Philip J. Silvera, Kampfchoreograf, Regisseur der zweiten Dreheinheit und Stuntkoordinator im Film "Daredevil: Rebirth", Er bezieht sich gerne auf die berüchtigte Szene aus dem Krimidrama von 1998. «Amerikanische Geschichte X» , Beim Schneiden von Kampf- und Stuntszenen zeigt er nichts physisch Schockierendes, sondern nutzt das Konzept hinter der Szene, um abzuschätzen, wie stark der Eindruck und die Emotionen sein können, die es beim Publikum hervorrufen kann.
«Ich benutze Film «Amerikanische Geschichte X» »Als philosophischer Leitfaden«, sagt Silvera während einer Drehpause für die dritte Staffel der Disney+-Serie in seinem Wohnwagen, «ist das mein Ausgangspunkt: Was ist dieser Moment, in dem etwas »die Erde durchbricht«? Man sieht ihn nicht, aber genau das erlebt das Publikum nach dem Film. Was ist dieser Moment, in dem etwas »die Erde durchbricht», der das Publikum packt und es mit dem Geschehen verbindet?“
Bezüglich der zweiten Staffel «Daredevil: Wiedergeburt» , Der Emmy-nominierte Action-Regisseur, dessen Film im März dieses Jahres positive Kritiken erhielt, meint, es gäbe zu viele Gewaltszenen. Sicher, es gab viele gewalttätige Szenen, aber der Höhepunkt des Films war die emotionale Spannung zwischen Daredevil (Charlie Cox) und dem Kingpin (Vincent D'Onofrio) nach dem Verlust seiner Frau Vanessa (Ayelet Zurer).
«Es war eine sehr emotionale Szene zwischen Daredevil und dem Kingpin. Wir wollten zeigen, wie der Kingpin in blinde Wut gerät und dabei einen Teil von Vanessa verliert, Daredevil in das Gemälde schleudert, das Fisk bei seiner Begegnung mit Vanessa gekauft hatte, und erneut etwas zerstört, das er liebt – aus blinder Wut. Moment mal, es ist nicht einfach nur Zerstörung – es geschieht aus Wut. Wenn man sich die Ereignisse vor dieser Szene ansieht, erkennt man sogar, dass er Vanessa an einem bestimmten Punkt selbstzerstörerisch verloren hat. In diesem Moment hat er es einfach wieder getan. Ich denke, das war für mich der entscheidende Moment.».
Daredevil: Rebirth, Staffel 2 (bereitgestellt von Philip J. Silvera)
Philip J. Silvera
Im Folgenden spricht Silvera über die Dreharbeiten zur zweiten Staffel der Marvel-Serie, die emotionale Wirkung einer Kampfszene und darüber, was die Zuschauer in der nächsten Staffel erwartet.
Laura Sirikul: Ich glaube, es herrscht immer Druck, die Kampfszene in jeder Staffel perfekt hinzubekommen. Haben Sie diesen Druck jemals bei der Planung der nächsten Staffel gespürt?
Philip J. Silvera: Nein. Ich sage das aus folgenden Gründen. Meine Philosophie, angefangen als Kampf- und Stuntkoordinator und später als Second-Unit-Regisseur und Actionchoreograf, war immer sehr einfach: die Geschichte der Charaktere im jeweiligen Moment erzählen. Das ist meine Kernphilosophie bei der Entwicklung einer Szene und der Zusammenarbeit mit den Showrunnern und Produzenten von Marvel. Anschließend bespreche ich, wie bei jedem Projekt, mit meinem Team, wie wir die Szene entwickeln werden. Darauf läuft es immer hinaus, und das ist die Grundlage meiner Arbeit – egal ob es sich um … handelt. «Draufgänger» , «Totes Schwimmbad» , «Terminator» oder die zweite Staffel «Halo» Was ist die Geschichte der Figur? Was ist die Wahrheit über sie? Welche Regeln sollten wir befolgen? Dann wissen wir, wie wir sie brechen können. Alles entspringt den Emotionen der Figur und dem Setting, und daraus entwickelt sich eine Kamerasprache, die diese Elemente in den emotionalen Actionszenen perfekt einfängt.
