dirijo parte da sequência, e então um dos meus operadores de câmera, Blake [Lyons], que é absolutamente incrível, dirige o resto. Agora temos uma marca na fita; ninguém pode se mexer – assistimos à fita e a estudamos, e definimos a próxima parte. Sabemos onde a linguagem da câmera está se sobrepondo e bloqueamos isso para a próxima parte. Agora temos uma marca inicial e voltamos a ela até obtermos a parte que queremos. Temos uma equipe maravilhosa trabalhando na série: efeitos visuais, efeitos especiais, figurinos, cenários, nossos produtores, roteiristas e o showrunner. É um projeto colaborativo enorme que exige a participação de todos. É incrível fazer parte disso.
Sirikul: Com tantos personagens da Marvel, cada um tem suas próprias habilidades e movimentos de combate únicos. Existe algum personagem com quem você gostaria de trabalhar ou formar uma equipe na próxima temporada ou em histórias futuras?
Silvera: Acho que [todos os personagens] são dois lados da mesma moeda em relação a Matt Murdock. Vou dizer isso logo de cara. Mercenário e Demolidor têm as mesmas habilidades, certo? Mas o Mercenário não tem código moral, então não tem medo de matar. O Demolidor não tem medo de mutilar pessoas. Tanto o Rei do Crime quanto o Demolidor amam Nova York por um motivo muito emocional, mas um mataria e o outro não. Até mesmo a interação entre Frank Castle e Matt Murdock, como dois lados da mesma moeda, eu gosto. Então, em termos de qual personagem eu gostaria de ver neste mundo...? Novamente, eu nunca tive a oportunidade de trabalhar com... «"Defensores"» , E há certos personagens desse mundo que eu realmente gostaria de ver interagindo nesse nível - e vou parar por aqui, e espero que vocês saibam que tudo isso acontecerá nas novas temporadas.
Demolidor: Renascimento, 2ª temporada (fornecido por Philip J. Silvera)
Filipe J. Silvera
Sirikul: O que você pode nos contar sobre a terceira temporada? Que elementos você gostaria de incluir que não foram mostrados nas temporadas anteriores?
Silvera: Vou dizer isso porque não quero dar spoilers. Luke Cage retornou no final da segunda temporada. Houve uma foto [vazada] do set, acho que eu e Mike Colter estávamos lá quando eu o dirigi. Dito isso, eu adoro quando eles exploram os personagens e mostram o mundo do Demolidor nas ruas. Estou muito animado para ver como Dario, Sana, Brad e o resto da equipe da Marvel estão acompanhando a evolução desses personagens nesse universo. E mais uma coisa, porque eu adoro a Equipe Vermelha nos quadrinhos. Participei da criação do Deadpool, a primeira versão com Tim Miller. Eu adoraria ver o Demolidor e o Deadpool juntos, porque a Equipe Vermelha nos quadrinhos, junto com o Homem-Aranha, é a minha favorita.
Sirikul: Vi que você assinou um contrato para trabalhar em um filme. «"Jane Anônima". O que você pode nos contar sobre seu próximo projeto? Qual a diferença entre dirigir cenas com uma espiã e trabalhar com super-heróis mascarados?
Silvera: Acho que a chave é revelar a vulnerabilidade desses personagens. Jane anônima Ela vem de um vasto mundo da espionagem, não é invulnerável e pode não ter as habilidades do Demolidor, mas ainda assim é muito boa. Há também um humor negro na forma como ela lida com a dor. Acho que, quando escrevemos roteiros e desenvolvemos sequências baseadas na dor de um personagem, trata-se de estar presente no momento e entender o mundo em que ele foi treinado e vivenciou. Há humor, sim, mas o humor é uma máscara para o que ele realmente está passando, e tentamos estar atentos a essa perspectiva e à forma como [a diretora] Alice [Waddington] abordou a colaboração neste projeto em particular. É isso que eu acho interessante. Sim, há elementos cômicos. Há elementos de durão, mas trata-se mais da luta do personagem e de como ele a supera, mantendo a comédia e o humor relevantes. Sempre há consequências, e se pudéssemos garantir que o diálogo não verbal, a linguagem corporal e a personalidade do personagem complementassem as palavras, cada cena seria única. O personagem é tão singular que estou empolgado para ver como podemos dar vida a ele e desenvolvê-lo, desde os quadrinhos/graphic novels até as telas de cinema. Há algo de belo nesse personagem.
Este artigo foi editado para maior clareza e concisão.
A segunda temporada da série «Demolidor: Renascimento» Disponível no Disney+.
Este artigo foi originalmente publicado em Forbes.com.