Sirikul: Jede Staffel ist für Matt Murdock/Daredevil komplett anders. Letzte Staffel hat er Foggy verloren, und jetzt muss er sich mit dem Mann auseinandersetzen, der ihn getötet hat. Du hast ja auch an der Netflix-Originalserie mitgearbeitet, daher weißt du, was Matt durchgemacht hat. Wie passt du den Kampfstil der Figur an ihren emotionalen Zustand an?
Silvera In der ersten Staffel «Wiedergeboren» Ich habe die kreative Arbeit wieder aufgenommen. Die erste Folge drehte ich mit Aaron Moorhead und Justin Benson, die diesen Block inszenierten, und anschließend drehte ich einige kurze Szenen mit ihnen. In der Mitte drehte ich eine kurze Szene, in der ich Action inszenierte – eine Montage zwischen Muse (Hunter Doohan) und dem Kingpin. Außerdem führte ich mit Aaron und Justin Regie bei der Second Unit und inszenierte Actionszenen im Apartmentkampf und im Lagerhauskampf mit dem Punisher (Jon Bernthal). Diese Szenen fügten sich nahtlos in das Gesamtkonzept der Serie ein und etablierten denselben Ton wie in Staffel zwei, wo wir einen Handlungsbogen hatten, der eine verfeinerte Version dessen war, was wir vor dem kreativen Wechsel gemacht hatten. Ich denke, alles beginnt mit der Geschichte als Rahmen: Sobald wir wissen, wohin die Charaktere wollen und wo wir sie zuletzt gesehen haben, wissen wir, wohin wir sie führen. Dann entwickeln und planen wir die Handlung und die Charakterentwicklung. In Staffel eins hört er auf, Daredevil zu sein, und wird hauptsächlich zu Matt Murdock. In der zweiten Staffel kehrt er zu Daredevil zurück und hört auf, Matt Murdock zu sein. Der Unterschied in seinem Umgang mit anderen wird daher stärker aus Daredevils Perspektive deutlich: Er will Fisk vernichten, ist aber gleichzeitig wütender denn je. Er nimmt alles persönlich und besitzt nicht mehr Matt Murdocks Ethik, da er seit Fisks Machtübernahme so viel verloren hat. Es gibt Momente aus der Netflix-Serie, die wir gerne wieder aufgreifen. Wir arbeiteten mit der Vigilante Task Force zusammen. Wir wollten sie auf die Konfrontation mit Daredevil vorbereiten, doch dann trifft er in der zweiten Folge auf ein Paar, das ihn töten könnte, und seine teuflische Seite kommt noch stärker zum Vorschein. Das ist eine Anspielung auf die zweite Staffel von Netflix' Daredevil, in der [der Punisher Daredevil eine Pistole an die Hand klebte] und er [die Motorradgang] verspottete, die Pistole aber leer war. Der Punisher verspottete ihn, und ein Schuss fiel. Es gab viele großartige Momente in der Zusammenarbeit mit Bullseye [in dieser Staffel]. Das Schöne an der Arbeit an der Serie ist, dass wir auf eine lange Geschichte der Charakterentwicklung und viele Momente zurückgreifen können, die uns durch seine Geschichte begleiten. Er ist der Mann, der Foggy getötet hat. Er ist der Mann, der ihn reingelegt hat und selbst auf verschiedene Weise manipuliert wurde. Es gibt eine sehr umfangreiche Geschichte, die wir seit der ersten Staffel immer wieder aufgreifen. Wir sprechen viel darüber, wie wir die Action darstellen wollen, wie er seine Emotionen verliert, wie sehr er zu Daredevil wird und wie viel von Matt Murdock noch in ihm steckt.
Sirikul: Mit wem macht das Spielen mehr Spaß: Matt Murdock oder Daredevil?
Silvera: Ich liebe es, wenn er seinen Gefühlen freien Lauf lässt, denn irgendwann will er ja immer wieder zu sich selbst zurückfinden. Aber wenn er seine Gefühle rauslässt – wir nennen das «den Teufel entfesseln» –, entsteht ein wunderschöner Moment. Lasst mich kurz auf die erste Staffel zurückkommen, als er wieder zu Daredevil wird. Die Muse trifft ihn mit voller Wucht. Ich liebe seine Arbeit mit Charlie [Cox]. Er sagt: «Ich will so hart getroffen werden, dass ich diese Wut in mir aufsteigen spüre.» Man sieht also, wie er aus verschiedenen Blickwinkeln getroffen wird, und man spürt, wie seine Wut wächst. Das ist ein schöner Kontrast zur Wut des Kingpin, eines Mannes, der buchstäblich mit seiner Frau geschlafen hat. Aber nochmal: Immer wenn wir den Teufel für Charlie oder Vincents Charakter entfesseln können, erreichen die Actionszenen eine ganz neue Dimension.
Daredevil: Rebirth, Staffel 2 (bereitgestellt von Philip J. Silvera)
Philip J. Silvera
Sirikul: Welche Szene war für Sie am schwierigsten zu koordinieren? Gab es Momente, in denen Sie dachten: «Oh je, hier ist zu viel Gewalt im Spiel»?
Silvera: Ich hatte nie das Gefühl, dass es in dieser Welt zu viel Gewalt gibt. Ich überlege ständig, wie ich die Geschichte der Charaktere und dieser Welt erzählen kann. Da wir einen Spielfilm im Rahmen einer Fernsehserie produzieren, muss die Geschichte emotional geprägt sein – zum Beispiel haben wir in Folge 6 beide freigelassen, und Kingpin und Daredevil trafen in einem großen Kampf wieder aufeinander. Das erforderte viel emotionale Arbeit. Wir gaben Charlie und Vincent die Möglichkeit, in einer Actionszene Emotionen zu zeigen, was für Daredevil immer von größter Bedeutung ist. Das war, emotional gesehen, die anspruchsvollste Szene, die ich mit meinem Team choreografieren musste, insbesondere was das Timing betrifft.
Was die Gewalt angeht, haben wir sie in Folge 8, in den Flurszenen mit den wirklich brutalen Momenten, etwas abgeschwächt. Es war das erste Mal, dass die Welt Kingpin in einem Raum [mit Zivilisten] eingesperrt sah. Wir wollten die richtige Stimmung erzeugen, eine Horrorfilm-Atmosphäre schaffen. Ein [Demonstrant] steht vorne, und Kingpin packt ihn einfach und schlägt ihn. Aber Vincent wollte etwas unternehmen und rief: «Buh!» Das reichte, um alle wie gelähmt zu halten, und dann kam der Schlag, der den Mann zurückwarf und tötete. Da wurde einem klar: «Oh mein Gott, das hatte ich überhaupt nicht erwartet. Wir waren hier, um gegen jemanden zu protestieren, den wir ganz offensichtlich nicht mochten, und jetzt sitzen wir hier in der Höhle des Löwen mit einem Mann, der uns ohne Weiteres töten könnte.» Jeder weiß, dass er gefährlich ist. Niemand hat ihn jemals außerhalb eines Wohltätigkeitsboxkampfes körperlich aktiv gesehen. Wir hatten gehört, dass er Teil der kriminellen Unterwelt war, aber niemand wusste, wie brutal und furchteinflößend er wirklich war. Es war fast so, als wäre man in der Darth-Vader-Szene aus Rogue One gefangen. Das Publikum fühlte sich, als wäre es mit ihm im Horrorfilm – er brach Rücken. Es gab sogar eine Version, in der er Arme brach und Gesichter zertrat. Einige dieser Szenen schafften es nicht in die Endfassung, aber sie verdeutlichten erneut, wie Kingpin die Dinge beenden könnte. Auf der anderen Seite haben wir Jessica Jones, die in seine Welt zurückkehrt und eine sehr mächtige Figur ist, und Daredevil im Flur mit dem neuen White Tiger. Diese beiden Teile in so kurzer Zeit vorzubereiten, war eine Herausforderung. Ich habe beide in einer Nacht gedreht, es war also ein abendfüllender Actionfilm im Fernsehformat, was in dieser Branche immer die größte Herausforderung darstellt.
Sirikul: Sie arbeiten seit Jahren mit einem Team für visuelle Effekte zusammen. Es gibt viele Szenen mit Bullseye (Wilson Bethel). Wie schwierig ist es, Waffen in den Film einzubauen, was letztendlich zusätzliche visuelle Effekte erfordert, und gleichzeitig die Gewalt und die Emotionen der Szene beizubehalten?
Silvera: Ich nutze seit Jahren ein bestimmtes Verfahren. Der Grund, warum wir diese abendfüllenden Szenen im Fernsehformat drehen können, ist, dass ich in Vorbereitung auf die Szene eine Art «Stuntvisualisierung» filme, Regie führe und schneide. Nach zahlreichen Gesprächen über die Kamerasprache und die gewünschte Drehweise drehe ich die Szene so, wie wir es auch am Drehtag tun würden – mit unseren Filmkameras. Ich verwende oft RED EPIC-Kameras und V-Raptors, um filmähnliche Aufnahmen zu erstellen, und entwickle dann, basierend auf unseren bisherigen Erfahrungen, sehr spezifische Einstellungen, die die Kamerasprache für Bullseye prägen. Wir wollen in den Prozess eingebunden sein. [Executive Producer] Sana [Amanat] wollte unbedingt die gleiche Einstellung wie in der dritten Staffel von Netflix verwenden, als Bullseye auftauchte. Dort wurde Wert auf eine sehr klare Kamerasprache gelegt. Jetzt haben wir Wilson, den ich sehr mag, und die Figur ist sadistisch charmant, deshalb wollten wir das Ganze noch etwas weiterentwickeln. Ich habe angefangen, diese extrem schnellen, scharfen Bewegungen einzubauen, die aus verschiedenen Winkeln gefilmt sind. Dadurch spürt man oft, was gefilmt wird, aber es ist trotzdem sehr präzise. Da ich diese Sequenzen selbst drehe, schneide und produziere, arbeite ich mit einem VFX-Team von Sandbox Action Design zusammen, mit dem ich schon seit Jahren kooperiere. Sie entwerfen alle temporären VFX, die dann an unser VFX-Team für die Postproduktion und den Schnitt weitergegeben werden. Unsere VFX-Supervisoren Freddie [Alhabib] und Gong Myung Lee behalten das im Blick und wissen genau, wie sie das Budget für die Folge planen, da wir das bereits besprochen haben. Ich habe temporäre VFX-Elemente hinzugefügt, um uns am Drehtag eine klare Vorstellung davon zu geben, wie wir alles umsetzen. Eine meiner Lieblingssequenzen ist das Duell zwischen Sharpshooter und Fake Shooter in Folge 8. Gemeinsam mit meinem Kameramann konnten wir eine einzigartige Bildsprache entwickeln. Wir sahen ihn Gegenstände in verschiedene Richtungen werfen, und bei diesem Wurf baten wir ihn, die Klingen so zu krümmen, dass sie eine sehr runde Flugbahn beschrieben. Dadurch konnte er das Ziel in seinem unverkennbaren Stil austricksen – er löste einen Arm, eine Pistole und trennte beinahe einen Finger ab. Er hat so viele einzigartige Wurfstile, und es ist nie einfach nur eine gerade Linie, sondern so präzise, dass wir für diesen Moment eine ganz eigene Wurfsprache für ihn entwickeln wollten.
Sirikul: Sie sind in der Filmreihe vor allem für Ihre in einer einzigen Einstellung gedrehten Kampfszenen bekannt. In dieser Staffel war es die Käfigszene. Wie entscheiden Sie, welche Szenen Sie so drehen?
Silvera Das ist eine witzige Geschichte. Wir hatten diese Folge schon entwickelt. Brad Winderbaum (Leiter von Marvel Streaming), Dario Scardapane (Co-Showrunner) und Sana waren total begeistert von der Szene und der Idee, zwei völlig unterschiedliche Charaktere zusammen zu sehen. Sie sagten: «Phil, lass uns das in einem Take drehen.» Ich sagte: «Okay.» Ich habe auch an der zweiten Staffel von Halo als Action-Choreograf mitgearbeitet, und wir haben dort viele einzigartige Dinge umgesetzt. Es war toll, weil wir eine bereits entwickelte Folge genommen und sie in einem einzigen Take mit einer ganz besonderen Kamerasprache und Erzählweise gedreht haben. In der Vergangenheit ging es bei Daredevil immer darum, gegen Erschöpfung anzukämpfen und Widrigkeiten zu überwinden. Daredevil enthält klassische Elemente aus den Staffeln 1 und 2, wie die Treppenszene, und eine großartige Szene, die meine Kollegen Gary Stearns und Don Lee für Staffel 3 gedreht haben. Diese Geschichte war anders für Matt Murdock, deshalb führen wir Swordsman/Jacques «Jack» DuCaine (Tony Dalton) in die Welt des Straßenverbrechens ein, was immer sehr ungewöhnlich ist. In dieser Geschichte ist Matt Murdock nicht müde. Er steht vor einer Entscheidung: Entweder den Kingpin endlich aus dem Amt jagen oder diese Menschen retten. Er strahlt eine ganz andere, wütende Energie aus. Er ist nicht verletzt. Er ist hier, um seinen Job zu erledigen und diese Menschen zu befreien. Swordsman spielt in dieser Szene die Rolle eines erschöpften Mannes. Ich liebe Tony Dalton und wie er diese kleinen Momente perfekt einfängt, die seinem Charakter treu bleiben, ihm aber gleichzeitig Daredevils Knüppel gibt, sodass das Schwert nicht zu brutal wirkt. Wir konnten mit der Waffe spielen und ihn im Schwertkampfstil kämpfen lassen. Aber er war ja immer wochenlang gefangen gehalten worden, daher gibt es mitten in der Szene, wenn Daredevil normalerweise müde wäre, einen Moment der Erschöpfung. Es war ein interessanter gestalterischer Kontrast: Daredevil war immer diese Figur gewesen, und jetzt war es der Schwertkämpfer.
In dieser speziellen Sequenz war die Kameraführung so gestaltet, dass jede Einstellung wie ein kleiner Film wirkte. Das ist für uns etwas ganz Besonderes, denn es ist ein Schnitt, ein sehr präziser Ablauf. Was mitten in jeder Einstellung passiert, entwickelt sich meist organisch zu einem wichtigen Wendepunkt der Handlung: Wir treffen den Gegner, machen kurz Pause und dann müssen wir zu diesem Moment kommen. Das Schöne daran ist, dass trotz des Schnitts in jedem Abschnitt diese organisierten Momente stattfinden, weil diese eine Einstellung über zweieinhalb Tage und an drei verschiedenen Orten gedreht wurde – einmal, um die Figuren in den Raum zu bringen, einmal für den Flur, wo wir dann den Zoom-in- und Zoom-out-Effekt nutzten, und schließlich für den Übergang zu einer anderen Szene, in der wir den großen Kampf inszenierten. So kannten wir alle Details. Nachdem ich die Sequenz mit meinem Team entwickelt und jede Einstellung in- und auswendig gelernt hatte, lag genau darin das Schöne: etwas so Organisches zu schaffen, das immer ein stimmiges Ganzes bleibt. Solange die einzelnen Szenen stimmig sind – manchmal müssen wir sie zwar überarbeiten, damit sie funktionieren –, entsteht eine ganz besondere, einzigartige Performance. Und bei «1001 TP3T» ist es nicht immer dasselbe, was wunderbar ist, denn genau das bewahrt den Zauber. Es ist einfach die organische Unvollkommenheit jeder einzelnen Szene, solange wir die Einstellungen nahtlos miteinander verbinden können. Es ist eine sehr präzise Einstellung. Jeder bekommt eine Markierung auf dem Band, wo er sich befindet. Ich führe Regie bei einem Teil der Sequenz, und dann führt einer meiner Kameramänner, Blake [Lyons], der einfach fantastisch ist, Regie beim Rest. Jetzt haben wir eine Markierung auf dem Band; niemand darf sich bewegen – wir schauen uns das Band an, studieren es und bekommen die nächste Szene. Wir wissen, wo sich die Kameraführung überschneidet, und legen das für die nächste Szene fest. Jetzt haben wir eine Startmarkierung und arbeiten uns so lange vor, bis wir die gewünschte Szene im Kasten haben. Wir haben ein fantastisches Team, das an der Serie arbeitet: visuelle Effekte, Spezialeffekte, Kostüme, Sets, unsere Produzenten, Autoren und der Showrunner. Es ist ein riesiges Gemeinschaftsprojekt, das die Mitarbeit aller erfordert. Es ist unglaublich, ein Teil davon zu sein.
Sirikul: Bei so vielen Marvel-Charakteren hat jeder seine eigenen, einzigartigen Fähigkeiten und Kampftechniken. Gibt es einen Charakter, mit dem du in der nächsten Staffel oder in zukünftigen Geschichten gerne zusammenarbeiten oder ein Team bilden würdest?
Silvera: Ich denke, [alle Charaktere] sind in Bezug auf Matt Murdock zwei Seiten derselben Medaille. Das möchte ich gleich vorwegnehmen. Bullseye und Daredevil haben die gleichen Fähigkeiten, richtig? Aber Bullseye hat keinen Moralkodex, deshalb schreckt er nicht davor zurück zu töten. Daredevil schreckt nicht davor zurück, Menschen zu verstümmeln. Sowohl Kingpin als auch Daredevil lieben New York aus einem sehr emotionalen Grund, aber der eine tötet, der andere nicht. Selbst die Interaktion zwischen Frank Castle und Matt Murdock, die ja auch zwei Seiten derselben Medaille sind, gefällt mir. Welchen Charakter würde ich also gerne in dieser Welt sehen...? Nun ja, ich hatte noch nie die Gelegenheit, mit [dem/der/ ... «"Verteidiger"» , Und es gibt bestimmte Charaktere aus dieser Welt, die ich wirklich gerne auf dieser Ebene interagieren sehen würde – dabei belasse ich es, und ich hoffe, Sie wissen, dass all das in den neuen Staffeln passieren wird.
Daredevil: Rebirth, Staffel 2 (bereitgestellt von Philip J. Silvera)
Philip J. Silvera
Sirikul: Was können Sie uns über die dritte Staffel erzählen? Welche Elemente würden Sie gerne einbringen, die in den vorherigen Staffeln nicht gezeigt wurden?
Silvera: Ich sage das nur, weil es keine Spoiler enthält: Luke Cage kehrte am Ende der zweiten Staffel zurück. Es gab ein [durchgesickertes] Foto vom Set; ich glaube, Mike Colter und ich waren dort, als ich Regie führte. Ich finde es großartig, wenn die Charaktere tiefergehend beleuchtet werden und man Daredevils Welt auf der Straße sieht. Ich bin total gespannt, wie Dario, Sana, Brad und der Rest des Marvel-Teams die Entwicklung dieser Charaktere in dieser Welt miterleben. Und noch etwas: Ich liebe das Rote Team in den Comics. Ich war an der Entwicklung von Deadpool beteiligt, der ersten Version zusammen mit Tim Miller. Ich würde Daredevil und Deadpool wirklich gerne zusammen sehen, denn das Rote Team in den Comics ist neben Spider-Man mein absolutes Lieblingsteam.
Sirikul: Ich habe gesehen, dass Sie einen Vertrag für die Arbeit an einem Film unterzeichnet haben. «"Anonyme Jane". Was können Sie uns über Ihr nächstes Projekt erzählen? Inwiefern unterscheidet sich die Regiearbeit mit einer weiblichen Spionin von der Arbeit mit maskierten Superhelden?
Silvera: Ich glaube, der Schlüssel liegt darin, die Verletzlichkeit dieser Charaktere aufzuzeigen. Anonyme Jane Sie stammt aus der Welt der Spionage, ist nicht unverwundbar und besitzt vielleicht nicht die Fähigkeiten von Daredevil, aber sie ist trotzdem sehr gut. Ihr Umgang mit Schmerz ist von einem gewissen schwarzen Humor geprägt. Wenn wir Drehbücher schreiben und Szenen entwickeln, die auf dem Schmerz einer Figur basieren, geht es darum, im Moment zu sein und die Welt zu verstehen, in der sie ausgebildet wurde und Erfahrungen gesammelt hat. Es gibt Humor, aber dieser dient als Maske für das, was sie wirklich durchmacht. Wir versuchen, diese Perspektive und Alice Waddingtons Herangehensweise an die Zusammenarbeit an diesem Projekt zu berücksichtigen. Das finde ich interessant. Ja, es gibt komische und coole Elemente, aber im Kern geht es um den Kampf der Figur und ihre Überwindung, wobei Komik und Humor stets relevant bleiben. Jede Handlung hat Konsequenzen, und wenn wir sicherstellen können, dass die nonverbale Kommunikation, die Körpersprache und die Persönlichkeit der Figur die Worte unterstützen, wird jede Folge einzigartig sein. Die Figur ist so einzigartig, dass ich gespannt bin, wie wir sie zum Leben erwecken und von den Comics/Graphic Novels auf die Leinwand bringen können. Diese Figur hat etwas Faszinierendes an sich.
Dieser Artikel wurde aus Gründen der Klarheit und Kürze bearbeitet.
Die zweite Staffel der Serie «Daredevil: Wiedergeburt» Verfügbar auf Disney+.
Dieser Artikel wurde ursprünglich auf Forbes.com veröffentlicht.